當我們聽到巴赫、貝多芬、莫紮特、舒伯特的音樂時，帶給我們的不僅僅是優美的旋律和有趣的思想，還有最真摯的感情，或靜謐優雅，或震撼人心，或振奮人心，或歡欣鼓舞，或悲傷憂郁。......
說到歐洲古典音樂，就不能不提到中世紀伊麗莎白時期和格裏高利時期的音樂，其中宗教音樂占主導地位！當時人們對基督的信仰和崇拜直接影響了當時社會的政治和音樂。當時的音樂是純宗教的，僅限於在教堂裏唱，沒有樂器。但是，對以後的音樂發展起到了重要的作用！
到1450年，歐洲音樂開始進入文藝復興時期。因為當時歐洲政局不穩，教廷的威望和權力開始削弱，資產階級萌芽。為了適應當時的社會發展和人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，於是各個領域都開始了文藝復興運動，也就是那個時候，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！
從65438年到0600年，歐洲進入了壹個大發展時期——巴洛克時期。當時不僅有巴赫、亨德爾這樣的偉大作曲家，而且歌劇、協奏曲、奏鳴曲也相繼產生和發展。
當歐洲音樂進入古典時期，也就是1750年巴赫去世後，歐洲不再有復調音樂，音樂風格轉向簡單實用的主旋律。當時有三位音樂大師:貝多芬、莫紮特、交響樂之父海頓！音樂的主題也逐漸從延續了幾個世紀的宗教音樂變成了富有哲學內涵的古典音樂！
1827年貝多芬去世後，嚴謹的古典時期結束了。當時，歐洲正在接受浪漫主義的洗禮。當時的作曲家把作曲作為表達內心情感的手段，進壹步發展了音樂的審美，產生了令人眼花繚亂的技法和其他音樂表現形式！比如帕格尼尼，李斯特等。是當時很紅的表演者！音樂表現形式和風格越來越豐富，出現了壹些用民族音樂語言創作的民族作曲家，比如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格裏格，俄羅斯的五人強力組合，都是民族音樂流派的偉大作曲家~
時間進入了19世紀，德彪西領導的印象派音樂出現了！音樂表現很豐富多彩，和當時的畫風差不多！
到了浪漫主義後期，也就是歐洲調性體系發展到最輝煌、最終結的時期，不得不提拉赫瑪尼諾夫、馬勒等作曲家，他們將歐洲傳統的作曲方法發展到極致，包括新的嘗試，出現了馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大作品。再者就是斯特拉文斯基，他的新古典主義提倡復調和對位法，采用多調性，對以後傳統作曲向先鋒派音樂的轉變起到了至關重要的作用！
到19世紀末20世紀初，音樂有了突破性的發展。從魏博恩開始的作曲家，打破了十二音作曲法，拋棄了歐洲近400年的調性體系，發明了十二音序列，然後無調性等音樂形式出現了，比如當時的勛伯格！二戰後，科技更加發達，人們的思想更加豐富，出現了電子音樂，國與國之間的文化交流不斷融合，音樂形式更加豐富，更加多樣化！1945之後的音樂被稱為先鋒派音樂。此時的音樂已經動搖了人們對音樂美的看法，變得更加理論化，產生了人們無法理解的音樂形式，比如無聲音樂、噪音、微分音！
柴可夫斯基:
彼得·伊裏奇·柴可夫斯基是壹位偉大的俄羅斯音樂家。他於1840年5月7日出生在烏拉爾的沃德金。他的父親是壹名采礦工程師，十歲時進入法學院。1859 ~ 1862在司法部工作，勤奮學習音樂，嘗試作曲，成為新成立的彼得堡音樂學校的第壹名音樂生。1862辭去官職，投身音樂。1866受魯賓斯坦邀請，在新成立的莫斯科音樂學院任教十壹年。這時，他創作的第壹個時期開始了。他寫了許多早期的傑作，芭蕾舞劇《天鵝湖》就是在這裏誕生的。
