古希臘:愛琴海文化的壹個時期
荷馬時期和古典時期
三個全盛時期
四個希臘化時期
與希臘前相比，羅馬基本上沒什麽別的，主要是在雕塑、建築和繪畫方面。
從人類文化的歷史來看，希臘文明是歐洲文化的發源地。雪萊曾在壹首詩中說:“我們都是希臘人。”希臘是歐洲文明的發源地和搖籃。沒有希臘，無法想象歐洲文明會是什麽樣子。今天，西方世界到處都有希臘文明的傳統。然而，除了生活在希臘半島的公民認為自己是希臘人之外，很少有人認為自己是像雪萊那樣具有哲學想象力的希臘人。那麽誰是希臘人呢？
歷史表明，克裏特島的征服者、特洛伊的毀滅者邁錫尼是希臘最早的居民之壹。後來成為北方蠻族的奴隸，逐漸分裂為多裏安人和愛奧尼亞人。他們都有相同的信仰和語言，所以他們被稱為希臘人。
在創造希臘古典文明的主要民族多裏安人和愛奧尼亞人到達希臘之前，地中海東北部的愛琴海地區就有相當發達的愛琴海文化。
希臘文化主要來源於以愛琴海為中心的愛琴海文明。所以要想了解希臘藝術，首先要從愛琴海藝術入手，愛琴海藝術是希臘藝術的孕育期，以愛琴海的克裏特島為中心，包括巴坎半島南部的邁錫尼文化，所以愛琴海文化也被稱為“克裏特-邁錫尼文化”。
愛琴海文明形成於埃及中王國，不同於埃及文明或美索不達米亞文明所屬的山谷文化。這種文明屬於島嶼文化。前兩個文明控制和維護了廣闊的領土，而愛琴海文明卻非常小，克裏特島只有240公裏長，最寬處只有56公裏。但島上氣候溫和，農業發達，尤其是四面環海，保證了當地500年的安全。因此，早在公元前25世紀，克裏特島的居民就已經創造了青銅和石頭的文化，在公元前2000年以對外貿易進入繁榮時期，建立了以克諾索斯為首都的強大商業王國。
相傳克裏特島曾經出現過壹個傑出的國王，名叫彌諾斯，因此考古學家把他統治的王國存在時所展示的文明稱為米諾斯文明。
克裏特島的地理位置雖然與埃及接近，但克裏特文明與埃及文明有很大差異。前者以宮殿為中心，後者以陵墓為特色。考古學家於19世紀末在克諾索斯發掘了壹處大型宮殿遺址，並稱之為克諾索斯宮殿。這座宮殿，連同周圍的城鎮及其公共設施，是希臘城邦的前身。
克諾索斯宮殿遺址中留下了許多裝飾性的壁畫。這些壁畫的主要主題來自大自然，如海浪、海藻、章魚和海豚。充分展現了米諾斯藝術中的節奏和歡樂氣質。
雕塑方面，最重要的是【蛇神】。這幅彩陶畫像沒有埃及畫像那麽正式。她的手可以自由伸展，她穿著華麗的長裙，露出前胸的乳房。
米諾斯文明沒有連貫地發展。他們的出現和消失都在意料之中。也許正是因為地震和火山爆發，米諾斯王國才落到了地面。雖然最終被強大好戰的邁錫尼征服，但正是由於邁錫尼藝術的傳承和普及，克裏特文明才得以傳播到其他地區。
公元前1600年至公元前1100年，邁錫尼人在希臘伯羅奔尼撒半島東南海岸群居生活，與米諾斯文化非常相似。然而，由於德國考古學家海因裏希·施裏曼(Heinrich Shliemann)於1870年在邁錫尼發掘時，發現了壹個巨大的宮殿堡壘，裏面有金器和器皿，這證實了荷馬的《伊利亞特》中記載的故事，因此確定邁錫尼是最早的希臘部落的後裔。
經過這次發掘，宏偉的邁錫尼文明遺址呈現在世人面前，包括邁錫尼衛城和臺爾汗城堡，估計建於公元前1400年左右。由於米諾斯建築過於自由開放，缺乏秩序，降低了城墻設施的防禦能力。因此，邁錫尼文明在建築部分主要以加固城墻、也可作為王宮的堡壘為其首要功能。
