1.繪畫攝影
繪畫攝影是20世紀初流行於攝影領域的藝術流派，起源於19世紀中期的英國。
這壹派的攝影師在創作中追求繪畫的效果或“詩情畫意”的境界。它經歷了三個階段:模仿階段；崇尚優雅的舞臺；藝術舞臺。
2.印象派攝影
65438年至0899年，法國印象派繪畫的第壹次展覽在英國舉行。在畫家羅賓遜的影響下，他提出了“軟調攝影比銳調攝影更美”的審美標準，倡導“軟調”攝影。這壹流派是繪畫印象主義在攝影領域的反映。
3.寫實攝影
寫實攝影是壹個有著悠久歷史的攝影流派，延續至今，仍然是攝影的基礎和主要流派。是寫實創作方法在攝影藝術領域的體現。
4.自然攝影
1899攝影師彼得·亨利·埃默森針對繪畫式創作的軟肋，發表了題為《自然主義攝影》的論文，抨擊繪畫式攝影是碎片化的攝影，倡導攝影師回歸自然尋找創作靈感。他認為自然是藝術的起點和終點，只有最接近自然、最像自然的藝術才是最高的藝術，他說沒有任何藝術比攝影更準確、細致、忠實地反映自然。“從情感和心理上來說，攝影愛好的效果在於感光材料記錄的不加修飾的鏡頭場景。”該學派的另壹位大師A·L·帕喬說得更清楚:“藝術應該留給藝術家。就我們攝影而言，沒有什麽可以依賴藝術的，要搞獨立創作。”
可見，這種藝術觀念是對繪畫的壹種反作用，促使人們將攝影從學院派的束縛中解放出來，促進了自身特點的充分發揮。這個學校的創作主題多為自然風光和社會生活。
5.純攝影
純攝影是攝影藝術的壹個流派，成熟於二十世紀初。它的創始人是美國攝影師斯蒂·格裏茲(1864-1946)。他們主張攝影應充分發揮自身的特點和表現，擺脫繪畫的影響，以純粹的攝影技術追求攝影獨特的審美效果——高清晰度、豐富的色調層次、微妙的光影變化、純粹的黑白色調、細致的紋理表現和準確的圖像刻畫。總之，這壹派攝影師刻意追求所謂的“攝影品質”:準確、直接、微妙、自然地表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質，不借助任何其他造型藝術媒介。
6.新客觀主義攝影
新客觀主義攝影也被稱為“主導攝影”和“新寫實攝影”。是20世紀20年代出現的攝影藝術流派。
這個流派的藝術特色是在平常事物中求“美”。通過特寫、特寫等手段，將主體從整體中“分離”出來，突出顯示主體的某壹細節，準確、真實地刻畫其表層結構，從而達到炫目的視覺效果。它不認為藝術的本質在於對象的本質，所以它的美學思想屬於自然主義。比如攝影師帕喬在1923年用特寫的手法拍攝了火車頭的轉軸，展現了火車頭轉軸在運行時的狀態，由於畫面舍棄了其他細節，給觀眾以強烈的視覺印象。
7.超現實主義攝影
超現實主義攝影是達達主義衰落時期出現在攝影藝術領域的壹個流派，興起於20世紀30年代。
這個學校有嚴格的藝術課程和理論。他們認為，用現實主義的創作方法表現現實世界是古典藝術家早已完成的任務，而現代藝術家的使命是探索人類新的、未被探索的“精神世界”。因此，人的潛意識活動、偶然的靈感、精神變態、夢境都成了超現實主義攝影師刻意表現的對象。
攝影中的超現實主義，和達達攝影師壹樣，以剪刀、漿糊、暗房技術為主要造型手段，在現實與幻想、具體與抽象之間，營造出壹種超現實的“藝術境界”。所以效果是奇怪的，荒誕的，神秘的。
8.抽象攝影
抽象攝影是第壹次世界大戰後出現的攝影藝術流派。該派攝影師否認造型藝術以可觀察的藝術形象反映生活、表達藝術家的審美感受，宣稱攝影要“從攝影中解放出來”。
9.可比攝影
坎派攝影是第壹次世界大戰後興起的反對繪畫攝影的主要攝影流派。該派攝影師主張尊重攝影的特性，強調真實和自然，主張拍攝時不要對主體進行操縱或幹擾，主張在自然狀態下把握主體的瞬間情態。法國著名攝影師亨利·卡蒂埃·布列松說:“對我來說，攝影就是記錄壹個事件的意義，以及能在瞬間準確表達它的精確組織形式。”所以這個流派的藝術特點是客觀、真實、自然、親切、隨意、不做作、生動、充滿生活氣息。
就他們的美學思想和創作傾向而言，“侃”派攝影師的處境更為復雜。雖然都提倡人性的表達，大部分從事新聞攝影，但也有自然主義者，有現實主義者。
10.“達達主義”攝影
達達主義是壹戰時期出現在歐洲的壹種文學思潮。“達達”原本是法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的語無倫次的詞匯。達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術與審美脫節，主張“拋棄繪畫和壹切審美要求”，崇尚虛無，這使得他們的創作近乎戲謔，所以人們把這個藝術流派稱為“達達主義”。
由於達達主義的攝影作品不符合人們壹般的審美趣味和要求，所以從1924開始，就逐漸受到了超現實主義藝術流派以清晰完整的藝術豆腐和方案的沖擊。但在後來的現代主義攝影藝術中，仍然可以看到它的影響。
11.主觀攝影
主觀攝影是第二次世界大戰後形成的攝影藝術流派，比抽象攝影更“抽象”，因此也被稱為“戰後派”。
它是存在主義哲學在攝影領域的反映。它的創始人是德國攝影師奧特·斯坦內。他認為“攝影是壹個原本就有能力發揮自身作用的廣闊領域，同時也具有高度的主觀能動性。但目前它已經成為壹種機械的現實主義。”於是他提出了“攝影藝術的主觀化”的藝術主張，強烈主張攝影藝術的終極應該是提醒攝影者自己模糊的觀念，表達他們不可言說的內心狀態和潛意識活動。“主觀攝影是個性化和個性化的攝影。這是這所學校的藝術節目。主觀攝影藝術家非常強調自己的創作個性，蔑視壹切現有的藝術規則和審美標準。這個學派的理論家公開表示“主觀攝影不僅是壹種實驗性的影像藝術，而且是壹種自由的、不受限制的創作藝術”，“我們可以利用技術隨意創作照片。"