古典音樂作曲家
古典音樂，中文譯為“古典音樂”，改名為“古典音樂”，是因為有人認為“古典”給人壹種古色古香、古板古板的味道。根據《牛津英語詞典》對古典主義的定義，有人稱之為“嚴肅音樂”。於是，“古典樂”被戴上了“正經”的帽子，讓人更加不敢靠近。但是定義這個的人壹定沒有好好查字典，因為serious的第二個意思是這樣定義的:(指書籍、音樂等。)啟發思維，不僅僅是為了娛樂。所以我們知道，原創的古典音樂不同於流行音樂，在於它內涵深刻，發人深省，高貴脫俗。我們來看看朗文詞典對古典音樂的解釋。人們認為很有意義並且流行了很長時間的音樂。可見，古典音樂是壹種經得起時間考驗，歷久彌新，深受大家喜愛的音樂。古典音樂是壹個獨立的流派，其藝術手法強調洗練，追求情感的理性表達。
古典音樂是壹個含義廣泛的術語。廣義的西方古典音樂是指在歐洲主流文化背景下，從西方中世紀到現在創作的那些音樂，或者說是指植根於西方的傳統禮儀音樂和世俗音樂，涵蓋了從9世紀到現在的所有時期。它不同於流行音樂和民間音樂主要是因為它復雜多樣的創作手法和厚重的內涵。從地域上看，這些音樂主要是歐美作曲，這是相對於非西方音樂而言的。此外，西方古典音樂主要以樂譜的形式記錄和傳播，這與大多數民樂的口傳和心教模式不同。
也有人認為“古典”對應的是“流行”，因為這些音樂經得起時間的考驗，能喚起不同時代的聽眾。
但如果我們細看古典這個詞，原意可以理解為古代流傳下來的經典音樂作品(古代+經典)，但壹般來說，古典音樂是具有規律本質的音樂，具有均衡清晰的特點，註重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在特定時代流行。這也體現在“經典”和“經典”的區別上。
古典音樂原指1750-1830時期德國和奧地利以海頓、莫紮特、貝多芬為代表的音樂，即所謂的“維也納古典音樂派”(或譯為“維也納古典音樂”)。這是狹義的古典音樂。
從這種狹義的古典音樂概念出發，可以追溯到巴赫、亨德爾，甚至更早的宗教音樂(包括天主教、羅馬天主教、東正教、新教)，可以追溯到20世紀的浪漫主義、民族音樂、西方現代音樂。這些都是廣義上的古典音樂，即基於這種傳統，無論是繼承和發揚這種傳統，還是試圖用創新來突破這種傳統，都可以歸入古典音樂。在這壹傳統之外獨立發展起來的音樂，雖然借鑒和影響了古典音樂的創作，但壹般不包括在古典音樂中，如爵士樂、搖滾樂和東方壹些民族的音樂。
所以，對於廣義的“古典音樂”這個詞，歐洲藝術音樂的定義更為準確。
歐洲藝術音樂與其他非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區別在於記譜法不同，其規則來源於16世紀開始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲家為演奏者規定了同壹首樂曲的音調、節拍、速度、獨特的節奏和準確的演奏方法。這種幾乎沒有即興發揮空間的記譜法模式，與非歐洲藝術音樂(相對於傳統的日本流行音樂和印度音樂)和流行音樂有很大的不同。
古典音樂作為音樂中的門類名稱，是相對於輕音樂、流行音樂等門類而存在的，它沒有嚴格明確的解釋或定義。在輕音樂的範圍內，“古典”這個概念有時用來指壹些經過時間考驗，被人們奉為典範的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等。這裏的古典理解為“古代+經典”，似乎更為貼切。
當人們聽到貝多芬、莫紮特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，帶給人們的不僅僅是優美的旋律和有趣的音樂思想，還有真摯的感情，或寧靜典雅，或震撼人心，或振奮人心，或歡欣鼓舞，或悲傷憂郁...
歷史的發展
格雷戈裏(男子名?古代羅馬教皇之名)
說到歐洲古典音樂，就不能不提到中世紀伊麗莎白時期和格裏高利時期的音樂，其中宗教音樂占主導地位。當時人們對基督的信仰和崇拜直接影響了當時社會的政治和音樂。當時的音樂是純宗教性的，僅限於在教堂演唱，也沒有樂器，但對以後音樂的發展起到了重要作用。
文藝復興
到1450年，歐洲音樂開始進入文藝復興時期。因為當時歐洲政局不穩，教廷的威望和權力開始削弱，資產階級萌芽。為了適應當時的社會發展和人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，於是各個領域都開始了文藝復興運動，也就是那個時候，歐洲傳統的大小調式逐漸形成。
歐洲從1600年開始，進入了壹個大發展時期——巴洛克時期，不僅產生了大象。
古典音樂系列
巴赫、亨德爾等偉大作曲家，歌劇、協奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創作和發展。