1.風、雅、頌——《詩經》六義之三，也是由風、雅、頌組成。好的。本質上是音樂的分類，以音樂命名。“風”是“音樂曲調”的意思，《詩經》中的“風”包括十五國風。他們是:、、易、魏、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、易、曹、易。有160首詩；《雅》是表達王朝正統內容的音樂歌曲，分為“雅”和“雅”。優雅多贊美美，優雅多抱怨。詩105首；《頌》是祠堂祭祀用的舞曲歌曲，分為《周松》、《松露》、《商頌》，共40首。
2.《左傳》——原名《左氏春秋》，作者不詳，司馬遷認為是山東左丘明。其書成書於戰國初年，是壹部編年體史書。《左傳》編年史始於魯寅年(公元前722年)，止於魯哀公二十七年(公元前468年)，記載了255年的歷史。此外，還對四年至十四年韓、魏、趙滅支的史實作了補充。《左傳》詳細記錄了這壹時期各國的政治、軍事、文化、外交活動，真實地描述了從帝王的沒落、諸侯的稱霸到諸侯的沒落、大夫的壟斷的重大歷史變化，再現了重大的歷史事件和有關諸侯、大夫等人物的活動。
3.《戰國策》——戰國時期的史料匯編，不同人寫的。西漢末年，劉向編《三十三條》，按國家分為十二項國策，定名為《戰國策》。記載了戰國初年到秦滅六國前二百四十年的壹部分歷史。該書主要描寫戰國時期謀士、軍事家的言行，反映了當時重大的政治外交事件和復雜的歷史。其思想內容主要是重士、重利，借權。這部書在文學上取得了很大的成就:善於用寓言和比喻來說理，塑造了許多性格鮮明的人物形象，敘事推理奔放流暢，對後世散文和辭賦的發展產生了很大的影響。前輩稱之為“最美最美，也最文藝。”
4.諸子散文--戰國百家散文。戰國時期，由於周天子權威的缺失，多種政治中心的並存讓不同的學說得以自由發展。於是出現了儒、墨、道、陰陽、法家、名家、軍事家、農民、雜家、小說家等諸多學派，形成了百家爭鳴。他們著書立說，大膽發表觀點，個性鮮明，批判時弊，推動各國政治文化發展。代表作有儒家的《論語》、《孟子》、《荀子》，墨家的《墨子》，道家的《老莊》，法家的《韓非子》，縱橫家的《戰國策》。其中，莊子最具文學性。而荀子和韓非子在風格和技巧上都達到了成熟。諸子百家散文的整個發展過程，是從《論語》這樣的紀實性文體，逐漸演變為《韓非子》這樣的議論文。從集體記錄到個人記錄，風格和手法日趨完善。
5.百家爭鳴——春秋末期，由於學者的興起，這些人致力於各種學說和理論的創造，產生了思想和學術傾向各異的百家爭鳴。由於戰國時期寬松的文化環境，百家爭鳴紛紛著書立說，大膽發表觀點，形成了百家爭鳴的局面。其代表人物有儒家的孔孟荀，墨家的墨子，道家的老莊，法家的韓非子。
6.浩然之氣——孟子的道德修養主張“吾養浩然之氣”。所謂浩然之氣，是由義的積澱而成，“最大最強”是“充盈於天地之間”。表現為壹種崇高無畏的精神境界和心理狀態。
5.逍遙遊——莊子第壹篇，“逍遙遊”是指不借助任何外力，不受任何外界約束的旅行。是莊子所追求的人生最高境界，是“取天地之義，抗六氣之分，遊無窮而不候”的絕對自由的境界。莊子認為，人活在世上，受到各種社會約束、自身局限等諸多因素的束縛。為了實現生命的自由，他們必須從世俗價值觀、外在功利和自我的束縛中解放出來。精神上與宇宙和諧，達到天地壹體的境界。流浪是壹種心靈之旅，但不是主觀隨意的冥想，是壹種獨特的身道方式。後人也將其視為人生的壹種境界。
6.楚辭——戰國末期，楚地屈原等人在楚民歌的基礎上，創造了具有南方地方特色的新詩風。西漢末年，劉向收集了屈原、宋玉等人的作品，命名為《楚辭》。從此，“楚辭”成為壹部詩集的名字。《楚辭》是浪漫主義的代表作品，“Xi”壹詞在詩歌中經常使用。
