相信很多對日系風格感興趣的姐妹都聽過澀谷風和原宿風這兩種風格,曾經的澀谷可是現在辣妹潮流的創始地。今天我深入為大家介紹這兩種風格。
澀谷辣妹是什麽意思
所謂澀谷辣妹也被稱為109辣妹,並不是黑皮就可以稱為澀谷辣妹。要具備茶色的頭發、黑色皮膚,以及最有標誌性的誇張白色眼影和銀色口紅以及鼻妝。在服裝上必備厚底鞋和迷妳裙。整個澀谷辣妹的風格可說有不小的金屬搖滾成分,這也與上世紀搖滾在日本的大熱息息相關。
教妳看懂澀谷風和原宿風
澀谷風
澀谷風又稱為GAL系。GAL系在日本泛指辣妹系,黃頭發,迷妳裙,厚底鞋,黑肌這些都代表了GAL。當然白皮膚也能被稱之為GAL,只要妳夠辣,打扮夠出挑。澀谷的標誌性商業建築109裏有多個品牌都是賣GAL系服裝和配飾的,價格也從低到高應有盡有,所以妳也會看到很多高中生穿著學校的校服但是頭發和妝容卻是標準的GAL裝扮。
GAL系中最有特點的便是黑肌,她們為了壹直能讓自己維持黑色的肌膚,而且還能黑的發亮,可是想盡辦法,每個星期都得花個好幾千元日幣,到專門的美容沙龍去,把自己從頭到腳,用燈光曬上個好幾個鐘頭,如果發現皮膚稍有退黑跡象,還能用專用塗黑的化妝品可以補強。近年來各大化妝品品牌更是為了GAL系推出了超黑粉底液以及配合這種妝面的亮白色眼影和接近病態感的裸色口紅。可見GAL系對於現在時尚潮流的壹種影響力。
原宿風
原宿風以色彩鮮艷的的服裝和五顏六色的頭發為主要特點。在原宿妳會看到各種彩色的頭發,當然也不是所有喜歡原宿風的年輕人都會把頭發染成彩色,在原宿的美發店裏有各種顏色的假發片可以選擇。彩色的頭發又以漸變色為主,如今在國內漸變色的頭發也讓愛美女孩爭相嘗試,其實這也是從原宿這裏流行過來的。
在原宿妳能看到很多混搭的服裝搭配,所強調的仍然是色彩的混搭和配合,顏色雖然亮麗但又整體和諧。在原宿街頭還可以看到很多cosplay打扮的年輕人,還有壹些年輕人自願組合的樂隊,他們穿著色彩誇張青少年自願組合樂隊的演出服,這些色彩誇張、式樣怪異的衣服,在自己家附近穿出來會顯得格格不入,但在原宿,無論多麽誇張也沒有問題。
109辣妹
去過東京的人,尤其是拜訪過日本新人類最喜歡出沒的澀谷的人,應該有被壹種人嚇過吧,這種經常出沒在澀谷的高校女生,有壹頭茶色的頭發、黑色的臉蛋上有誇張白色的眼影和銀色的口紅,超高的厚底鞋和超短的迷妳裙,這就是在日本橫行近五年的「109辣妹」,日本人叫他們為ganguro,用日本話說叫做「黑面妞」。
為什麽叫做109辣妹,其實理由很簡單,「109」是澀谷壹家服飾百貨公司的名字,從澀谷車站出來,壹眼就可以看到109百貨和這棟建築外墻上的大電視墻,109不只是澀谷的地標,還是新人類流行服飾的大本營。
回到主題,「美黑」倒底要怎麽個黑法才叫做美?黑到什麽程度才算美?像全亞洲男性心目中的女神飯島愛那樣,有壹點黑又不是太黑的小麥色?或是像黑人女歌手惠妮休斯頓這種真的想不黑都不行的黑?