在雕塑方面，在邁錫尼出土的黃金制成的葬禮面具，據說是阿伽門農國王用過的。這款面具不僅外觀生動，而且工藝精湛。
愛琴海文化最初在繪畫上是自由奔放的，後來逐漸轉變為抽象的圖案，產生了簡化的以人或動物為基礎的圖式。這種文化後來被北方的[多裏安人]入侵，也就結束了。
克裏特文化是愛琴海文化的發源地。克裏特島地處歐、亞、非三大洲的交通要道，良港良港，土地肥沃，物產豐富，人民生活富裕健康，比歐洲大陸更早進入文明發展時期。
克裏特時期的藝術明顯受到較早進入文明時代的北非、埃及和西亞藝術的影響。
邁錫尼文化是克裏特文化的繼承者。與克裏特文化相比，邁錫尼的藝術宏偉而粗獷，而克裏特的藝術精致而細致。直到公元前1200年左右，多裏安人統壹了希臘半島，邁錫尼文化才結束。
希臘歐洲文化的發源地，古希臘人在科學、哲學、文學和藝術方面的創造性和輝煌成就對歐洲文化的發展產生了深遠的影響。它形成了西方藝術的第壹個高峰。
雖然古埃及和兩河流域的藝術產生較早，但對歐洲和世界藝術影響最大的是古希臘藝術，它在三千年前，當世界上其他藝術形式還處於非常原始的狀態時，就已經成熟了。然而，在當時，希臘並不比壹些歷史悠久的國家先進多少。為什麽藝術的發展走在世界前列，成為近代歐洲文明的基礎，成為世界藝術發展大趨勢中軸線的起點？這些因素很多，也很復雜。
古希臘藝術的形成和發展與其社會歷史、民族特點和自然條件密切相關。
第壹，希臘的地理位置非常優越。它位於地中海東端的愛琴海北岸，巴爾幹半島南端。這裏自然風光優美，氣候宜人，交通便利，各種物質和精神產品可以從陸地和海洋上的國家順利交換。這種交流會給壹個民族帶來很多新事物。此外，作為文明古國的埃及和兩河流域，藝術的衰落、分化和外溢，希臘是最先受益的。特別是克裏特島，可以算是希臘半島南部的壹個島，埃及尼羅河三角洲北部的壹個島，小亞細亞半島西部的壹個島，只是離希臘近壹點，克裏特島藝術可以清晰地看到古埃及的影子和兩河流域的風貌。克裏特只是埃及和兩河流域影響希臘的中介和跳板。兩個古文明的余輝穿過克裏特島，到達希臘半島。
第二，希臘是壹個城邦國家。希臘不同於埃及、兩河流域、印度和中國的奴隸社會。希臘在沒有統壹的君主專制政體時，其奴隸社會的歷史是以城邦為中心的，城邦的奴隸主民主為文化的發展提供了有利條件。城邦要求公民有強健的體魄和完美的心智，這也成為藝術創作的理想形象。在這個國家政權中，雖然奴隸被排除在政治之外，但自由民占了很大比例，有壹定的地位，有充分的自由。古希臘藝術本質上是奴隸主和自由民創造的。
第三，希臘民族。希臘城邦的公民很少自己工作。他們有仆人和被征服的人來養活他們，總有奴隸來服侍他們。希臘人是生活在海邊的“海之子”，具有海的特質:機智、聰明、勇敢、想象力。貿易和航海的發展造就了希臘人堅強的意誌和勇敢追求理想的積極品格。這也是希臘接觸兩河流域、埃及和其他地區文化的機會。
希臘城邦的公民不像埃及人那樣篤信宗教。他們沒有國王或牧師可以侍奉。他們是城邦中完全自由的人。他們認為壹個自由的人應該把全部心思都投入到公共事務和戰爭中去，因為那時候的生活不像我們現在這樣安穩，社會也不像現在這樣穩定。大多數城邦分散在地中海沿岸，周圍都是急於入侵的野蠻人。
