在印度音樂的元素中，節拍起著極其重要的作用。印度人非常重視節拍，這源於他們自古以來對詩歌寫作和節奏的觀念。因為在印度，無論梵語還是地域方言，所有音節都是按照時間分類的。另壹方面，因為印度詩歌沒有強弱音節之分，所以他們以時間的長短來劃分。現在印度語言學家對詩歌中的各種節拍還是很重視的，也很嚴格。有些學者甚至根據詩歌的韻律來教學。印度人非常敏感，熟悉節奏或者時間延續的感覺。這就是為什麽印度人很容易將歌詞或詩歌與音樂搭配，或者將音樂填充到歌詞或詩歌中。另外，印度人對各種節奏組合的預測能力很強。比如在鼓的即興創作中，印度人能快速正確地判斷出鼓的拍法，是二拍加四拍還是七拍加二拍加七拍。
印度音樂和其他民族壹樣，自成壹格，強烈地反映了它的風俗和生活方式。印度音樂很宗教，就像印度文明註重靈魂的精神層面壹樣。民族音樂是復雜的、神秘的、多樣的，具有沈思的精神音樂的特征。
印度音樂大致可以分為南印度音樂和北印度音樂。雖然樂器和曲風不壹樣，但是樂理和理論都差不多。絲塔琴是北印度的代表樂器。受穆斯林文化和波斯音樂的影響，北印度音樂屬於宮廷音樂，與帶有濃厚印度教色彩的南印度音樂截然不同。
印度音樂豐富復雜的傳統，真的是當今世界音樂文化最豐富的寶藏，也在成全這個歷史悠久民族的偉大。在印度音樂中，我們常常可以發現壹些在其他音樂文化中已經丟失的特征，音樂的特殊力量和宗教情懷，即興創作的特殊能力，音樂與數學和整個宇宙的特殊關系。很多現代音樂人，無論是古典音樂還是流行音樂，都從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對而言，真正對印度音樂的學習和表現，還僅限於印度人自己。我覺得應該從欣賞印度音樂開始，然後了解做法，這壹定會開拓我們的聽覺領域，豐富我們的文化。
印度音樂的起源:壹般認為印度音樂起源於吠陀。濕婆創造的，向印度人傳授音樂的聖人叫做Rishi。Rishi Narada擅長拉小提琴和唱贊美詩。根據傳說，李希的音樂技巧和印度音樂的建立是受到全知全能的神毗濕奴的啟發。
Sangita:印度梵語，涵蓋聲樂(Geet)、器樂(Vadya)、舞蹈(Natya)、戲劇等元素。
印度古典音樂分為南北兩個分支。南印度叫卡納蒂克，指的是卡納塔克邦和其他南部省份的印度南部音樂。印度斯坦語，又稱北印度的印度教音樂，是指北部的印地語地區、西北邊境和東部的西孟加拉邦。
北印度音樂:又稱印度教音樂，印度教音樂不是指單壹的音樂類型。北印度還在不同的地區或家庭、民族中創造了不同風格的印度教音樂，在北印度稱為Gharana，意為家庭音樂。不同的家庭音樂有自己的傳統和音樂理論，有自己的訓練和傳承方法。這種民族音樂創造了不同風格的音樂，流傳至今，經久不衰。
卡那提克:南印度音樂，又稱卡那提克音樂，也被稱為寺廟或宗教音樂。無論是器樂還是聲樂，還是宗教慶典舞蹈，幾乎都與印度教有關。這些不同節拍的音樂，從簡單到多變，非常多樣。至於卡那提克的音樂風格，還是比較統壹的。即使在不同的學校，傳統拉格教的音樂風格也差不多有72種。壹些著名的南印度樂器，比如維納，笛子，印度小提琴，打擊樂器，比如魔單鼓，陶罐鼓，遠遠高於美院制作的。這與北印度頗為相似。
民謠(民謠):簡單來說，民謠是各地發展起來的歌謠，與古典音樂的嚴謹性、規律性有很大不同。他們充滿鄉土氣息，自由熱情地歌唱，世代傳唱的民歌風格各異，各具特色。印度人很容易區分不同名曲所代表的地區。
印度音樂的音階:印度音階的構成稱為Swara (Swara西洋音)，其構成音稱為Sha/Li/Jia/Ma/Pada/You SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni，與西洋音Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te相似，但不相同。西洋鋼琴可以細分為12個微分音程，因為印度音階可以分為22個微分音程，稱為蘇魯蒂。
拉格和塔拉是印度古典音樂中最重要的兩種元素。
拉加是印度古典音樂的基本曲調，也可以說是旋律的種子。Raga來自印度教語言中的梵語，意為顏色或激情。因此，拉加試圖用特定音符組合的旋律來引導聽者的情緒和感受，由5至7個音符組成的基本旋律可以自由變化。
Rasa:是拉格的情境或情緒，可以歸納為九種類型；歡樂=遊戲，驚喜=驚喜，悲傷=悲傷，憤怒=怨恨，恐怖=恐懼，拒絕=厭惡，情欲=性，英雄=征服，寧靜=和平。