儀式和快樂是相輔相成的。古人嘗到了以樂為禮的技巧，以提高自身修養。其中以“琴”為代表，嵇康的《福琴》曾寫道:“諸樂器中，以秦德為最。”秦樂自然、飄逸、恬靜，琴聲還具有發出知音、尋知音、動他情的功能。怡海陶陶，我只喝壹勺。本文將通過古琴的發展歷史以及從禮儀性樂器到浪漫性樂器的轉變來分析琴與文人關系的變化與升華。
壹、琴的來源是什麽？《說文解字》記載:“秦禁。神農做了什麽。越通孔，練朱五弦，每周加兩弦。象形字，皆屬從蠍。”至於秦的起源，具體是誰造的，由於歷史久遠，無從考證，只能通過古籍了解個大概。
1，秦的創建
桓譚在《琴島新論》中說:“從前神農繼米而治天下。他擡頭看天上的法，低頭看地上的法，靠近身體，遠離壹切。於是我開始把桐樹剪成琴，繩子是弦，以此來連接神靈和天地的和諧。”蔡邕卻在說:“伏羲辯琴，故天真以抗邪歸隱，以修德明理。”有兩種說法，壹種是神農幹的，壹種是伏羲幹的。當然，誰也無法推斷誰對誰錯。而且我覺得討論是誰做的也不實際。
總之要明白，古琴在我國有著悠久的歷史。《五帝實錄》中“姚乃慈賜衣與琴，以建糧倉，賜牛羊。”也可以看出，秦自三皇五帝時代就已出現。
古琴
2.秦的發展。
《史記》載“前舜作五弦琴吟南風。”秦產生於古代，被賦予了神秘的色彩。它的發展也是壹波三折。西周時期的鐘毅是有記載的最早的職業小提琴手。而且據春秋戰國時期的史書記載，當時宮中彈琴的人也不少，大多姓“師”，如等。“歷史記載。三十個家庭。《孔子家》記載“孔子學鼓彈琴，祥子，十日不入。”石祥實際上是當時的鋼琴家。
琴的形制確立於東漢，出土於馬王堆三號漢墓，結構簡單，揚聲器較小。從東漢到魏晉，琴逐漸在文人中流行起來。
當然，在魏晉以前，琴只是作為“弦歌”的和聲。琴並沒有獨立發展，只是作為其他藝術形式的附庸。但魏晉以後，由於政治黑暗，人民貧困。壹大批文人無法放松怨恨，於是借琴抒懷。尤其是“建安七子”、“竹林七賢”之後，鋼琴逐漸獨立出來，成為壹種獨特的藝術形式，也有專門寫的鋼琴曲。秦從產生到發展經歷了各個階段，那麽秦是如何與文人保持密切聯系的呢？接下來，我們繼續探討原因。
二、琴棋書畫之間琴棋書畫是修身養性的源泉。琴被放在第壹位不是偶然的，從中可以看出古代文人對琴的喜愛，認為琴應該是六藝之首，是修身養性的必備技能。然後就是秦和文人之間那些美好動人的故事，然後我就來替妳見官員。
1，鋼琴課
秦樂自誕生之日起就具有很大的階級性，大致可分為宮廷、文人、民間、宗教四個階層。宮廷主要是禮贊政治生活，宗教是禮贊神靈，所以這兩個方面極具限制性，限制了秦樂的創作形式和內容。而文人和民間有更大的主動性和藝術性。
其中，文人是秦音樂發展的主要推動力。“不入舞廳，不混絲竹，不落塵埃，不染俗屑，享受民樂，娛樂表演者。可借琵琶二胡，琴只在高架，伴書生。”我們也可以看到文人與鋼琴的關系，在文人之中，鋼琴逐漸成為壹種高雅的享受。"在所有的樂器中，秦德是最好的."是壹些最好的詮釋。
文人樂器
2.鋼琴中的儒道思想
琴的形制和演奏方法的特點構成了琴樂的基本特征，體現了文人的宇宙觀和人生觀:師法自然，天人合壹。因此，達樂必須與天地和諧，與萬物和諧。而外在放逐的世界，只能讓人迷失。只有回望內心，人生的世界才能真正超越。在這樣的思想中，秦有著明顯的道家自然哲學的影子，也有著儒家道德修養的藝術觀，而中國的文人壹直沈浸在這兩種思想中。秦樂雖受兩大學派的影響，但它與儒道兩家的關系是有先後之分的。