如果只是這種程度的「黑」,那那能稱得上是「109辣妹」呢?當然是更ㄅㄧㄤA點的羅!要讓妳看到之後,有「看得鬼」那種感覺的黑,才夠資格叫做109辣妹。
可別小看這種109辣妹,她們為了讓自己壹直能維持這麽黑,而且還能黑的發亮,可是想盡辦法,每個星期都得花個好幾千元日幣,到專門的美容沙龍去,把自己從頭到腳,用燈光曬上個好幾個鐘頭,如果發現皮膚稍有「退黑」跡象,還有專用塗黑的化妝品可以補強。
109辣妹的由來,據說是從安室奈美惠開始的,出身沖繩的安室皮膚本來就比較黑,黝黑的皮膚、健康的元氣、地攤都買得到的衣著,讓安室出道後立即穩居「國民美少女」寶座,這種形象隨著安室人氣飆漲,立即在澀谷引起風潮,再經過不同程度的發酵與發揚光大,最後就演變成109辣妹滿街跑的景象。
在校男學生怎麽才能穿搭得低調又優雅呢？對於剛剛步入大學的男生們來說,大學是個多姿多彩的小世界,想要在大學邂逅壹段美好戀情的妳們怎麽能不努力把自己意戀母加帥氣呢!接下來,我就教教各位男生們壹些容易上手的搭配小技巧。
不會出錯的純白上衣
其實在不少女生眼中,對穿純白色上衣時的男生是最沒有抵抗力的。不知為何,純白色似乎能給男生增添壹些幹凈利落又性感的味道,簡單,不加修飾又強勢的魅力。
鉛筆褲
男生之間穿著最大的部分在於褲子的選擇。鉛筆褲的興起,這些褲子早已不僅僅是女生的專利,更是許多潮男的必備品。所以要想最快最直接的改變自己的衣品,去換條短壹點褲子吧!
嘗試潮牌
放下格子以及條紋襯衫,動身去搜羅壹些好看又不貴的潮牌吧!雖然大多數是壹些基本款,但是絕對只會給妳的穿搭增分不少。無論是衛衣還是外搭,出行就要時刻表明自己是來自21世紀時尚青年!
穿出態度
穿搭不僅僅要關註樣式和品牌選擇,更核心的內容是自己本身要傳達的精神,俗稱“主題”。比如說在花襯衫盛行的今天,花襯衫代表的是壹種有些雅痞的思想,而下圖的寬松上衣搭配直筒褲則有壹種原宿風。壹個主題性強的穿搭往往可以更好地突出形象,給人留意深刻的印象。
衛衣搭配短褲
簡單的長袖圓領衛衣搭配及膝休閑短褲,顯得運動風十足。在這裏要提醒壹下,上衣要選擇寬松點的,否則就有點勒出身形,反倒不好看了。或者可以搭配的休閑壹點,襯衫外套是件百搭的單品,這樣看來才會比較有質感。
牛仔套裝的搭配
男生穿牛仔服看起來更顯帥氣了,深色牛仔套裝或者是牛仔褲搭配白襯衫,又或者搭配酷帥風格的時尚單品。
國潮風是不是真的已經流行起來了呢，對此妳怎麽看？“潮人”“潮流”,單從中文釋義上來說,是非常廣義的,而現在我們口中常說的潮,卻是很狹義的「街頭潮流」,事實上,或許是更狹義的日本裏原宿風。
所謂的「潮」,是從穿衣風格到生活細節,所表現的形式都是前衛小眾的,領先於當代大流,是對新新生活和前衛的美的追求。
從上世紀90年代,是日本街頭潮流的黃金時期,很多現在知名的潮牌創立,比如:bape,neighborhood,wtaps,undercover,number(n)ine等等。日本的潮牌也在壹定程度上受歐美影響,從嬉皮到搖滾,可能是因為戰後日本受到美國影響較深。日本經濟復蘇以後,年輕人有條件開始接觸服飾文化,除了音樂帶給服飾的附屬值以外,大多數「潮」都起源於運動,籃球,棒球,滑板等等。總之,音樂+運動+街頭文化的融合組成了現在我們所接觸到的潮流。