第四，希臘神話
希臘神話是希臘藝術的土壤，蘊含著人們對自然奧秘的理性思考，孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘藝術最早的興起與神話有很大關系。希臘神話在將希臘藝術推向巔峰的過程中起到了滋養和寶庫的作用。
希臘神話中“神與人相似”的特點使神具有了人的面孔和情感，成為促進藝術與生活緊密聯系的有利因素。希臘神話雖然是壹個對神的壹生有很多描述的傳說，但它是當時人們在征服自然的過程中形成的幻想的反映，被賦予了歷史和哲學的概念。這個神話
因此，它具有重大的美學意義，因為它也反映了希臘新的倫理和美學。所以馬克思說，它是希臘藝術的土壤。
希臘藝術的各個階段
古希臘藝術史通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。
荷馬時代(公元前12世紀-公元前8世紀)
荷馬時期以荷馬史詩的作者命名，即氏族社會的終結。荷馬時期是希臘神話的形成時期，也是造型藝術的萌芽時期。
荷馬時代最早的造型藝術作品是形狀簡單、大小不壹的幾何形陶瓶，多用於祭祀和埋葬。即使是雕塑作品，也多是幾何圖形，沒有細節描寫。因此，這壹時期也被稱為“幾何風格時期”。
生活在公元前9世紀-公元前8世紀的盲人荷馬將公元前12世紀至公元前8世紀流傳的希臘民間神話傳說整理成兩部作品:《赫裏亞特》和《奧德賽》。
此時的希臘半島人民繼承和發展了原始人積累的習俗和對世界的想象，其文化遠不如深受古埃及和兩河流域影響的島上愛琴海文化成熟。盲人詩人荷馬從幾百年甚至幾千年來廣為流傳的關於天地起源、歷史未來和對生命向往的民間傳說、歌謠、神話中整理出了兩部不朽的文學作品，也就是說，這兩部作品奠定了後來希臘藝術的發展方向，成為希臘藝術取之不盡的素材和源泉。
古董時期(公元前7世紀至公元前6世紀)
這壹時期是希臘社會的根本轉型時期。自由民作為壹個階級登上了歷史舞臺。希臘產生了* * *個不同政治制度的國家，與數百個獨立城邦的頻繁交往，壹年壹度的奧林匹克運動會，特爾斐島上的提洛斯神廟和阿波羅神廟的祭祀活動，荷馬史詩的誕生...最終形成了以宙斯為主腦的奧林匹亞山上的眾神體系，成為了以希臘神話為主旋律的希臘藝術的黃金時代——繁榮。
古風時期是造型藝術的形成時期。這壹時期，東方文化通過貿易交流影響了希臘藝術，希臘藝術通過吸收東方文化的長處，逐漸擺脫了東方文化的影響。
這壹時期的藝術成就主要是瓶畫、建築和雕塑。
瓶畫:陶瓶是希臘人主要的日用器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生產中心。在古代已經確立了劇情瓶畫的類型，先後出現了東方風、黑畫風、紅畫風三種風格。
主要出現在公元前7世紀的東方風格，是受古埃及和兩河流域的影響而形成的。東方風格早期的陶器仍使用幾何圖案。後來由於希臘和近東的商業接觸，東方風格以故事為描寫內容，人和動物成為裝飾的主題。輪廓清晰，筆法積極，造型生動，作品尺寸也相應增大。
