寫意花鳥畫有著深厚的基礎和優良的傳統，它融詩、書、畫、版畫於壹爐，將“百花齊放”的自然風光濃縮為“只有兩三朵花賞心悅目”的藝術形象。畫家用花鳥意象來表達自己的主觀想法和審美追求，表現了大自然的無限生機和人類真摯美好的感情。
在代代相傳的寫意花鳥畫中，不乏集詩、書、畫、印於壹身的作品。從這些作品中，我們不僅可以欣賞到栩栩如生的花鳥，還可以欣賞到同樣精彩的書法藝術；在欣賞書法的過程中，妳可以體會到詩歌的無窮魅力，寫出來的字和畫融為壹體，成為構圖的組成部分。此外，畫中所刻印章不僅篆刻精美，寓意深遠，小塊紅色印泥更是為畫面增光添彩。詩、書、畫、印相互輝映，相得益彰，大大增加了作品的藝術表現力和思想內涵。這種獨特的繪畫成為中國畫獨特的繪畫形式。
與中國人物畫和山水畫相比，寫意花鳥畫在各方面的束縛更少，因此在藝術表現上獲得了更多的自由。藝術家的才華、個性、激情都能得到充分的展現。作品可以在布局、筆墨、造型等方面大膽對待。，更能體現畫家的主觀創造性和心靈手巧。
筆墨是中國畫最重要的形式語言，具有獨立的審美價值。在寫意花鳥畫的創作中，充分發揮了筆墨的作用。在畫家激情的引導下，筆的提起、按壓、停頓、頓挫，墨的粗細、輕重、幹濕，都產生了無窮的變化，筆墨自然，水墨交融。或如暴風雨般狂野，或如彎曲的鐵石般莊嚴，或如流水般舒適，或如枯萎的藤蔓般蓬勃。充分展現了中國畫“筆到半空已吞”“元氣淋漓，體猶濕”的魅力。
寫意花鳥畫的色彩簡單明快，隨意自然。壹般以墨為主，色為輔。講究墨色的對比和巧妙搭配，做到“色不礙墨，墨不礙色”，相得益彰，相得益彰。墨因色而明麗，色因墨而淡定。繪畫中的色彩不受自然物固有的光線和顏色的限制，往往根據畫面的需要或個人喜好，隨意上色。或濃艷絢爛，或清新淡雅，或以色代墨，或純水墨，皆可妙不可言，展現出濃郁的東方韻味和獨特光彩。
寫意花鳥畫是“寫”出來的，創作狀態與書法最為相似。壹、書法直接用筆作畫，處處用筆，筆中有墨，墨中有筆。第二，工作需要在短時間內完成。作畫時，不能讓畫師“出其不意”、“染三礬九漬”，而要心有靈犀，胸有成竹，大膽落筆，隨機應變，壹氣呵成。即使空間是空的，也要註意，把計劃白紙黑字，讓沒有計劃的壹切都變成精彩的地方。畫中的每壹筆每壹墨都凝結著藝術家幾十年的功力和學識，在看似不經意的布局中隱含著藝術家奇妙的思維和匠心。
五代北宋以來，隨著“文人畫”的蓬勃興起，寫意花鳥畫發展迅速。名家輩出，峰回路轉，各領風騷。創造了徐希、陳淳、徐渭、八大、揚州八怪、任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等歷代偉人，為後人留下了無數藝術瑰寶。他們精湛的藝術創作將寫意花鳥畫推向了歷史的巔峰，在中國畫浩瀚的星空中放射出永恒的光輝。
徐渭的寫意花卉，筆力十足，狂放不羈，蕩氣回腸。他的葡萄棒極了。看他的畫筆墨舞動，跌宕起伏，如電閃雷鳴，如狂風暴雨，動人心魄。葡萄的藤、葉、果用草書筆法自由書寫，水墨交融。喜歡不喜歡，喜歡在外面；看似亂不亂，亂中有韻；忘乎所以，在空中飛翔。生動的墨暈和充滿生命力的線條，表達了畫家火熱真摯的感情和狂放不羈的個性。