人們都有壹個從眾心理,壹個人說潮,我們不以為然,兩個人說,不以為然,當我們發現身邊很多人都在說,電視裏的明星都在穿,可能我們就會覺得這東西真的潮。
所以,「潮」到底是什麽呢?藤原浩出的每壹個單品真的就都那麽好看,那麽特別嗎?陳冠希的搭配真的是潮爆了嗎?「潮」往大了說,是精神追求,是生活態度,往小了說,就是穿衣磨鞋,就是個玩,就是追求快樂。
國潮的字面含義,就是由國內的潮牌,是因為它們的主理人,設計師是中國人,包括陳冠希創立的CLOT,余文樂的MADNESS,阿信的StayReal,李晨的NICISCOMING等等。
但是要說到國潮大熱,應該是參加紐約時裝周的李寧,以“悟道“為主題,推出的壹系列紅底白字類似印章的“中國李寧”衛衣,把國家隊經典的番茄炒蛋配色做大做強之後。
李寧國潮營銷的成功,讓壹些其他品牌也紛紛推出自己的國潮風,包括太平鳥,安踏等等,國潮的定義更確切的是「中國潮牌」的縮寫。
說到國潮,就不得不說故宮文創,打破傳統束縛,壹躍成為國潮中最耀眼的存在。
國潮沒有固定的形式,目前中國人對潮的理解大多數是與外國文化連接,是壹種文化自信的缺失,但是越來越多的中國設計師在我們自己的文化中尋找屬於我們自己的語言,未來,國潮必火!
「國潮風」的規律:
1,壹定要有國潮二字,不然別人不知道這是國潮
2,壹定的要戴鳳冠
3,下身壹定要混搭,不然凸顯不出「潮」
4,折扇不能少,不然沒有「國」的氛圍。
目前所有的影樓國潮風系列攝影,都是遵循以上幾個規則。
越來越多的品牌,無論在國內還是去國外都在積極地拓展國潮的邊界,其實國潮就在我們身邊無時無刻的出現,國潮風也在當代青年瘋狂的追求下慢慢的復興,國潮是要不斷地發揮自身的想法,依靠獨特的內核將中國的傳統文化與最前沿的藝術相結合,希望我們可以更加註重國潮品牌背後的設計和故事,而不是隨意跟風。
當下年輕人追逐國貨品牌的現象,令人不禁思考,什麽是“國潮”?
從字面解讀,“國潮”的本質是國風與潮流的融合。國潮品牌壹般由中國本土設計師或主理人原創設立,他們從傳統文化中汲取靈感,在設計中加入自身對潮流的見解和態度。當前衛的思想與深厚的人文底蘊交融,品牌自然而然被渲染上了“國潮”的色彩。
國潮設計取材於五千年華夏文明,博大精深的漢字元素、意境深遠的古風元素、懷舊復古的民國元素、別具壹格的印花元素、特色鮮明的自然元素,正是國潮品牌源源不斷的創意來源。祥雲瑞彩、紅日初升、錦鯉曳浪、遊龍翔空,這些飽含祥瑞意味的文化元素被巧妙地應用在國貨品牌的設計之中,在時代潮流的調劑下大放異彩。國潮,已然成為壹種嶄新的文化表達方式。如今,越來越多的設計師開始關註中國少數民族傳統文化,從民族服飾中汲取靈感進行再創作,中國時裝秀的風格也在傳統和現代的結合中變得更加多樣化。
然而國潮的創作絕不是傳統文化形象這麽簡單。它的誕生,象征著舊文化和新潮流、小眾喜好和大眾習慣、民俗民情和國際化浪潮在碰撞、沖突中合為壹體。事實上,國潮興盛並非中國獨有的現象,其他國家也出現過多次新文化潮流,其中的佼佼者“美潮”與“日潮”,時至今日在國際上都享有大批狂熱的擁躉者。2019年5月10日至12日,由人民日報新媒體發起的創意體驗館“有間國潮館”快閃店空降三裏屯。“有間國潮館”以中國傳統文化為創意原點,通過國貨、國學、國藝、國漫、國樂五大核心內容,創新演繹了“國潮”的理念和內涵。
