無論是獅身人面像、法老畫像還是其他古埃及雕塑，都永遠遵循著“實在法”的公式。透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恒”。古希臘雕塑的審美理想是追求“真美”。希臘雕塑家根據藝術家的靈性和天賦創造了越來越多創新和生動的雕塑形式，從平面上看，起伏逐漸變小。完美的境界。因此，它給我們留下了永恒的現實主義雕塑模型，如擲鐵餅者和維納斯。古希臘雕塑的發展大致可以分為三個階段:仿古時期、古典時期和希臘化時期。在“古風時期”，希臘雕塑處於“摸索”階段。它借用了埃及雕塑的“實在法”規則來制作肖像，形成了“古風”方案。這壹時期的雕像大多年代久遠，造型呆板，雕像的重心總是落在兩腳之間。當壹組公元前五世紀制作的年輕人裸體雕像被發現時，人們看到舊的程序被打破，人體的重心落在壹只腳上，於是整個人體放松下來，顯得自然而真實。因此，這組年輕人裸體雕像的出現，標誌著希臘雕塑進入“古典時期”。“古典時期”是希臘雕塑的全盛時期。此時，對“真完美”的追求，對客觀真實美的追求，已經達到了頂峰。在文化史上，從亞歷山大遠征到埃及托勒密王朝投降羅馬帝國的歷史時期通常被稱為“希臘化時期”。“希臘化時期”題材豐富，出現領域廣泛。從某種意義上說，它形成了壹種文化擴張，覆蓋了整個歐洲，成為整個西方藝術的基礎，其崇尚客觀真實之美的文化是西方文明重視思辨和客觀真實的最初體現。希臘雕塑創造了壹個美麗的綜合體，並對人體本身充滿了贊美，這壹點我們可以從這壹時期的許多裸體雕塑中理解。反過來，崇尚裸體的習俗也給了工廠壹個生動的機會來發揮現實主義的雕塑語言。
希臘被羅馬帝國征服後，西方文化藝術的中心從希臘轉移到了意大利的早期城市。羅馬人雖然征服了希臘這片土地，但在文化上卻是被征服的土地。羅馬人復制和研究了大量的希臘雕塑，今天遺留下來的壹些古希臘雕塑是對羅馬時期的模仿。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真美”的傳統，但比希臘雕塑更世俗。在羅馬時期，許多軍事家或政治家請雕塑家為他們創作肖像，甚至羅馬人也經常用雕塑來保存死者的形象。這個目標在現實主義的道路上又邁出了堅實的壹步。羅馬雕塑的成就主要表現在人像雕塑和紀念碑雕塑上。這些人像雕塑不僅造型相似，而且非常註重表現人物的性格特征。最著名的是奧古斯都的雕像和卡拉卡拉的雕像。此時，工廠過去的優雅在紀念雕塑中被莊嚴肅穆所取代。
隨著公元5世紀西羅馬帝國的滅亡，後來被稱為黑暗的中世紀開始了，它在15世紀意大利文藝復興的黎明前結束。中世紀的到來標誌著西方基督教時代的開始。這壹時期宗教對雕塑的影響很深，墓監的禁欲主義思想影響了雕塑家的創作靈感。當時的雕塑大多帶有強烈的禁欲主義色彩，藝術中體現的宗教精神傾向在中世紀達到頂峰。在陵墓監督精神的哺育下，哥特藝術取得了輝煌的成就，哥特藝術成為了完全贊美上帝榮耀的文明信仰的反映。界山的早期例子包括聖母院和沙特爾大教堂。也許正是因為中世紀雕塑的長期束縛和壓抑，才會產生十五世紀出現的藝術復興的非凡爆發力。
從14世紀開始，在意大利，人們對自身價值的重申和對世界的發現導致了文藝復興。這壹時期，藝術家把人作為自己的審美符號和追求對象。這種思想在15、16世紀上半葉得到發展和傳播，從而徹底改變了歐洲的面貌。這時候很多雕塑家紛紛湧現。例如，多那太羅、米開朗基羅、冢越博隆等。，文藝復興時期的雕塑與* * *