黑色繪畫風格出現在公元前6世紀，主要人物被塗成黑色，背景保留泥土的赭色，使形象的輪廓突出，像壹個剪影，細節用鉤線略顯。
紅色畫風出現在公元前6世紀末，與黑色畫風正好相反。就是在背景上塗成黑色，留下主要部分的赭石色，人物的細節用線條描繪出來。這種風格主要流行於古典時期，流暢的內容多為劇情場景，以神話和日常生活題材為主。
建築:希臘建築主要是寺廟。在古代，希臘神廟建築形成了其典型的風格——柱式，即建築四周有柱廊。此時，兩個基本的建築柱已經形成，即多裏安和愛奧尼亞。
多立克柱式簡單而結實，沒有柱基。柱體自下而上逐漸縮小，中間略有凸起。柱體上有凹槽，柱頭上連接有方形柱冠。
愛奧尼亞柱精致細長，有柱基，長而對稱的柱體，密而深的凹槽，卷軸狀的柱頭。
後來在古典時期的小亞細亞，流行壹種科林斯風格，在愛奧尼亞柱的基礎上發展成更加華麗的裝飾，柱頭是密密麻麻的花籃。
雕塑:古代的雕塑受埃及的影響，人物都是正面直立的僵硬狀態。男人和女人在表情上的微笑是壹樣的，這就是通常所說的“古色古香的微笑”
古典時期(公元前5世紀至公元前4世紀)
這壹時期是希臘藝術的繁榮時期，各種藝術都取得了巨大的成就，其中建築和雕塑對後世的影響最為深遠。
建築:這壹時期的建築成就相當可觀，其中最突出的是衛城建築群。它的主要建築是獻給女神雅典娜的帕臺農神廟；建築結構與裝飾因素、紀念性與裝飾性、內容與形式達到了高度統壹，是世界藝術史上最完美的建築典範之壹。
雕塑:古典時期的雕塑完全擺脫了仿古時期的束縛和裝飾，產生了逼真而理想的人體，達到了希臘雕塑的頂峰，出現了壹批優秀的雕塑家。
米隆(生卒年不詳)是古典主義早期的雕塑家。代表作品造型精準，對人物內部骨骼和肌肉運動有深刻的理解和表達。他的代表作《擲鐵餅者》是以固定動作表現動作連續性的節目，解決了雕塑中人體重量落在壹只腳上，改變直立姿勢的問題。
古典主義全盛時期最偉大的雕塑家是菲迪亞斯(生卒年不詳)。他設計了衛城建築，並在衛城創造了大量的雕塑和裝飾浮雕。他的作品塑造了壹個優雅寧靜的形象，使古典雕塑成為理想美的典範。他為帕臺農神廟創作的雅典娜雕像高12米。他為帕臺農神廟東西三角楣構創作的高浮雕被認為是古典雕塑最完美的標本。其中，三位命運女神體態優美，服裝圖案生動，既展現了都市女神豐滿的身材，又有壹種飄逸柔美的運動感。
菲狄亞斯的當代雕塑家是波利克裏托斯，他既是雕塑家，又是著名的古代藝術理論家。他寫了《定律》壹書，系統闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體的比例為1∶7。他的作品有更多形式上的探索，強調藝術的規範性，這多少束縛了他的作品，使他無法創作出菲狄亞斯那麽多感人的作品。他的代表作是《長矛手》。
古典後期，雕塑開始註重性格的刻畫，表現人的性格和感情，人物充滿了對生活的興趣和內心的激情。這種對性格的描述標誌著希臘雕塑的進壹步成熟。
普拉克西特列斯的特點是女性化和抒情性，他的代表作是赫爾墨斯。
與Pracletus的寧靜和抒情相反，斯科帕斯的雕塑傳達了壹種內心的混亂和悲劇性的沖突。通過面部的起伏，營造出強烈的明暗對比，表現出強烈的焦慮、激動、痛苦和渴望的情緒。
希波什留學繼承和發展了波留克列特斯的理論。
希臘化時期(公元前4世紀末-公元1世紀)