7.九歌——這是壹首古老的音樂歌名。據《山海經》記載，它是被夏柒從天上偷走的。屈原的《九歌》是他流放到江南時創作的。它沿襲了古代“九歌”的名稱，是在楚地民間祭祀樂歌的基礎上加工創造的。包括《太乙皇帝》《雲中君》《向君》《項夫人》《大司命》《少思明》《董軍》《河伯》《山鬼》《國喪》《禮魂》等十壹部作品。以詩的形式，把原來的歌、舞、樂保持在壹個。內容充滿了濃厚的巫術文化和原始、大膽、開放的愛情因素。借助人神或神與神之間的愛情故事，間接地表達了屈原的理想和訴求。
8.漢代辭賦的壹種形式。這類著作由戰國時期的縱橫論發展而來，其文風與先秦諸子關系密切。大部分是以諷刺的名義，但看起來是貶低現實和贊美，看起來是諷刺和勸說統治者贊美聖人。不僅形式龐大，而且文字堆砌，假設有三兩個人，以便互相攻擊反駁，最後讓代表天子地位的壹方獲勝。代表作品有:梅成的《七發》、司馬相如的《子胥賦》和《上林賦》、楊雄的《長陽賦》和《獵羽賦》、班固的《杜亮賦》、張衡的《梁靜賦》。
9.交叉引用-壹種描述歷史記錄中人物的方法。為了不傷害人物的統壹性，同時又忠實於史實，司馬遷把壹些不適合本傳記的材料安排到其他章節中，使人物的性格特征更加鮮明。這就是所謂的“交叉見法”。(2005年測試)
10.古詩十九首——東漢末年文人創作的五言詩代表作。最早見於《昭明文選》。南朝蕭統編纂此書時，匯集了東漢末年壹些佚名作家的十九首首選作品，稱為《古詩十九首》。這些詩反映了當時下層文人的苦悶，充滿了憂郁感傷的情調。《古詩十九首》取得了巨大的藝術成就，敘事、景物描寫和抒情達到了和諧的境界，標誌著古詩發展的新階段。(01年過去了)
11.建安體--建安詩歌的獨特風格。建安是漢獻帝的國號。漢魏之交的建安時期，是這壹時期文學的主要代表，包括三曹、七子和女詞人蔡琰。他們掀起了文人五言詩的創作高潮。其作品直接繼承了漢樂府民歌的現實主義精神，真實而廣泛地反映了動蕩不安的社會現實和人民疾苦，展現了時代生活的廣闊圖景；表達了作家建功立業的理想抱負和積極進取的精神；同時也流露出人生短暫，壯誌難酬的悲苦。其特點是意境宏大，文風鮮明，形成了壹種渾厚深沈、慷慨悲涼的風格，具有鮮明的時代特征和個性。所以後人把這種獨特的風格稱為“建安風”，鐘嶸的詩“好物散於世，風衰而俗，故誌深而筆長，提綱挈領。”(2004年測試)
12.永明體--齊梁時期壹種新體詩的名稱。源於齊武帝時期音律理論的發展，周青總結出四聲，即“四聲”。同時，沈約提出了八種必須避免的聲學疾病。建立了以“四聲”和“八病”為核心的氣質理論。詩人有意識地將音律理論應用於詩歌創作，產生了壹種新的詩歌風格，即“永明體”。其代表作家有謝朓、沈約和王戎。(2005年測試)
13.宮體詩(余旭體)——“宮體”之名始於梁健肖文幫。宮體詩主要描寫女性的體態和生活，風格雕琢精美。由於統治者和文人的呼應，宮體詩成為梁陳詩的主流。主要代表人物有梁代的蕭綱、蕭藝、許儀、徐陵，陳代的於健吾、庾信，陳代的陳後主、江總、孔範。因為許儀、徐陵、於健吾、庾信都以寫艷詩著稱，所以他們也把艷詩這種高雅的風格稱為“余旭體”。宮體詩雖然是詩歌史上的壹種不良傾向，但它進壹步發揚了千古不變的風格，促進了詩歌從表現自由的古體詩向律詩的轉化。
14.上官體——初唐上官儀的詩，十有八九是為了奉和、應信而作，錯落有致時稱為“上官體”。
15.沮喪與挫折--杜甫詩歌的主要風格。抑郁和挫折都是指感情。“郁”有深沈、沈重、壓抑、克制之意，主要指感情的強度、濃度和深度，重點在“意”和“思”。“粗短”即抑揚頓挫、斷句、跌宕起伏，主要指情感表達的層次和節奏，重在“法”和“表達”。抑郁和挫折有著密切的關系，就是感情特別豐富，特別深刻，但又不能壹下子傾吐出來，仿佛有什麽東西卡在其間，經過反復的次數，終於得到了淋漓盡致的表達。(2005年審查和討論過)。04已測試)
