幾何陶罐希臘陶瓶畫
希臘陶瓶畫是壹種實用工藝與繪畫相結合的藝術風格。
陶器是古希臘人的必需品和出口商品，具有實用和審美意義。希臘陶器壹直流行三種藝術風格:東方風格、黑畫風格和紅畫風格。
東方風格是指公元前7世紀至公元前6世紀流行的壹種陶瓷藝術。因為是出口到東方，考慮到東方人的審美和實用，所以主要用動植物的裝飾圖案，有時直接用東方的圖案。其次，它增強了裝飾的趣味性，並在動植物上形成圖案。
黑畫風格指的是陶器用壹種特殊的黑色顏料描繪人物和裝飾圖案在紅色或黃褐色的粘土輪胎上。
紅色畫風與黑色畫風相反，即陶器上畫的人物、動物和各種圖案都是紅色，而背景是黑色。因此，它也被稱為紅色風格。流行於公元前6世紀末至公元前4世紀末。這種風格的優越性在於靈活運用各種線條刻畫人物的動態表情，充分發揮線條的表現力。據說這種風格是由阿提卡的安多基德斯完成的。
希臘瓶畫欣賞:)
陶器是古希臘人的主要藝術，因為他們的圖像主要描述神話和日常生活場景，可以反映當時的這種偉大。
物質現實與文明價值觀。三四千年前，古希臘的建築、雕塑和陶器繪畫早已被公認為古代文明的傑作。
很多經典名作不僅技巧成熟，人物的造型或姿勢也非常細膩生動。宏偉的建築或雕塑有時會被戰爭或天災人禍摧毀。相反，陶器容易損壞，但不容易變形或褪色，而且古希臘有大量陶器，最終能經受住時間的考驗，讓現代人看到人類智慧和創造力的極致。
燦爛的希臘文明在愛琴海萌芽並繁榮，至今已有四千年，如同克裏特島。
島上，早就有大盆或其他實用的陶器。克裏特島的陶器外觀獨特，沒有
上釉，胚粗繪絳褐色粘土，多以海洋或大自然中見到的生物為題材。寫
笨拙的風格透露出壹種幽默感，是古希臘陶器的始祖，是國寶級創作。陶器
畫動物或者肖像畫都是受埃及的影響，因為當時海上運營商很發達，埃及壹海之隔。
及時有聯系人。愛琴海陶器以海洋自然生物為主的藝術表現形式逐漸衰落後，被取而代之。
邁錫尼文明(公元前1500年至公元前1200年)更註重人與自然的互動。
果然在這個時期的陶器上也有體現。
隨後的幾何紋期(公元前1200年至公元前800年)，
由於與亞洲沿海的東方民族有聯系，希臘瓶畫的題材大多取自東方民族的圖案和形象。也被稱為東方時期。
在陶器上同時畫出動物、人和幾何圖案，更準確、更巧妙地展示了東方(即埃及)的文明。
陶作尚。在壹個大陶罐上，將含有大量氧化鐵的粘土磨碎，與水混合，然後用筆畫出來。
用黃褐色胚制成，然後在爐中燒制的陶器是精美的。深棕色儀表線，或連續的
圖案，加上抽象的人或動物，氣質出眾。
到公元前6世紀初，希臘瓶畫已經開始擺脫東方傳統的影響，逐漸形成自己的裝飾風格。
希臘制陶的高峰出現在邁錫尼和阿提卡附近的科林斯(公元前700年至公元前480年)。
雅典，堪稱兩大重鎮。科林斯是壹個大的商業城市，它的陶器是用當地的粘土燒制的，顏色是黃褐色，而雅典的陶器是
呈現強烈的紅棕色，這是由於兩地土壤中鐵、銅等礦物成分不同，兩地產品容易分離。
每件陶器上都刻有陶器制作人和畫家的名字，體現了社會對創作者的尊重。
“阿喀琉斯和阿賈克斯骰子”畫在壹個雙耳陶瓶上，畫者的名字是奧克塞基。這是壹幅黑色的畫。作者奧克塞基是阿提卡著名的瓶畫家。
進入古典時期(公元前480-322年)的希臘陶瓷藝術在技術上更先進。
最大的突破是紅色繪畫的發明。
紅畫不是在背景色上畫紅線，而是完全塗抹人物或主題的背景，主題部分不動，這樣主題就呈現出來了。
給陶器本來的底色。因為雅典陶器的底色特別紅，特別吸引人，所以處理過的陶器畫更加獨特明亮，特別是
它是主題的壹部分，同時可以用黑色細紋勾出來細節，比以前用刀刻白色細紋更容易更準確。比如畫衣服。
細膩的線條和質感，過去黑畫不易達到，現在用紅畫手法可以得心應手。這壹時期的作品
它復雜華麗，壺形也多種多樣。有的盛水，有的盛油，有的用於祭祀，有的用於婚宴，壺畫內容更多
有意思，有當時的風俗民情，也有很多神話傳說，光彩奪目，色彩鮮艷，簡直是陶瓷藝術史上最古希臘的。
貢獻很大。