他的技巧、宏偉的精神和深刻的思想標誌著繼希臘和羅馬之後歐洲雕塑史上的第二個高峰，米開朗基羅是文藝復興時期最重要的雕塑家。他創作的眾多藝術精品構成了這壹時期最經典的範例。19世紀偉大的雕塑家羅丹曾總結說“菲迪亞斯的雕像是由四張臉組成的，而米開朗基羅的雕像是由兩張臉組成的。”米開朗基羅作品中物理構成的變化不是輕微的，而是強烈的，扭曲的。米開朗基羅在創作中強調“應該用眼睛來衡量，而不是用手，因為手只會制造，眼睛會判斷。”米開朗基羅的作品中有著濃厚的人文主義色彩，尤其是在他後期的作品中，運用對比鮮明的造型來發泄內心的悲憤的傾向越來越明顯。大約從1520年到16世紀末出現了風格主義。在這個時代，藝術家缺乏個性和創造力，盲目創造了壹整套雕塑範式，模仿前人的風格，使其成為現代人的後續衰落階段，文藝復興。此後，羅馬出現了巴洛克藝術，16、17世紀晚期歐洲盛行巴洛克藝術。它通過繪畫和建築形成了壹種潮流，促進了歐洲文明。此時最重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以混淆的寫實技巧被稱為“巴洛克時期的米開朗基羅”。貝尼尼作品中用來表達激情或宗教狂熱的肢體語言更為復雜。這種“量”的扭轉、誇張的表現、起伏的人物、流暢的線條，以其戲劇效果和紀念碑氣勢，使宏偉的宮廷雕塑煥發出強大的藝術魅力。與文藝復興時期的雕塑相比，巴洛克時期的雕塑少了壹些莊嚴、肅穆和安全感，廣泛進入了人們的生活，變得更加世俗化。17世紀，法國古典雕塑與巴羅克風格並行發展。這種風格追求嚴謹、華麗的和諧與直線，與巴洛克以曲線為基礎的形式正好相反。
18世紀，洛可可藝術首次出現在法國宮廷。這種藝術形式從1720到1760得到了充分的發展。它從巴洛克背景中自然演變而來，有意識地脫離了巴洛克風格。洛可可風格的雕塑在氣勢上沒有巴洛克時期那麽強大，追求細長無力的藝術效果。洛可可雕塑家的代表人物有法爾科內和克洛迪翁。新古典主義藝術於十八世紀中葉在羅馬興起，並迅速傳播到歐洲其他地區。該運動尋求將絕對美的理論還原為審美理想，抨擊洛可可的感性傾向和復雜的形式。1790-1840流行新古典主義雕塑，代表人物有意大利卡諾瓦、丹麥托瓦爾森、法國烏東。其中吳東在人像雕塑方面造詣頗深，著名作品有《伏爾泰畫像》。
19世紀，巴黎取代羅馬成為歐洲的文化藝術中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術的發展開始多樣化，出現了許多流派和學說。除了新古典主義，浪漫主義和現實主義先後交叉。
浪漫主義出現於18世紀的歐洲，20世紀50年代左右逐漸衰落。浪漫主義運動宣稱個人和個性高於壹切。它以強烈的感情和想象力回答了理性的冰冷王國，表現了對新古典主義的反叛。它標誌著藝術與以往所有觀念的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是路德，他是著名的巴黎凱旋門雕塑《馬賽曲》的作者。他用象征的手段讓雕塑在表達人民為正義而戰時激情澎湃。大衛呢。安格斯和巴蒂斯特？卡博也是浪漫主義的代表人物。
20世紀50年代左右，法國現實主義運動誕生。現實主義旨在反對在美術學院裏把藝術置於壹些僵硬的原則之下。這場運動試圖讓藝術更貼近日常生活，並在現實中尋求靈感，以實現藝術理想。在現實主義雕塑家中，羅丹的成就是最高的。在西方雕塑史上，他被認為是米開朗基羅之後的大師。同時，他在雕塑史上也起著承前啟後的作用。是他在輝煌的湛殿雕塑上拉上了帷幕，敲開了現代雕塑的大門。從羅丹開始，從古希臘流傳下來，這種建立在尊重客觀真實之美的基礎上的藝術形式——墓本，達到了頂峰。從那時起，西方藝術家轉向追求他們作品中所表達的心靈的真實。我們看到羅丹的人體讓我們感動，不再是因為它的生動，而是因為有壹種生命力透過堅硬的雕塑向外擴張，而是因為那些看似顫動的身體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的創作和藝術思想對後來的雕塑產生了深遠的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》和巴爾紮克。