歷史上琴起初主要為儒家所用，被稱為“弦歌不絕”。它作為詩歌等的配樂在宮廷中播放，有學習的作用，但很難忽視其藝術表現形式的獨立發展。在這種情況下，漢代以前，秦樂的主體是秦歌。魏晉南北朝以後，秦音樂的發展發生了質的變化。當時著名的傾訴者把秦作為與天地和諧的媒介，用它來表達內心對時政的不滿。於是，壹個更加豐富的秦樂世界被打開，秦樂取代秦歌，成為秦樂發展的主流。秦起於儒，成於道，與文人關系密切。秦與文人的關系得到了壹定程度的升華。
3.秦與文人
古琴作為壹種古老的樂器，與文人有著密切的關系，因此也具有壹定的情感基調，但這並不意味著秦樂創作的內容和形式就壹定是狹隘的。相反，秦樂的內容和形式包羅萬象，從兒女私情到家國情懷，從優秀的園林到城市裏的風雨，生活中的情趣、思想、哲理可以說觸及壹切。只是他們有著某種基調下文人的情懷和思想。
在整個秦樂中，有儒道兩個方面的“仕隱”。是官方還是官方隱居？其中，隱逸更能引起人們對秦樂的瑰麗之思。秦與文人能認識到兩者相輔相成，互相成就。琴樂在文人手中完善，琴促進文人發展。
鋼琴曲
三、鋼琴與文人關系的升華隨著鋼琴的發展，文人開始在古琴上尋找自己的人格境界。以古琴為依托，人們開始建立新型人格，打破了儒家人格所追求的偶像，轉而追求自然，要求社會給予人自由，讓每個人都能自由發展。古琴突破了壹切主義的障礙，成為了世間萬物的哲學承載，連接天、地、人。
1，博雅是知音。
選擇少的時候，我瞄準的是流水。鐘子期說:“善如擊鼓，湯如流水。”鐘子期死了，博雅摔壞了琴，再也沒有彈過琴，以為這個世界不夠再做鼓手了。"
山山水水是知音，琴不再是樂器，而是伯牙和鐘子相識的媒介。琴聲淡雅靜謐，竹林中兩個白衣少年戀戀不舍。琴把兩個人連在壹起，世上有千千萬萬個朋友，可知音怎麽會是幾何？鐘子期去世後，博雅失去了知音，成了千古佳話。雖然博雅不在彈琴，但高山流水的琴聲依然回蕩在竹林上空，向世人唱出這不朽的傳奇。
博雅浩瀚琴弦
2、嵇康斬首嘆廣陵
豎琴傳達感情，豎琴說教。尤其是魏晉南北朝時期，戰亂頻繁，社會動蕩。文人對大眾無所適從，唯有借琴抒懷。“竹林七賢”就是代表群體之壹。他們放蕩不羈，不拘小節，經常聚集在楊珊(今河南修武)的竹林裏唱歌、縱酒，所以被稱為竹林七賢。
嵇康就是其中之壹。他不慕權勢，深居竹林，不問世俗。喝酒彈琴，研究琴曲，試圖把琴與天地聯系起來，與萬物結合，達到道與藝合壹的境界，但如果國王叫他死，他也不會死。在斷頭臺上，他沒有變臉，沒有向惡勢力低頭，只是雙手托著琴，仰望天空，嘆了壹口氣，“廣陵散了，現在完全弄巧成拙了”，他從容墜樓而死。文人的靈魂和鋼琴的靈魂已經融合了。就像嵇康壹樣，死了不可惜，可惜的是他創作的鋼琴曲從來沒有人比過。這也說明古琴逐漸達到頂峰，最終成為古典藝術的靈魂。
3.文化符號中的秦
司馬相如精湛的琴藝，蔡邕“移情自然”的美學理論基礎，阮籍、嵇康對魏晉時期鋼琴音樂和技法的發展，都成為古琴發展的重要人物。並使鋼琴成為文人的壹種象征和文化內涵。
比如有壹句詩是這樣說的“我在琴中唯壹能聽到的是水聲，老茶是蒙山”。其中詩人精通音律，曾有壹首詩叫《聽古水》:“聽古水使我心安寧。想知道溢出的意思，為了聽稀疏溢出的聲音。西窗晴。”可見詩人提到這首歌是為了表示心安。《陋室銘》還寫道“可以調琴讀金經”，可見琴在文人心中已成為隱逸的象征。其實這也可以看作是秦與文人關系的升華。秦不再是普通的秦，而是文人心中的壹種向往，壹種情感。
竹林七賢
第四，得出中國文化自古重視禮樂文明的結論。這不僅是因為禮樂文明哺育了中華民族幾千年的文化，更是因為禮樂是其主要的精神命脈。秦文化是其中最重要的壹種，它不僅促進了文人的思想解放，而且深深地烙印在文人的靈魂之中。古琴是中國優秀的文化遺產，有4000多年的歷史。與棋書畫同構，成為文人的固有品質。自琴誕生之日起，從禮儀之儀到言情之儀，琴就與文人墨客緊密相連，成為我國的文化內容。現在要把古琴文化發揚光大。