16.大歷十才子——指唐代大歷十大詩人。其淵源最早見於姚合《炫姬集》，包括李端、陸侖、錢起等十人。但後來壹些文獻記載有所不同，所以，大歷十才子就成了壹個不確定的概念。大理詩人的詩風清麗恬靜，工整纖巧，但內容貧乏。其中，陸侖和錢起是佼佼者。(司空舒《雨點亮黃葉，燈照白頭》)
16.傲適--韓愈倡導的散文創作理論。在孟子的“養氣”和梁肅的“文琪”的基礎上，明確提出了寫作的原則。“如果妳中氣十足，那就適合說話簡短，聲音高的人。”認為註重作者的道德修養和文章的情感力量是寫好文章的關鍵。“氣”是修身養性的結果，不僅有道德因素，還來自於人格稟賦和社會實踐的精神氣質和情感力量。當“氣”極度泛濫的時候，文章才會寫得好，寫得動人。
17.跑卷與暖卷——唐代科舉盛行“跑卷”與“暖卷”之風。進士在考試前，常把自己的詩詞歌賦獻給名官大臣以求榮譽，稱為“寫卷子”。見《雲路滿巢》，常作‘卷軸’，因其表現多種文風，故常作‘卷軸’。“暖卷”的流行對唐傳奇的繁榮產生了壹定的影響。
18.變文——寺院僧人向觀眾宣傳的壹種說唱式長篇敘事通俗文學。主要指唐代敦煌變文。內容包括佛教故事和世俗故事兩大類。唱經故事主要宣傳禪宗和封建迷信，如《大木甘蓮救母》、《妖變》等。講唱世俗故事，充滿生活氣息和現實意義，如孟姜女變文、董永變文、伍子胥變文等。
19.花間詞派-以《花間詞集》命名。五代時期，趙崇左將晚唐代詞相近的文、韋莊等十八位詩人的詩五百首，編成中國最早的文人詞集《花間集》。由於這些文人都是以文為祖寫詞，詞風大體相似，“花間詞派”由此而來。《花間詞》是壹部歌妓詞選，是晚唐五代齊涼宮體與尚風相結合的產物。內容大多是娛樂，男女艷遇，風格也逃不過軟話軟情。(2003年測試)
20.詞是壹種文體，它的具體含義是根據嚴樂府音樂的樂句和音節填入的歌詞。詞有各種曲調，每壹種曲調都有壹個名字，叫做詞牌，如菩薩蠻、蘇牧者、憶江南、念奴嬌等等。每個詞都可以無題，但絕不能沒有警句。按樂填詞，所以每個詞牌都有固定的樂譜，樂譜決定了每個詞牌的句數和音節數，也決定了句數、字數、韻的位置以及詞本身的層次和級別關系，也就是說，每個詞牌都有固定的格式，也就是所謂的“調有固定的框，詞有固定的音。”詞是用來唱的，壹首曲子壹旦演奏出來就叫壹闋，所以壹首歌詞也叫壹闋，或者叫壹曲。壹般唱歌的時候要把音樂重復壹遍，所以歌詞壹般分為兩部分。只有壹句歌詞被說成單調。當然也有壹個詞在後世有三四個缺口。詞按長短分為詩、中調、長調，長調也叫慢詞。
1昆西體——北宋初年以錢為主要代表的壹首詩，其重要標誌是酬集。他們主要研究晚唐李商隱詩歌，誇大李詩歌的形式美，註重對偶性，喜歡用典，堆砌修辭，崇尚精致，追求華麗，在內容上。
2易安體——李清照的名字叫易安居士，所以其詞稱為易安體，有三個特點。第壹，它用通俗易懂的文學語言和流暢的旋律語調來寫詞。二、易安體融入了國家興亡的深沈悲愴和巨大痛苦，又不失婉約詞的本色，有壹種悲愴的風格。第三，易安風格有\
3山谷體——指北宋詩人黃庭堅寫的詩。黃庭堅詩歌的特點是奇、細、硬，其藝術特色表現為:1以學杜甫詩歌為宗旨，重視句法，發展了怪句怪律體系；②強調“字無出處”，用典故來推陳出新，化俗為雅，化鐵為金，以胎為骨；3好奇心還是硬的。
4壹祖三宗——指江西派標榜模仿的詩人，始祖指杜甫。江西詩派標榜要學習杜甫，尤其是杜甫詩歌的高超藝術技巧，學習杜甫詩歌的句法、拼寫，甚至模仿杜甫詩歌的七律形式，卻忽略了杜甫詩歌的情感特點。三起案件涉及黃庭堅、和陳。其中，黃庭堅的詩歌理論和創作理論是學習和模仿的重點，他寫詩強調“無字無處”、“點石成金”、“劫胎換骨”。
5江西詩派——指北宋時期以黃庭堅為主體，以其詩歌風格為特征的詩歌流派。因呂本中《江西詩社宗派圖》而得名。照片上，黃庭堅名列第壹，其次是陳師道，* * *二十五人。江西詩派學習杜甫，以黃庭堅詩歌為典範。
6騷雅詞派指姜夔詞的藝術特色，即“空”與“雅”。