希臘化時期，馬其頓國王亞歷山大率軍征服希臘城邦，建立亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷擴張，出現了希臘文化向東方的傳播和與東方文化的交流，也稱為“泛希臘時期”。
這壹時期美術的主要成就是雕塑，形成了以不同地域為中心的各種風格。
這壹時期的代表作有《米洛的Flotti de Milo》和《拉奧孔》。
歐洲古典藝術的重要組成部分歷* * *和帝國時期***10世紀。羅馬美術吸收了希臘美術的成果，繼承了塞魯斯坎的美術傳統，將美術推向實用主義，在內容上註重描繪享樂的世俗生活，在形式上追求華麗的風格，在性格表現上強調個性。其傑出的成就主要體現在建築、人像雕刻和壁畫上。
羅馬建築是在繼承伊特魯裏亞拱門結構，吸收希臘梁柱結構和藝術造型的基礎上發展起來的。在火山灰制成的砂漿和混凝土的幫助下，羅馬人建造了大量的城市、廣場、橋梁、劇院、浴場、宮殿、民居、凱旋門等等。這些建築在規模、技術和空間組合上都大大超越了前人，以其龐大的體型和宏偉的風格成為羅馬帝國繁榮的象征。羅馬鬥獸場是羅馬帝國中期羅馬鬥獸場的典型代表。萬神殿是拱頂建築的傑出代表。裏面是壹個宏偉的圓形大廳，頂部是半球形穹頂，中間是壹個直徑9米的圓形采光窗。所有結構均為混凝土澆築。神廟立面嚴謹，內部空間宏大，建築裝飾華麗，代表了當時羅馬建築的設計和技術水平。
羅馬帝國重要的紀念建築有凱旋門和紀念柱，是為了標榜武藝而建造的。凱旋門分為兩種類型:單聯孔式和三聯孔式。前者以提圖斯凱旋門為代表，後者以君士坦丁凱旋門為代表。兩者均飾以混合柱和浮雕，造型穩重莊重。圖拉真紀念柱最為著名，總高43米。在圓柱的頂端，有壹座圖拉真皇帝的銅像。圓柱上有23圈、200多米長的浮雕帶，詳細記錄了羅馬軍隊征服達契亞的歷史。
羅馬的人像雕塑壹方面沿襲了祖先崇拜的遺風，同時又不斷受到希臘雕塑傳統的沖擊，從而使其逐漸走向形式的多樣化、藝術的普遍化和表現的生動化。大量的奧古斯都雕像大多借鑒了古典希臘時期雕像的表現手法，或被塑造成戰神的形象，或被塑造成英雄和美少年的形象，但其長相和外貌仍是羅馬獨有的。隨著寫實風格在肖像雕刻中的流行，大量以描繪強烈的個性特征和復雜的內心世界為主的肖像也隨之出現。比如卡拉卡拉的畫像，通過對他眼睛的刻畫，真實地展現了暴君冷酷殘忍的性格和緊張的心情。《凱爾·霍裏洛之騎》主要用斯托加的哲學思想描繪了君主的自省與沈思，流露出憂郁與悲傷。在貴族和普通人的肖像雕刻中，也是生機勃勃，手法更加自由。比如高發的貴婦畫像就是壹個例子。
羅馬時期的繪畫主要有壁畫和馬賽克。壁畫以18世紀發掘的龐貝壁畫為代表，其主題包括人物、花卉、樹木和風景。風格生動多樣，色彩艷麗，空間感和運動感。馬賽克畫多用於裝飾房屋和宮殿，題材主要是體育、狩獵、農耕、宴飲等場景。這些被切割成正方形的白色和彩色大理石塊被巧妙地嵌入水泥基中，形成了精致的線條和不同的色彩層次。代表作有《伊蘇斯之戰》等。羅馬工藝美術的最高成就主要體現在銀器、玻璃和青銅工藝上。它們在繼承希臘傳統的基礎上，在造型和裝飾技法上更趨於多樣化，人物形象更為寫實，對18世紀的文藝復興和洛可可藝術產生了壹定的影響。