壹波激起千層浪
國潮的盛行,是在中華文明復蘇的大背景下,傳統文化和流行文化的又壹次有效融合。古老的物質文化與先進的技術通過創意連接,使國粹煥發新的生命力。作為2017年“最火”的文物,《千裏江山圖》曾通過數字展覽現身於大眾面前。先進的3D技術完美再現了王希孟筆下的神韻,漫步展覽中,妳可以切身感受群山連綿、江河浩渺,從此,千裏江山不再是宣紙上沈靜的山水畫,而壹躍成為觀眾眼前真實靈動的盛景。高科技與傳統文化的結合成為當下國潮文化體驗的壹大發力點,給觀者帶來耳目壹新的感受,讓傳統文化走進大眾生活。2019年,在北京頤堤港舉辦的“樂高中國文化藝術大展·方塊王潮”中,拼砌師洪子健(AndyHung)與團隊以中國文化為主題,運用基礎的樂高零件,拼湊出福建土樓等壹個個經典的城市地標。舊物倉致力於收集舊物,保留城市記憶。2018年,舊物倉在壹家大型購物商場搭建北京倉,用從北京南城拆遷區收集來的舊物改造,復原建國後的家庭生活場景,其中風物商店的門窗源於壹家被拆遷的“如意綜合商店”。
作為中國最大的博物館,故宮博物院在挖掘國寶魅力上從未停下腳步,比如故宮彩妝系列,就是中國風與現代時尚結合的典範。其中“浮天滄海·仙鶴”口紅的靈感,取自故宮珍藏的“黑漆描金海鷹圖文具盒”和“紅漆邊架緞地繡山水松鶴圍屏”兩件國寶級文物上的經典元素;“暗夜流光·故宮螺鈿系列”彩妝,外形靈感來源於故宮院藏的“黑漆嵌螺鈿花鳥羅漢床”,外盒的色彩斑斕,又如文物上的貝殼般珠光閃爍。源於“紅漆金線琺瑯彩”,松鶴紋織和螺鈿漆器被運用到彩妝盒子的設計中,演繹出純正的中國風。未來,故宮還計劃拍連續劇《故宮如夢》,探索以“5G+4K超高清+互動多結局+場景沈浸”的創新形式,講述紫禁城修建的歷史。從膠帶、口紅到日歷、禮盒,甚至輸入法,如今的故宮已不僅僅是壹座博物館,而是化身國潮圈的“網紅”,掀開了東方生活美學的新篇章。借著故宮彩妝的東風,國產彩妝護膚品牌如雨後春筍般復蘇。擁有88年歷史的百雀羚,秉持傳統中醫草本護膚理念,攜手國際設計師打造“天圓地方”的專利瓶型,演繹經典新國潮,其“山海經”定制版精華禮盒,用時尚畫筆譜寫古典韻味,壹經推出便好評如潮。生於揚州的百年老字號香粉鋪子謝馥春香粉,舊時因形似“鴨蛋”深受歡迎,國潮的興起為品牌迎來新的生機,“鴨蛋粉”重新讓美妝愛好者蠢蠢欲動。
金字招牌和歷史傳承本就是壹筆豐厚的品牌遺產,當越來越多的消費者願意為國貨買單,“國潮”便成為品牌轉型發展的利器。六神推出花露水風味雞尾酒,美加凈推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身體乳。老字號與新事物跨界聯名玩得不亦樂乎,交出壹份份精彩的答卷。國潮不僅征服了土生土長的中國心,在世界範圍也呈現出強勁的勢頭,大白兔奶糖口味的冰淇淋在美國甚至暢銷到斷貨。2018年9月,老國貨美加凈和大白兔跨界合作,推出“大白兔奶糖味潤唇膏”,壹上市即成為網絡爆款。
