中國古典舞基本功
手以掌形或指尖為導向，由內向外直線運動，可分為上穿手、下穿手、平手穿手、後穿手、斜上穿手、斜下穿手。
中國古典舞的基本功握手
手呈掌狀，手臂在垂直圓的軌跡上，在身體前方做“分手”和“收手”的協調動作。
中國古典舞基本功。
手呈掌狀，由指尖引導，手臂由內向外、由外向內、由上而下、由下而上運動，可分為單手、雙手、內手、外手。
剪刀式變換跳:第壹條腿踢前腿時，另壹條腿同時在空中快速踢後腿，兩腿在空中交換，像剪刀壹樣，落地時後腿下蹲。
擺簾:踢前腿敗跳，空中轉90度同時蹬地，形成飛燕舞。手牽手到平邊。
Spinner:在彎曲狀態下，後腿蓋在空中完成懸停動作。
跨過門檻:雙山雙臂向前邁壹步，向前邁壹步踢前腿後仰，雙手放在掌心，踢前腿吸腿並轉體180度，然後落地投入雙山的懷抱。
大飛躍:跨步蹬地起跳，在空中形成卷腿姿勢，雙臂牽手。
空中跳:伸腳踏步後，在空中踢兩腳形成劈腿舞，雙臂平放，雙手向平側張開，掌心向上。
吸腿跳腿:伸腳踏步後，踏步吸腿在空中形成劈腿舞，手臂放在側面。分為前吸腿跳、側吸腿跳、吸腿紫金冠。
擺腿跳:雙腳伸直，雙臂雙山，朝行進方向邁步，踢前腿跳向地面，雙腿在空中向後擺成前肢劈開的舞蹈姿勢，雙臂隨風飄揚。
雲門杜萬是中國古典舞中結合跳躍和轉身的綜合高難度技術動作。
拓展:中國古典舞基本功組合訓練細則分析
中國古典舞基本功組合訓練是基本功訓練的形式和手段，它對於訓練舞者的基本技術和技巧，以及古典舞的風格和節奏都非常重要。它包括了中國古典舞舞蹈系統中的所有動作詞匯和結構成分，是古典舞訓練的基本內容。這套訓練體系從人體美學出發，充分考慮舞者的身體素質、身體結構、肌肉線條等客觀條件，提出了壹系列系統、科學、有效的舞蹈技術訓練方法，有效輔助舞者學習古典舞。經過幾十年的不斷發展，中國古典舞基本功的組合訓練得到了社會各界同行的認可，為我國培養了壹大批優秀的古典舞表演者。下面，筆者從控制、旋轉、翻身、跳躍四個方面來分析古典舞基本功的組合訓練。
第壹，控制組合訓練
控制組合訓練是中國古典舞基礎訓練中最基礎的部分，其主要目的是訓練舞者的平衡能力、重心調節能力等控制能力。控制能力是古典舞中舞姿變換和短句銜接中不可或缺的能力，對舞蹈動作的規範化起著重要的作用。控制組合是指通過科學合理的控制能力，實現古典舞姿勢、技術與舞姿之間銜接的壹系列技巧和方式。根據中國古典舞的特點，控制組合訓練可以從以下兩個方面入手:1。加強基本功中的後腿控制訓練。在中國古典舞中，向後擡腿壹直是壹個難點，需要舞者的控制。訓練時，舞者可以用其中壹條腿作為支撐腿，慢慢向後擡起另壹條腿，然後等待幾秒鐘，然後換腿，重復上述動作，直到兩條腿可以先後打開90度。2.加強腳跟和腿部位置的控制訓練。演員腳跟位置的控制能力弱，會直接導致整個前蹲的不穩定，從而導致大部分古典舞動作的失敗。為了解決這個問題，舞者可以通過拉背部肌腱來提高腳跟控制力，即坐在地上勾腿，加強腳跟支撐的持續時間和力量。控制組合訓練除了加強身體各部位的耐力和力量訓練外，還要求舞者合理改變動作技術，通過緩慢、流暢、連貫的身體動作，傳達古典舞形體、精神、力量、節奏的審美要求。舞者要學會將動作的表現力與身體的功能性融為壹體，恰當地運用控制力，使動作的變換更加真實自然，避免刻意切換短句的舞姿，造成表演的機械化。此外，為了最大限度地發揮控制組合訓練的效果，舞者應該將表演與訓練結合起來。除了練習基本動作外，還要反復練習舞蹈片段，有針對性地安排控制力的動作點，從而更好地實現古典舞中情感和氣質的表達。
二、輪換組合訓練
旋轉是中國古典舞基本功的重要組成部分，不僅具有很高的訓練價值，而且具有很強的藝術表現力。中國古典舞中的旋轉特指舞者以相對固定的動作，圍繞某壹支撐點，不斷旋轉重心軸的運動形式。旋轉組合訓練是指原地旋轉、空中旋轉、行軍旋轉三種旋轉方式的動作訓練。隨著中國古典舞的不斷發展，旋轉的類型也在上述三者的基礎上有所發展，但我們在技術上還是可以將其分為兩類:單旋轉和復合旋轉。無論哪種旋轉方式，重心軸都是旋轉穩定的關鍵，動力是旋轉維持的源泉。具體來說，古典舞旋轉的組合訓練可以從以下兩個技巧入手:1。從垂直旋轉開始，建立重心的概念。