這位詩書畫三絕的天才，開創了寫意花鳥畫的先河，對後世影響很大。
八大畫風清冷脫俗，詭異孤傲。在他的畫中，大部分的花鳥魚蟲、石頭、水果和蔬菜都改變了原來的自然形態。造型誇張，甚至荒誕，構圖極其簡潔。有些畫裏，只有壹只鳥，壹塊石頭，或者壹尾魚和壹朵花。這些形象簡潔、生動、精致，因“筆墨不再有淚”，註入了畫家的真情與生命。那些奇形怪狀的危巖，陷入沈思的孤鳥，眼神冷漠的魚，仿佛就是八大的化身。在這裏，八命與世間萬物融為壹體，不分物我，天人合壹。
八大畫中，筆墨有著非凡的魅力。寥寥幾筆表現出豐富的內涵，水墨無色卻概括了世間所有的色彩。
八大的作品堪稱中國畫的傑出典範，少即是多，白即是黑，筆法簡練。
吳昌碩在詩歌、書法、金石學方面的造詣，成為他繪畫的深厚基礎。他用石鼓文的筆法作畫，他的花卉筆墨蒼勁壯闊，色彩濃烈明亮，古樸多彩。他畫的紫藤、葫蘆等藤蔓，不是以物構畫，而是以豎筆書寫，既古老又厚重，充滿生機。細細品讀，才能深刻體會到中國畫“提筆鼎”、“透紙背”的真諦。他高超的筆墨技巧，古今罕見。
吳昌碩在詩、書、印四個方面都達到了很高的水平，在中國繪畫史上占有崇高的地位。
在中國，齊白石的名字早已家喻戶曉，人人皆知。大多數人是通過齊白石的畫知道“中國畫”的。這位來自民間的大師以其過人的智慧和非凡的勤奮，給我們留下了數以萬計的藝術瑰寶。作品豐富多彩，濃墨重彩，雅俗共賞。花卉、水果和蔬菜、魚蝦、草類昆蟲等。都生動有趣。它散發著濃郁的生活氣息和泥土芬芳，洋溢著大自然的活力和童心，深深地喚起人們對自然的向往和對生活的熱愛，使人感到格外親切。
齊白石集傳統詩詞、書籍、繪畫、印章於壹身。在長期的藝術實踐中，文人畫的精髓與民間藝術的生命力相融合，創造了全新的個人風格，其藝術成就和影響在中國畫家中獨樹壹幟。他在繪畫史上增添了輝煌的壹頁，他是我們民族的驕傲。
潘天壽的畫氣勢磅礴，雄渾不屈。站在畫前，人們從視覺到心靈都受到強烈的震撼。最重要的是，這幅畫傳達了壹個偉大國家的雄偉精神和民族精神。
他喜歡以巨石、禿鷹、松樹、老梅等為題材。他的畫宏大，他的境界開闊。其筆墨兇悍凝重，如銅鐵，布局令人驚喜。山水與花鳥相結合所創造的新畫風，別具壹格，影響深遠。潘天壽承前啟後的歷史成就，使他成為畫壇的又壹座高峰。
潘天壽的成功也意義重大。這向我們表明，歷史悠久的中國畫有著強大的生命力，它將隨著時代的發展不斷孕育新的生命。傳統繪畫經過改造和演變，能夠創造出新的特征，表現出新的時代精神，展現出新的藝術魅力。
所有的藝術創作，總是有壹種強烈的感覺在藝術家的頭腦中，必須表達出來，並找到壹種最合適的形式，只有這樣才能產生藝術作品。寫意花鳥畫這種“意味深長的形式”，為歷代大師提供了絕佳的表達方式。大師們的情感得到了極大的表達，才華得到了極大的展示，極大地推動和促進了寫意花鳥畫的發展。
優秀的寫意花鳥畫，是作者的個性、真情、學識、技巧共同創造出來的。作品的品位和風格直接反映了作者的思想深度和藝術境界。
寫意花鳥畫根植於深厚的文化傳統，蘊含著中國人的審美情趣和人格精神。它受到人們的廣泛喜愛，它的魅力將是永恒的。