7誠齋體——楊萬裏的詩，被稱為“誠齋體”，是從江西進入，而不是從江西，這是“誠齋體”成立的前提，以日常生活中的小趣味為主題。文筆活潑自然，詼諧幽默，以新穎的眼光看待周圍的壹切，捕捉轉瞬即逝的場景，並運用敏捷靈巧的方法，描寫生活中充滿小趣味的具體場景，具有想象新穎有趣、語言通俗活潑、風格生動的特點。“誠體”最好，主要學習王安石的《半山》和唐代的“晚唐體”。
8半山詩——半山詩是王安石晚年在江寧居住的地方。他這壹時期的詩歌被編輯成《半山區集》，也稱“半山區詩”，主要體裁是絕句。
9江湖詩派——繼永嘉四靈之後興起的詩歌流派，以戴復古、方悅為代表，因陳奇出版《江湖集》而得名。他們遊走江湖，寫詩唱曲，多效四靈，崇尚晚唐風格的別出心裁的思維，意在哀嘆，盡量速寫，無所為先。
10晚唐體——指南宋以“四靈”詩為代表的創作體。主張向晚唐學習，四言詩極巧。出於賈島、姚合苦澀的詩風，專為格律詩而作，充滿了曖昧、氣，沖淡平和，淡淡清冷。“四靈”的局限在於他們苦心背誦，刻意求功。
諸宮調(11)——是指將同壹宮調的若幹曲調組合成首尾押韻的短集，再與不同宮調的短集組合而成的壹種長說唱文學形式。它由兩部分組成:韻文和散文。唱白和說白交替進行，屬於敘事風格。
12楔子是元雜劇劇本結構的重要組成部分。壹般來說，楔子比較短，沒有特別的故事情節。常放在劇本的開頭，說明劇情的前奏，有時也放在褶皺之間，起過渡作用。
13柯凡，劇本的壹部分，是指劇本中規定的演員的主要動作、表情和舞臺效果，簡稱柯凡。
14折——是壹個音樂單元，壹折用的是同壹宮調的壹套曲子。
15抄本——“說話人”說話的抄本，原本是師徒“談話”的文字記錄。它不是供人閱讀的書面作品。本來是口語體，現在被改編成了可讀性強的故事。
16公安派——指明末受李贄童心說影響而提出的主要人物袁宗道、袁中道、袁宏道。都是以湖北公安縣人命名，其核心理論是主張袁宏道提出的“表現自己的精神，不拘壹格”。
17復社——明末江南文人倡導的文學社團之壹。明天，江南的張騫、陳振輝開始組建社團，崇禎年間，又集合了南北文社的人。他們將在蘇州虎丘成立復社，並在林東晚會後發表演講，批評時政。主要作者有陳子龍等。
18臺閣體是明初以楊士奇、楊普、楊蓉為代表的壹批作家及其創作。這些作家多為朝廷重臣，創作內容缺乏，以歌頌贊美、粉飾太平為主，但也表現出壹種* * *，即非常重視詩歌的藝術形式，在風格上顯得典雅華麗。
19唐宋學派——出現於明朝嘉靖年間，以駁斥以李夢陽為代表的前七子復古論為主要目標的文學流派，代表人物有沈重、唐順之、毛坤、歸有光等。其基本觀點是反對以文才代“道”，主張恢復唐宋理學主導的“文道合壹”傳統。
20.陽湖派--清代以姬靜、張惠言為代表的散文流派。姬靜是長洲陽湖人，後繼者多為老鄉，故名。雲和張都是桐城派劉大奎的弟子，但他們對桐城派古文的條條框框不滿。他們的作文取材於儒家經典和百家之書，文筆更加恣意，成為桐城派的壹個支流。
21桐城派是清代中期重要的散文流派。其代表人物有方苞、劉大奎、姚鼐，均為安徽桐城人，故稱桐城派。桐城派散文的基本理論特征是以朱成理學為基礎，為清政權服務，以先秦兩漢和唐宋八大家古文為範本，其文章體系和做法如下。
永遠被壹個人霸占——指李煜清初的四部著名雜劇作品《壹把雪》、《人與動物》、《永遠的團圓》和《詹花魁》，從不同角度展現了李煜的婚戀理想，同時用這些作品抨擊明末以來的世態炎涼，具有明顯的現實性。
南社是中國近代隨著資產階級民主革命高潮的到來而出現的壹個進步文學群體，以陳去病、柳亞子、高旭為代表，他們主張民族氣節和民主革命，有意識地用文字進行各種反清活動。
詩界革命是指19世紀下半葉發起的壹場文學改良運動。這些作家主要有康有為、黃遵憲、譚嗣同、梁啟超等。他們試圖以詩歌為工具，傳播自己的政治主張和社會理想，主張“吾手吾心”。雖然詩歌革命的成就不高，但他們表現了愛國民主思想，在五四新文化運動中發揮了主導作用。