國貨品牌在時尚圈的努力絕不止步於此。近年來,“中國制造”“國貨之光”等令人熱血沸騰的字眼,越來越多地出現在國際時裝周的報道中。2018年紐約秋冬時裝周,李寧以“悟道”為主題的大秀驚艷世界。這個曾經中規中矩甚至有些土氣的中國運動品牌,在那個冬天改頭換面,將中國元素與年輕潮流巧妙結合,把中國底蘊註入現代運動文化中,尤其是“中國李寧”四個大字,最為吸睛和創新。李寧品牌多次登上紐約和巴黎時裝周,秀場上亮相的中國李寧限量衛衣、悟道系列球鞋等壹眾單品的設計令人驚艷,“中國李寧”四個大字成為時尚的新代名詞。
李寧秀場的隔壁,太平鳥(中國服飾品牌)則主打懷舊復古風潮,開場選擇了幾代中國人耳熟能詳的眼保健操主題曲作為背景音樂,超大的白襯衫配上經典運動套裝及白球鞋的造型,把觀眾壹下子拉回到中國上世紀八九十年代的時代記憶裏。
在影視創意文化領域,國潮風更是愈演愈烈。2018年的熱劇《如懿傳》,壹改以往宮廷劇不嚴謹的服化道,盡可能地復現乾隆年間的宮廷面貌;《長安十二時辰》中對於美輪美奐的唐代建築的精準還原,讓人們感慨古裝劇終於迎來了審美復活。《白蛇:緣起》《西遊之大聖歸來》《哪咤之魔童降世》等國風動畫帶著神秘的東方神話元素重回舞臺,《妖貓傳》《影》《刺客聶隱娘》這些電影也在體現傳統古風美上下足了功夫。如今在校園、商場、景區等地方,可以看到越來越多的年輕人身穿漢服出街,漢服熱已成為壹股新文化潮流,漢服消費也正從小眾圈層走向市場規模化。晨光文具推出的國粹禮盒,將傳統京劇紋樣和臉譜元素與現代幾何圖像結合,用時尚的設計重新演繹國粹。圖為“生禮盒‘機智如我’”,靈感來源於諸葛亮。
新與舊的磨合
國潮為什麽深受年輕人熱捧?看似“老舊過時”的國貨究竟被賦予了何種魅力?當我們探究這個問題時,或許能從蓬勃發展的品牌現狀中找到答案。以中國古典文化新名片“故宮文創”為例,它的產品設計均以年輕消費者的喜好為出發點,“年輕人在哪裏,故宮就在哪裏”。故宮膠帶推出之後,很多美妝達人開始用它裝飾口紅、眼影盤,時尚的彩妝產品被濃濃的中國風情的膠帶包裹,外觀呈現出別具壹格的美感,瞬間引爆社交網絡。故宮敏感地嗅到了這壹商機,快馬加鞭推出故宮口紅,同時品牌推廣緊跟潮流,在微博、小紅書等社交軟件上開帖討論,與湯姆福特和聖羅蘭等壹線美妝大品牌保持良好互動。年輕化的產品設計配合成功的互聯網營銷,這套雙打組合不僅更符合千禧壹代的消費習慣,也使品牌不再局限於本土小眾,與國際接軌。故宮口紅抓住了年輕人的眼球,壹經推出便售罄,足見年輕消費者對國貨的巨大購買力。
國潮可以賦能品牌,品牌也可以反哺國潮。晨光文具推出的國粹禮盒,將臉譜元素融入設計,用別具壹格的方式讓更多人重新認識國粹京劇;農夫山泉的“四季插畫瓶”,在小小的瓶身上描繪了長白山春夏秋冬四季美景,展現華夏大地的廣闊與壯美。我們看到,壹個又壹個老品牌,在“國潮”的加持下逆齡生長,新潮卻熟悉的美學概念持續帶給人們驚喜。故宮口紅膏體的顏色均來自故宮博物院所藏的紅色國寶器物,口紅外觀則從清宮後妃服飾中汲取靈感,分別以黑、白、赤、青、黃五方正色體系以及“宮廷藍”為底色,用3D多層打印科技,將傳統圖案打印在口紅管上,彰顯織物的肌理和刺繡的立體感。
