“包豪斯”是德語DAS STAATLICHES BAUHAUS的翻譯。英文翻譯應該是國家建築學院。包豪斯是格羅皮烏斯特別創造的壹個新詞。Bau在德語中是“建造”的意思，haus在德語中是“房子”的意思。所以“包豪斯”就是“蓋房子”的意思。從這個新詞的字面意思可以看出，格羅皮烏斯正試圖將分離已久的建築藝術和建造技術重新結合起來。更廣泛地說，藝術和工藝應該融合。這樣才是真正的現代設計。3月1919，16，魏瑪內政部長弗萊施任命格羅皮烏斯為“市美術學院”和“市工藝美術院長”。3月20日，格羅皮烏斯建議並獲準合並這兩所學校。因此，在現代設計史上，成為1919年的壹個重要起點，“國立包豪斯設計學院”於當年4月1日成立，是世界上第壹所真正開展現代設計教育的學院，開啟了工業時代設計教育的新紀元。
包豪斯產生的歷史背景:
在歐洲工業革命之前，手工生產系統是以勞動力為基礎的。工業革命後大規模工業生產的模式是以機器手段為基礎的。手工業時代的產品，從構思、制作到銷售，都出自藝術家(工匠)之手，他們以嫻熟的技藝取代或囊括了設計，所以這個時候可以說沒有獨立的設計師。工業革命後，由於社會生產分工，設計與制造分離，制造與銷售分離。因此，設計獲得了獨立的地位。但大工業產品的缺點是:粗制濫造，產品失去審美標準。原因是技術人員和工廠主癡迷於新技術和新材料的成功應用，他們只關註產品的生產工藝、質量、銷售和利潤，而不考慮產品的審美情趣。另壹個重要原因是藝術家不屑於關註普通人使用的工業產品。所以大工業中藝術和技術的矛盾非常突出。19世紀上半葉，各種復古潮流給歐洲的社會和工業產品帶來了華而不實、復雜庸俗的矯揉造作，如洛可可式的紡織機、哥特式的蒸汽機、新埃及的液壓機等。如何在產品設計中實現藝術與技術的統壹，引發了設計領域的壹場革命。以下三場運動作為標誌，也是包豪斯出現之前歐洲藝術設計領域具有重大意義的革命。
威廉·莫裏斯(William morris)是19世紀末英國人威廉·莫裏斯發起的工藝美術運動的創始人，他對當時缺乏藝術性的機械化批量產品深惡痛絕，他也非常反對脫離實用性和大眾的純藝術。1861年，莫裏斯與朋友合作成立了“繪畫、雕塑、家具和金屬制品藝術家公司”，這在藝術設計史上具有重要意義:起初，藝術家親自設計和組織生產機構，但這背離了工業革命的必然趨勢，否定了代表新生產力的大規模工業機器生產，使他無法從根本上解決機器生產技術與藝術的矛盾。
1900年前後，以法國和比利時為中心的新藝術運動，主張藝術和技術的結合，主張藝術家從事產品設計。主要成就體現在家具和室內設計上，主要貢獻在於繼承了英國“工藝美術運動”所倡導的技術與藝術的結合，並使這種新的設計理論和理念在歐洲各國廣泛傳播。它的局限性在於否定工業革命和機器生產的進步，誤以為工業產品就壹定醜。19世紀末20世紀初比利時最傑出的設計師和設計理論家無疑應該是亨利·梵·德·威爾德，他出生於畫家，後來從事建築師工作。他在1890為自己的婚禮購買家具時，覺得市面上的產品都很“虛偽”，開始自己設計大部分，這讓他下定決心壹輩子從事設計活動和設計改革。懷爾德的設計思想在當時相當超前。早在19世紀末，他就指出“技術是產生新文化的重要因素”，“按照理性結構原則創造出來的完全實用的設計是實現美的第壹要素，同時也能實現美的本質。他提出了技術優先的原則，肯定了產品設計中的技術。1902-1903期間，懷爾德進行了廣泛的學術報告活動，發表了壹系列文章，從建築革命入手，涉及產品設計，傳播新的設計思想，倡導藝術與技術的結合，反對純藝術，1906年考慮到設計改革要從教育入手，他去了德國魏瑪，被魏瑪大公任命為藝術顧問。在他的倡導下，魏瑪市立藝術學校終於在1908年轉型為市立工藝學校，成為戰後包豪斯設計學院的直接前身。王爾德到了魏瑪之後，他的思想有了進壹步的發展。他相信，如果機械能被恰當地使用，它可以導致設計和建築的革命。要做到“產品設計結構合理、材料使用嚴格準確、工序清晰”，並以這三點為最高設計準則，達到“技術與藝術的結合”。在這壹點上，他突破了新藝術運動只追求產品形態的改變，而不考慮產品的功能局限性，推動了現代設計理論的發展。