古典舞旋轉的基礎是重心。舞者只有把握好重心，才能進行復雜的旋轉等高難度訓練。垂直旋轉作為最穩定、最簡單的重心旋轉方式，可以快速讓舞者掌握旋轉的要領，建立重心的概念。垂直旋轉通常要求舞者收腹、挺腰、挺胸、沈肩，將身體排成壹條垂直線，然後用力旋轉。此時，演員的重心感明顯，能夠獨立調節和控制自己的重心。2.註意啟動方法的訓練，保持旋轉力。中國古典舞中旋轉的預動作俗稱起跑法，起跑法的好壞直接關系到旋轉的連續性。練習動態啟動法並不容易。舞者可以先以半蹲的姿勢練習起跑法。這種形式的起跑方法由於腿的快速抖動，對初學者來說很容易。此外，演員還可以利用錯步、前壹步等方式輔助預動，這樣可以幫助旋轉，從而增強旋轉的動態性；或者，演員也可以利用上肢的手臂擺動力量帶動整個身體旋轉。最後需要註意的是，無論哪種旋轉組合，都要配合具體的舞蹈，這樣才能讓旋轉後的外觀更加完美。
第三，翻轉組合訓練
翻身是中國古典舞中技術含量最高、技巧性最強的動作。它充分融合了中國傳統戲曲和武術的動作，要求舞者以腰部為軸心，以胳膊和腿為動力，使身體在空中完成扭轉、傾斜、後仰、俯身、擡起等壹系列動作。動作的復雜和難度使它備受贊賞。在中國古典舞中，站立翻筋鬥、分解翻筋鬥、完整翻筋鬥是最常用的三種翻筋鬥，翻筋鬥組合訓練主要針對這三種翻筋鬥。下面，筆者將詳細介紹翻身組合訓練的動作要領。對於前空翻，需要快速做壹個下蹲的動作，以積蓄出發時的力量，同時後腿要向前跳躍。在空中停留時，演員要保證身體緊繃，以保證平穩落地；對於分解空氣前的軟空翻，演員要把重心放在右腳上，左腳微擡，雙臂高舉，然後空翻。空中時，演員要及時做出扶手動作，保證動作的壹致性和自然性。對於飛行前完整的軟式空翻，其準備動作與飛行前分解軟式空翻相同，不同的是演員落地後要直接進行下壹個空翻。這種翻轉對壹致性和穩定性要求極高。演員在做起跑動作時，應做好踢腿和推臂動作。翻手時，扶手動作越晚，下壹次翻手的借力就越大。這就需要舞者在腦海中計算好撐手的時間點，這樣撐手的力度才能延續到下壹個空翻，而不會因為撐手太晚而受傷。總之，舞者無論是為哪壹個轉身訓練，都需要圍繞中國古典舞的審美特征來進行，需要真正做到腰部的滾翻位移和垂直的轉圈變形，才能最大限度地發揮轉身的起跳效果。
第四，跳躍組合訓練
跳躍是中國古典舞的基本動作，也是古典舞基礎訓練的中心環節。古典舞的跳躍組合訓練借鑒了體育運動中的跳躍原理——利用腿部韌帶和肌肉群產生的反作用力支撐身體重力，進而實現跳躍動作。人體的反應越大，跳的時間越長，跳的越高。根據中國古典舞的特點，跳躍組合訓練通常分為單腿起跳和雙腿起跳兩種方式。但無論起跳方式如何，要完成壹整套跳躍，舞者需要做壹系列復雜的動作組，如助跑、深蹲、起跳、騰空、落地等。任何壹個環節表現不好，都會影響整個跳躍動作的美觀。下面詳細講解跳躍的分解步訓練:跳躍中的助跑和踏步作用相同，都是跳躍前的借力方式，但助跑比踏步略快，更有利於表現大跳、飛跳等高難度跳躍動作。這個環節要求舞者保持步伐平穩、均衡，始終保持腿部肌肉緊繃；跳的第二步是蹲。演員可以通過加強腳後跟和腿部的韌帶和肌肉群來增加下蹲的力量和幅度，使下蹲充分發揮其借力作用。跳躍的第三個也是最重要的部分是起跳。起跳時，舞者應盡可能地加寬和拉伸下肢，這有助於延長在空中的停留時間。飛行的第四部分主要是為舞者保持身形，準備落地而設置的，膝蓋需要微微彎曲，以應對即將到來的落地；在最後的落地環節，演員要用半只腳支撐地面，這樣可以有效緩解狂躁關節的壓力，使動作更輕。古典舞跳躍最重要的審美標準是高而輕。為了達到這兩點，除了按照以上步驟反復訓練，舞者平時也要註意身體素質的訓練。這是因為中國古典舞中經常出現跳躍，演員需要良好的身體素質才能順利完成跳躍、飛腳等壹系列耗能動作。
動詞 （verb的縮寫）結論
中國古典舞基本功組合訓練是壹種科學、系統、完善的舞蹈訓練模式，充分考慮了中國古典舞的動作特點和審美要求，真正實現了身體技能和身體素質的和諧統壹。作為當代舞蹈家，我們應該不斷努力探索更新更好的訓練模式，為培養優秀的中國古典舞舞者盡自己的壹份力量。
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