特征
1,以古希臘,羅馬神話,歷史事件以及聖經
故事為繪畫題材,表現某種哲理觀念和社
會問題,宣揚壹種理想化的崇高境界.
2,以古希臘,羅馬的雕塑和文藝復興時期大
師們的繪畫為典範,塑造壹種類型化的藝
術形象.
3,技巧上,古典主義繪畫強調精確的素描技
術和柔緩微妙的明暗色調,並註重使形象
造型呈現出雕塑般的簡練和概括,追求壹
種宏大的構圖形式和莊重的風格,氣魄.
寫實繪畫的基本特征作為西方藝術中長期居於主流地位的寫實繪畫，其主要的理論來源於古希臘的哲學思想，核心問題是人（主觀）與自然（客觀）的關系（意識到人自身也是客觀世界的壹部分是後來的事情）。藝術中的美來自人的心靈還是自然，古希臘哲學家有不同的看法。唯物主義哲學家亞裏士多德（前384-322）認為藝術是對自然的摹仿，英國藝術理論家勞倫斯·比尼恩(Laurence Binyon)指出：“歐洲藝術理論中許多不恰當的看法，或許都由於那個根深蒂固的觀念，即認為從如此這般的意義上說，藝術就是對於現實的摹仿，是人類摹仿本能的後果。......這就是亞裏士多德對於藝術的解釋。”［1］羅馬時代的唯心主義哲學普羅提諾（約204-270）反對藝術的美來自對實物的摹仿，認為它來自作家的心靈。他的著名意見是：現實是理念的影子，而摹仿現實的藝術不過是“影子”的“影子”。但他也認為藝術是自然的摹仿，他說：“藝術次於自然，它只是通過塑造不確定的、軟弱的、像玩偶壹樣的形象來模仿自然，即使它在形象塑造中運用了許多能工巧匠的手段，也還是毫無價值。”［2］他認為當藝術制造出知覺範圍以外的可以理解的美的時候，藝術才有價值。寫生的自然中的美與人的心靈的美，古希臘哲學和美學中已經蘊含了西方寫實繪畫的基本特征和基本矛盾。盡管希臘藝術中不乏理想主義的美的創造，但可以確定的是，希臘藝術是以寫實為本的，希臘人菲洛斯特拉托斯（2-3世紀）認為：“摹仿被看作是壹個極為偉大的發明，它與自然有著密切的聯系。聰慧而靈巧的人發現了摹仿，或稱之為繪畫藝術，或稱之為雕塑藝術。”［3］在這裏，摹仿成為繪畫和雕塑的同義語。真正從繪畫理論上具體地概括出寫實繪畫的基本特征的是文藝復興早期的意大利建築家和作家阿爾貝蒂（1404-1427），在他的《論繪畫》壹書的第3章中，他講述了如何做壹個畫家，這裏將其摘引如下，［4］括號裏為我概括的要點。1、畫家的工作，無非是在墻上或畫板上，用線條和顏色勾勒出與實物類似的畫面，在壹定的距離外，站在某個定點上，能產生立體的效果，看上去很像所畫的物體。（摹寫實物、定點透視、立體逼真）2、畫家首先應懂得幾何學，幾何學家很容易就能明白我們的繪畫基本原理。（寫實繪畫的基本原理和權威性來自古老的權威的幾何學，達·芬奇認為“繪畫是壹門科學”）3、畫家們要發展與詩人、演說家的友好交往，他們所具有的淵博知識有助於創作敘述性作品。（寫實繪畫需要文學構思與敘述性）4、不管做什麽，在妳面前總要有經過選擇的專門的模特以供對照。（必須要有經過選擇的模特-人或實物）5、（歷史）故事畫是畫家最主要的作品。（歷史題材是寫實繪畫的重點，因為它可以再現〈編造〉歷史，以情節性、戲劇性的場景和人物打動觀眾，勸善懲惡）6、創作，首先應深思熟慮，找出體現這壹場面的最精彩的手法和最佳構圖，腦海中形成局部乃至全景的概念，然後分別制作出各部分和全畫的草圖，征求朋友們的意見。（創作要有構思，尋找最佳構圖和相應技法，要畫草圖）7、畫家作畫的目的是要給大眾以愉快的享受。（寫實繪畫的壹個重要功能是要讓看畫的人愉快，寫實繪畫非常註意觀眾的接受和反應，它不否認自己的通俗性）以上所概括的寫實繪畫的基本特征可以用來對照各類寫實繪畫，它確確實實是西方文藝復興時期以來寫實繪畫的基本規範與創作方法，並且至今仍是我們美術學院的基本準則。可不可以更為簡練地概括寫實繪畫的基本內涵？從文藝復興三位巨匠的言談中，可以概括。達?芬奇說：“鏡子為畫家之師”。米開朗基羅說：“我認為，從比例和整體關系上看，如果繪畫接近浮雕效果，就可以認為是完美的繪畫。”［5］丟勒：“如果壹個人能準確地寫生，畫出的作品與生活中的模特很接近，尤其當畫出的形象是美的，他的作品自然會被承認是藝術品而受到贊揚。”［6］ 面對自然現象如實寫生，達到立體的三度空間逼真效果，這就是“寫實繪畫”在西方藝術史上最初的基本內涵。古希臘藝術和文藝復興藝術成為“以真為美”的寫實藝術的兩個高峰。