德國工業聯盟(German industrial alliance)或德國制造業聯盟(German manufacturing alliance)20世紀初，半官方組織，旨在推動工業產品設計。也是世界上第壹個由政府支持的推廣產品藝術設計的中心，在德國現代藝術設計史上具有重要意義。中心人物是海爾曼·穆泰西烏斯。他認識到英國藝術設計運動的致命弱點是對工業化的否定，於是確立了藝術、工業和手工業的合作層次，明確指出機械和手工業的矛盾可以通過藝術設計來解決。英國手工業運動認為手工藝優於機械生產，工業聯盟則主張理解兩者的差異；穆泰西烏斯熱情地為標準化和機器在設計中的價值辯護。他認為簡單和精確不僅是機械制造的功能要求，也是20世紀工業效率和實力的象征。工業聯盟的努力是想把藝術家和工匠與工業結合起來，提高大規模生產的功能和美學質量，特別是對於低成本的消費產品。包豪斯的創始人格羅皮烏斯年輕時致力於德國制造業聯盟。使他區別於同時代人的是，他以極其嚴肅的態度致力於美術與工業化社會的和解。格羅皮烏斯試圖探索藝術與技術的新統壹，並要求設計師“為死去的機械產品註入靈魂”。他認為只有最傑出的想法才能證明工業的倍增是正當的。格羅皮烏斯的關註點不僅限於建築，他的視野面向美術的所有領域。文藝復興時期的藝術家，無論是達芬奇還是米開朗基羅，都是全能型的造型藝術家，包括畫家、雕塑家甚至設計師，與現代社會有具體分工的藝術家不同。包豪斯對建築師的要求是，是全能的造型藝術家。包豪斯的理想是把藝術家從脫離社會的狀態中拯救出來。因此，他在包豪斯的教學中尋求所有造型藝術之間的交流。他將建築、設計、手工藝、繪畫和雕塑帶入了包豪斯的教育。包豪斯是壹所綜合性的設計學院，設計課程包括新產品設計、平面設計、展示設計、舞臺設計、家具設計、室內設計和建築設計，甚至戲劇、音樂等專業也在包豪斯設置。這種教育思想起源於德國繆斯運動。
包豪斯的三個發展階段:第壹階段(1919-1925)，魏瑪時期，格羅皮烏斯(1883-1969)擔任校長，提出了“藝術與技術新統壹”的崇高理想。他廣納賢才，聘請藝術家和工匠授課，形成了藝術教育和手工制作相結合的新教育體系。第二階段(1925-1932)在德國德紹重建包豪斯，進行課程改革，實行設計與制作教學壹體化的教學方法，取得了優異的成績。這個時期是它的高峰期。1928年，格羅皮烏斯辭去包豪斯學院院長壹職，由建築系系主任漢尼斯邁爾(1889-1954)繼任。這位黨員建築師將包豪斯的藝術激進主義擴大為政治激進主義，使包豪斯面臨越來越大的政治壓力。最後，梅耶本人不得不在1930辭職，由密斯·凡·德羅(1886-1969)繼任。接任的米斯面對納粹勢力的壓力，竭力維持學校的運轉。最後，1932+00年6月納粹黨占領迪索後，被迫關閉包豪斯。第三階段(1932-1933)，在柏林，密斯·凡·德洛把學校搬到柏林壹棟廢棄的辦公樓裏，企圖重整旗鼓。由於包豪斯精神不為德國納粹所容忍，面對1933年剛剛上臺的納粹政府，密斯終於上臺，並於當年8月宣布包豪斯永久關閉。1933+01年6月包豪斯關閉，14年6月不得不結束發展。柏林時期只持續了六個月。
新包豪斯學校建築1925 4月1日，新包豪斯學院在小工業城市迪索開幕。格羅皮烏斯認為新學校的建築和規劃本身就是壹個無聲的“宣言”，所以他以包豪斯的原則親自設計了迪索的新校舍。這座被譽為現代建築裏程碑的建築，是完全按照包豪斯的設計理念設計的。教室、實習車間、學生宿舍等不同使用功能自由組合，形成類似風車的平面。每個不同的部分在外觀上也不壹樣，高低錯落。整個車身簡潔明快，沒有任何裝飾。面對主街的實習車間是大面積的玻璃幕墻，帶有機械開窗裝置，深灰色的山墻，上面寫著七個豎著的字母“包豪斯”。剩下的都是白色粉墻，黑色鋼架窗戶。建築內部用MarcelBreuer設計的鋼管皮家具裝飾。鋼筋混凝土建築，所有建築都是立方體形狀，表面白色，沒有多余的裝飾，依靠簡單的塊狀空間形成表面起伏和凹凸，富有節奏感。因為簡單，這些建築也創造了當時最低的建築成本，20美分/平方英尺。