國潮的崛起,壹方面源於品牌自身的不斷努力,另壹方面也得益於新時代中華民族的文化自覺和自信。隨著綜合國力與人民生活水平的提升,物質文明的富裕帶動了精神文明的發展,中國龐大的消費市場在滿足溫飽條件之後,對美的追求更進壹步。與歷史上“美潮”和“日潮”的誕生類似,外來文化的湧入和本土多元文化的爆發使國民更加堅定地擁護本國的歷史和文化智慧。作為“消費自由”的壹代,90後和00後們不再執著於國際大牌的名氣,而更看重品牌的文化價值和創意。“中國風”等“國潮”,已然成為當下年輕人打造自我符號時愛用的標簽。
當褪去膚淺的商業化模仿,國潮是否真的能留下文化價值還有待思考。不得不說,目前市場存在不少跟風現象,商家嗅到熱度,僅靠披著國風元素和國貨情懷的外衣來達到營銷目的。火熱的成功背後,我們更要保持清醒的認識,明辨“真假國潮”。
之前紅極壹時的“國民小白鞋”回力,其回天之力系列被不少潮流媒體吹上天,實際上卻在毫無顧忌地抄襲其他品牌。迷失於眼前的紅利,企業在宣傳上言過其實、產品研發落後、鞋型款式單壹、設計上抄襲和缺乏創意,成為大眾對回力的最大詬病。而同樣是老品牌翻紅,李寧登上紐約時裝周後,沒有高開低走,反而在設計上壹再突破,靠著活潑又不失潮流的運動時裝登陸巴黎時裝周,被贊為“國潮代表”。
又比如,故宮推出的備受歡迎的文創產品和活動都以人為本,融合了功能實用、形式創新和文化精華的整體性,但對彩妝產品的評價卻褒貶不壹,很多顧客興致勃勃買回家後發現產品效果並未達到預期,品牌聲譽受損。
因此,對文化產業而言,傳統文化只是助燃劑,重要的還在於品牌本身的自立和內容質量的保證,不能只照搬表象的文化元素;對於老國貨而言,沒有形成自己特色鮮明的品牌基因,潮流終歸只是壹夜曇花。國潮的根本,在於原創,其背後如果沒有真正的文化內核做支撐,將只是壹場喧鬧的作秀。
意識到這壹點,回力也致力改革,新版球鞋開始采用更為優質的原材料和更加精細的細節工藝,在設計中註入輕量中國風元素,協調了品牌的運動感,給人耳目壹新的感覺。
盡管當下的國潮文化中文化屬性還不夠,國潮的熱度終究還是在壹定程度上重燃了年輕壹代對傳統的關註,改變了他們的生活習慣,清晰了他們對歷史文化的認同。現狀不夠完美,但這是壹個必經的發展歷程,中國的品牌需要更多時間慢慢沈澱,我們有信心。
個人覺得,中華的文化本應該好好推廣和被記錄,並成為常態,因為中華上下五千年的文化,有太多的沈澱,例如龍,刺繡,旗袍,漢服,中山服,尤其唐裝這些都是中華瑰寶,它不僅僅是中華民族人們創造的美,更是世界的,個人覺得,我們中國也該加強,在我們身上這壹代發揚光大,不應該是國潮流行,更應該是成為壹種中國文化,大型節日,比如國慶,新年,學生畢業,成人禮都可以去推廣,而不僅僅是在口號上,而是行動上!
所謂國潮確實最近很流行的壹個詞語,但是目前沒有發現特別突出的國潮品牌。炒概念的比較多,商場搞活動中庭位置明明就是地攤貨改個名字叫國潮產品,大家拭目以待!
其他行業不知道,但在傳統婚嫁行業絕對是流行起來了。以前的結婚標配服裝是壹套婚紗,壹套禮服或旗袍,現在的配備是壹套婚紗,壹套中式,更有甚者就壹套中式全部搞定。因為中式婚禮比起西式婚禮更加喜慶,符合我們的傳統文化。
不是的