從65438年到0877年，柴可夫斯基的生活發生了重大轉折。那年結婚，很快離婚。這是他壹生中最痛苦的壹年，他患有嚴重的神經衰弱。在這期間，柴可夫斯基結識了壹位貴族寡婦棗梅克夫人。她非常喜愛柴可夫斯基的作品，從1877開始，每年都給予柴可夫斯基豐厚的經濟資助，這使得柴可夫斯基辭去了音樂學院的教職，將全部精力投入到創作中。從1877到他去世的十幾年，是柴可夫斯基創作成就輝煌的時期。他的第四、第五、第六交響曲，以及標題交響曲《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇後》、《芭蕾睡美人》、《胡桃夾子》，還有小提琴協奏曲《意大利隨想曲》和1812的序曲，都是這壹時期的名曲。
柴可夫斯基的創作題材廣泛，其中交響樂在其創作中占有突出的地位。在這些交響曲中，第六交響曲(悲愴，1893)最為著名。這部悲劇交響曲是柴可夫斯基交響曲中最具代表性的作品。它以戲劇性的沖突和悲劇性的思想為基礎，預示了作者內心世界與現實的矛盾，以他對美好生活的憧憬和向往的悲劇結局。
1893 10 10月底，他親自指揮演奏的《第六交響曲》猝死，原因不明。當妳談論霍亂時，妳談論的是自殺。
第二，中國古典音樂歷經時代滄桑，依然不自覺地觸動著我們的靈魂。在永恒的陽光下，它跨越時空，它悠揚的回聲宛如壹顆鉆石——依然經典，永恒，溫馨，浪漫。
有古箏、長笛、二胡、琵琶、鼓等民族樂器演奏的中國古典歌曲。當音樂從妳的音箱中傾瀉而出，妳可以清楚地看到，空氣中流動的是山，是水，是落葉，是冬雪，是永生。那種說不出的說不盡的感動，是妳從未體驗過的中國古典音樂之美。
中國音樂是什麽時候開始的？這個問題很難確定。據古籍記載，伏羲為女媧時，已經有了“秦”、“瑟”、“肖”的發明。這時，“琴”就是現在“古琴”的前身。圍繞古琴而寫的詩，故事數不勝數，包括《窈窕淑女，豎琴之友》這首詩。有壹個故事說“博雅擅長彈古琴，鐘子期擅長傾聽，他在童年時就去世了。博雅把琴弄壞了，壹輩子再也不彈古琴了。”可見，琴聲是內心的聲音，古琴在民族音樂中占據著非常高的地位。“正”源於“色”，與“琴”有異曲同工之妙。因為它在春秋時期流行於秦國，所以在歷史上被稱為“秦征”。“箏”的聲音華麗優美，明亮抒情，歌唱性強，善於表現流水的意境。今天，我們把“琴”和“箏”並排放在您的眼前。希望妳能在《琴長音》中領略到中華民族博大精神的文化淵源和豐富的藝術底蘊。
在這裏，妳可以領略到中國古典音樂和中國民族樂器的獨特魅力。體驗中國五千年文化的悠久歷史。在現代重金屬流行音樂的喧囂中，聽聽傳統的絲竹樂器，相信妳會喜歡的。
三
西方音樂作品中常見的體裁如下:
交響樂，原名意大利歌劇序曲，在劇院演奏。直到18世紀下半葉才脫離歌劇，成為音樂會上演奏的獨立音樂體裁，常被用來反映重大主題，具有壹定的哲學性質。它壹般有四個樂章:快板，通常寫在奏鳴曲中，是第壹樂章；第二樂章是抒情的柔板或行板，表現沈思和幻想的意境；第三樂章是稍快活潑的諧謔曲或優雅的小舞曲，表現舞蹈、休息、娛樂的畫面；第四樂章壹般是熱烈的快板，多是群眾歡慶鬥爭勝利、英雄凱旋的歡樂場面。
協奏曲采用獨奏樂器和交響樂團共同演奏的形式，沒有交響樂那樣深刻的思想內容，而是強調獨奏樂器個性的表現和技巧的發揮。如果說交響樂擅長戲劇和哲理，協奏曲則以抒情和技巧取勝。