與傳統建築的比較:
傳統的建築理念是先考慮外觀，再把不同功能的要求放進外殼，“先外後內”。而格羅皮烏斯則是“由內而外”。先確定各部分功能決定的空間，這些空間形成合理的整體外觀，功能決定形狀。傳統建築采用對稱原則，而現代設計則采用靈活不規則的平面布局、多方向、多體量、多軸、多渠道的方法，形成錯落有致、縱橫交錯、變化多端、生動活潑的藝術效果。新建築采用框架結構，將墻體與承重部位分開，擴大了窗戶的面積，使窗戶成為外觀的重要組成部分。窗戶的玻璃和幾何秩序是新建築最顯著的特征。
包豪斯教學:
包豪斯的創始人格羅皮烏斯針對工業革命以來大工業生產中“技術與藝術對立”的局面，提出了“藝術與技術新統壹”的口號，這壹理論逐漸成為包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育註重學生綜合創造能力和設計素質的培養。在包豪斯之前，設計學院側重於傳授藝術技巧。比如皇家藝術學院的前身設計學院，有形式、色彩、裝飾三門課，大部分是藝術家，極少數是藝術設計師。為適應現代社會對設計師的要求，包豪斯建立了“藝術與技術新結合”的現代設計教育體系，開創了與建築相關的基礎課、技術課、專業設計課、理論課、工程課等現代設計教育課程，培養了壹大批兼具藝術技能和科技應用知識技能的現代設計師。包豪斯的整個教學改革都是在攻擊主宰學院的古典傳統，提出“工廠學徒制”。整個教學持續了三年半。前半年為預科，學習三門課程，分別是《基礎造型》、《材料研究》、《工廠原理與實踐》。然後根據學生特長分別進入最近三年的“學徒制”教育。考試合格者，發給“技工畢業證書”。然後經過實際工作訓練(實習)，成績優秀者進入“研究部”，從研究部畢業獲得包豪斯文憑。在學校裏，老師和學生並不互相稱呼，而是叫“師傅”、“技工”、“徒弟”。所做的既符合功能又表達了作者的思想——這是包豪斯對學生作品的要求。它的教學強調直接體驗。包豪斯的主要課程壹直在變化和發展。
包豪斯課程實踐指導材料研究工作方法形式指導觀察課程:自然與材料的研究繪畫課程:幾何研究、結構實踐、制圖與模型制作構圖課程:體量與色彩的研究與設計。
每門課原來都是壹個塑料老師和壹個技術老師教，教美術和設計，也教技巧和方法。為了貫徹包豪斯的教學體系，學院為各門課程的實踐設立了相關工廠，既有教室也有車間:織布廠:陶瓷廠:距魏瑪20公裏的唐寶陶瓷廠為實踐工廠；木工廠:該廠產品追求嚴格的幾何結構；金工廠:1925遷到地所，建立紡織廠:1925。
在包豪斯的老師中，教授紡織品設計的瓦西裏·康定斯基、保羅·克利和法寧格爾是公認的20世紀繪畫大師。構成學派成員拉茲洛·莫-霍林納吉(Laszlo Mo-holyNagy)將包豪斯的教學從手工藝改為工業設計。此外，畫家約翰·伊頓、建築師密斯·凡·德羅、漢內茲·邁耶、家具設計師馬塞爾·布魯爾、燈具設計師威廉·瓦根菲爾德都是包豪斯的中堅力量。
基礎課程:康定斯基課程:1)自然的分析與研究；2)分析與繪圖paul klee課程:1)自然現象分析；2)造型、空間、運動、透視的研究約翰·伊頓課程:1)自然物的實踐；2)不同材料的結構練習；3)古代名畫分析laszlo moholy nagy課程:1)懸浮練習；2)體積空間練習；3)組合不同材料的平衡練習4)結構練習；5)紋理練習；6)鐵絲與木頭結合的做法；7)作曲與繪畫艾伯斯課程:1)組合練習題；2)紙張建模練習；3)剪紙造型練習；4)鐵板造型練習；5)線材建模練習；6)錯覺練習；7)玻璃造型練習
其他基礎課:色彩基礎、繪畫、雕塑、圖案、攝影等基礎課:木工、家具、陶瓷、鈑金、彩繪玻璃、編織、壁紙、印刷等。其他專業設計課程:展覽、舞臺、建築、印刷設計等。建築研究課是工科和各種專題的專項選修課。