在這種體裁中，鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲最受歡迎。協奏曲通常分為三個樂章:
充滿激情的快板，大多是奏鳴曲式。在結束之前，由獨奏樂器演奏的華彩樂段是第壹樂章。敘事和抒情的柔板是第二樂章；快板、活潑歡快的舞蹈形式是第三樂章。
交響詩是只有壹個樂章的管弦樂，沒有交響樂那麽宏大，但思想深度不壹定比交響樂差。它通常以詩歌、戲劇、繪畫、傳說等為基礎。，並有明確的標題或文字描述，屬於標題音樂的範疇。
序曲有兩種，壹種是歌劇的開場音樂，比如威廉·泰爾的序曲；壹類是有標題的獨立器樂，如中國作曲家聶耳的《節日序曲》，柴科夫斯基的《1812序曲》，門德爾松的《蘇格洞序曲》。
組曲是由選自歌劇、芭蕾或戲劇音樂的幾段音樂(或詠嘆調旋律)組成的。例如，中國作曲家李煥之的春節組曲，比才的卡門組曲，柴科夫斯基的天鵝湖組曲和格裏格的珍珠金組曲。此外，還有根據具體內容專門創作的主題組曲，如裏姆斯基-科薩科夫的交響組曲《壹千零壹夜》。
小步舞曲是壹種三拍子的舞曲，優美、含蓄、優雅。常用於古典作曲家交響曲的第三章。
諧謔曲遵循小步舞曲的三拍子，但更活躍，更有氣勢，更富於變化和幽默。
主要的詞是
柔板:柔板
它常見於交響樂或協奏曲的第二樂章，也可以是慢樂的名稱，如阿爾比諾尼的《柔板》。
詠嘆調:詠嘆調，抒情的調子
有伴奏的獨唱是歌劇或清唱劇中的歌曲，有時用於抒情器樂。
華彩樂段:蔡華音樂部分
當協奏曲或歌劇詠嘆調接近尾聲時，獨唱者/演唱者炫耀他的技巧並進門。在19世紀之前，協奏曲中的蔡華段落都是即興創作的，但從貝多芬開始，大部分都是作曲家或獨奏家事先寫好的。
康塔塔:清唱劇
以宗教文字為歌詞並配以器樂的音樂，但也有極少數宗教的世俗清唱劇。
室內樂:室內音樂
由三到十五種樂器組成的器樂，如三重奏、四重奏、五重奏等。
室內管弦樂隊:室內管弦樂隊
大約十五到二十五人的小型管弦樂隊。
香頌:歌曲
法國歌曲的意義。
贊美詩:贊美詩
德國新教或路德教會的感恩贊美詩。
尾聲:尾聲
拉丁文的尾巴。樂章/歌曲的結尾部分。
協奏曲:協奏曲
巴洛克時期發展起來的流派通常是由壹個獨奏樂器和壹個管弦樂隊演奏的壹段音樂，有時會有兩個或四個獨奏樂器。
大協奏曲:大協奏曲
獨奏協奏曲的先驅。與古典或浪漫的協奏曲相比，協奏曲通常有兩種或兩種以上的獨奏樂器。
練習曲:練習曲
本來是指壹些為某種演奏技巧而寫的短曲，但在浪漫主義時代，也有作曲家寫的極難在音樂會上演奏的練習曲。
賦格:賦格
源自拉丁語fuga，意為逃避。賦格是復調音樂的壹種重要形式。同壹個旋律反復出現，互相重疊，或者互相“逃逸”。
格裏高利聖詠:格裏高利聖詠
六世紀格裏高利壹世倡導的壹種教堂儀式音樂，由男歌手或男唱詩班演唱。經文都是拉丁文。
諧音:主音音樂
壹個聲部為主音，另壹個聲部配以和弦聲部。
即興的:即興的
浪漫主義時期的壹種音樂流派。是壹種主要為鋼琴而作的短曲，有即興之感，但不是臨場即興。
歌詞:歌詞，劇本
宣傳冊。指大型聲樂作品(如歌劇)的歌詞。
Lied:德國藝術歌曲
德語歌曲的意思，復數叫Lieder。馬格裏加爾:《牧歌》是壹部沒有器樂伴奏的聲樂作品，歌詞大多與感情有關。
三月:三月
遊行或隊伍的短節拍。
質量:質量
以天主教彌撒的詩句為歌詞創作的大型聲樂作品。
小步舞曲:小步舞曲
原為法國舞曲，17世紀開始發展成為藝術音樂的壹部分，常見於巴洛克時期的舞曲或古典交響樂的第三樂章。
單音音樂:單音音樂
只有壹條旋律線的音樂。
經典歌曲
從十三世紀開始。是壹首沒有器樂伴奏的復調歌曲，歌詞是宗教文字。
夜曲:夜曲
浪漫氣息濃郁的慢樂，大部分是鋼琴曲。
歌劇:歌劇
戲劇、音樂、臺詞和情節都同等重要。已有400年歷史的歌劇藝術演變成不同的類型:嚴肅歌劇(Opera Seria)、幽默歌劇(Opera Buffa)、美聲歌劇、輕歌劇、德國輕歌劇(Singspiel)、音樂戲劇和法國喜劇歌劇(Opera Comique)。
工序:工作編號
拉丁作品的意義。作曲家或音樂出版商用這個來安排他們的作品。通常作品數量越少，作曲家的作品越早。
清唱劇:戲劇
原意指祈禱室，是16世紀發展起來的壹種音樂。類似歌劇，但歌詞都是根據聖經改編的，沒有舞臺布置和服裝。
管弦樂隊
超過15人的樂隊。配器不壹定要把管樂和弦樂混在壹起。純管樂隊或弦樂也叫管弦樂隊。
序曲:序曲
法國的開放性是指歌劇或戲劇等類似作品開頭的器樂前奏。發展於浪漫主義時期的音樂會序曲是壹部獨立的管弦樂作品。
帕蒂塔:套房
最初是主題和變奏曲的壹種形式，在巴洛克時期演變成組曲的意思。
素歌:素歌
(參見格裏高利聖詠)。復調音樂:由兩個或多個獨立部分組成的音樂。
前奏:前奏
在浪漫主義時期，它被用作歌劇或芭蕾舞每壹場的前奏，有時它取代序曲。也是壹種沒有確定形式的獨立音樂，通常是很短的鋼琴曲。
節目音樂:標題音樂
用純音樂描述壹個標題甚至壹個故事的音樂。
宣敘調:宣敘調
在歌劇或戲劇中通過唱歌來說話。與詠嘆調相比，朗誦更強調敘述，音樂只是輔助。
安魂曲:安魂曲，以天主教禮儀為死者葬禮舉行的彌撒。
狂想曲(Rhapsody):狂想曲是浪漫主義時期的壹種自由式音樂，常以已有的旋律為基礎寫成器樂。
朗多:朗多
古典時期的壹種節奏輕快的音樂形式。主要段落將與其他段落交替出現。回旋曲多出現在協奏曲或奏鳴曲的最後樂章，但也作為獨立音樂出現。
諧謔曲:諧謔曲
意大利語的笑話。由貝多芬在19世紀發明，它取代了小步舞曲。
小夜曲:小夜曲
意味著夜晚的音樂。18世紀由許多樂章組成的器樂，通常為慶祝而寫。
奏鳴曲:奏鳴曲
意大利語中聲音的意思和唱歌的意思不壹樣。奏鳴曲是壹種專門為某種樂器而寫的音樂。除了鋼琴奏鳴曲，大部分奏鳴曲都有鋼琴伴奏，但也有巴洛克時期為三種樂器譜寫的三重奏奏鳴曲(實際上是四人合奏，但不包括伴奏者)。
奏鳴曲式:奏鳴曲式
古典時期發展起來的壹種音樂形式，通常見於交響樂或協奏曲的第壹樂章，由壹個闡述、壹個發展和壹個表現組成。兩個風格迥異的主題在呈現部出現，在開發部變化，最後在復制部結束。
套房:套房
巴洛克時期的大多數組曲都是由壹系列舞曲組成的。在浪漫主義時期，組曲也將是由歌劇或芭蕾舞改編的音樂，或者是獨立的音樂會組曲。
交響詩:交響詩
浪漫主義時期的單樂章管弦樂。
交響樂:交響樂
古典時期發展起來的重要體裁其實是管弦樂奏鳴曲，通常是由四個樂章(也有三五個)組成的大型管弦樂，有時還會加入聲樂。
節奏:速度
在意大利語中，時間的含義壹般是指音樂播放時的速度。常見的有:拉戈(闊)、柔板(慢)、中板(中速)、行板(行板)、快板(快板)、急板(極快)。
主題與變奏:主題與變奏
(參見變體)。
托卡塔:觸摸音樂
觸的意大利含義是表現演奏者技巧的器樂獨奏，大部分由鍵盤樂器制作。
音詩:音詩
與交響詩同義。
變異:變異
同壹主題的壹系列變奏。在每壹個變奏中，同樣的旋律會出現不同的和聲、節奏、速度、加減音符甚至反奏。
聲音:聲音，人類的聲音
人聲按音域可分為三類:女高音、中音、女低音、男高音、男中音、男低音。每個音域都有特殊的區別，比如花腔女高音和抒情男高音。