《酒鬼》的作者根據《魔秘譜》記載:？冼說，是作曲家，阮籍做到了。嘆已不合時宜，故忘世憂外骸，靠酗酒享終身誌。有意思的話，就是真的嗜酒如命，有辦法救。美在其中，故非俗道，達者得之。？
阮籍(210-263)是三國時期曹魏末年的壹位詩人。子思宗，陳留偉(河南開封人)，之子，建安七子之壹，曾任步兵校尉，人稱阮步兵。崇拜莊子和莊子之學。他在魏晉的時候，世上的道理多了去了，很少有名人全部都有。所以他采取了避禍的謹慎態度，遠離塵世，所以酗酒。當初文帝想向梁武帝求婚，醉了六十天，欲罷不能。時鐘會問它時事，它想引起的壹切犯罪都因醉酒而免責。與嵇康、劉玲等七人為友，常聚竹林下，自得其樂，被譽為天下竹林七賢。據《晉書·阮籍傳》？外表華麗，野心勃勃，驕傲獨特，任性不羈，但他的情緒是無形的。或者關上門看書，久不出門；或者爬上風景，壹天後忘記返回。博覽群書，尤其是莊和老。喝酒可以發出聲音，彈好鋼琴。當它驕傲的時候，它突然忘記了自己的形狀。。。。？
阮籍的古歌《醉翁之意不在酒》，反映了文人階層在這壹特定歷史環境下的精神狀態。由於他帶有壹定的時代政治色彩，這首曲子在明代以後的鋼琴曲中很少被記錄和演奏。近代著名古琴音樂家姚丙炎先生以《魔秘曲》為藍本，參照《西露堂》鋼琴系列編曲而成。他確定音樂有三拍節奏，重音放在第二拍。這種處理方式在傳統鋼琴音樂中是非常奇怪的。通過流暢而激情的旋律，音樂描繪了那種醉醺醺的朦朧情態和憤世嫉俗的不公。這首曲子絕對是古琴音樂中的經典。
古琴曲？放音樂？是不是古琴曲的再創作，古琴曲用的？減法譜？通過記錄指法和音位來記錄。鋼琴音樂的傳統傳承，靠的是老師的口傳。在現存的3000多首古琴曲中，至今能演奏的只有100首左右，而且大部分都是很棒的曲子。古琴師根據自己的經驗和理解，把琴譜放在沒有老師的地方？打架？節奏給古老的鋼琴曲註入了新鮮的活力。放音樂？姚丙炎是壹位偉大的鋼琴家，他的《醉酒》歌曲極具感染力和音樂內涵。他大膽設定的格式為這首歌奠定了框架。當然，我們不知道阮籍當時是如何演奏這首歌的，但通過姚丙炎先生再現的旋律，我們可以窺見古人的壹些思想感情。這與姚先生深厚的傳統文化知識是分不開的。後來很多鋼琴演奏者也創作了這首曲子，但都沒有超越他的第壹首。這首曲子受到許多鋼琴演奏者的喜愛和演奏。
演奏音樂很重要，但演奏者的表現也很重要，尤其是對於《醉酒》這首歌。如何表現醉酒和陶醉，與玩家的情緒和技巧有關。現在很多鋼琴演奏者在傳承和聲的時候，都是用第三段和第六段來表達，而原譜是用聲音來記錄的，尤其是最後壹段。仙女吐酒？因為是散板，樂手的表現也不壹樣。每個人都有自己的情緒和個人發揮。即使旋律和節奏完全壹樣，但每個人的表演風格也絕不相同。從哪裏？放音樂？到達？玩？古琴音樂的演奏為古琴人創造了壹個自由展示和演奏的空間。或許這就是古琴的魅力吧！
金瑋老師對《醉酒》這首歌有獨到的見解。幾年前，他在琉璃廠工作。來尋歌？看到壹個賣二手書的人，用很少的錢買回了那堆二手書，回家仔細翻看，發現了壹個舊的鋼琴譜，署名是手稿？營養？根據研究？營養？是仙仙出家後用的道士名，仙仙是朱權的侄子。鋼琴曲* * *有三折:趙音，醉酒，廣寒遊。他試著根據琴譜演奏《醉酒》，雖然和原曲不壹樣，但確實有不公正的地方。在《西路堂琴童》中，這首曲子叫《劉壹》，而他過去演奏《醉酒》時，總覺得曲子還沒完，就推斷是我們熟悉的那首。古琴就是這麽奇妙，它總會帶給我們那麽多未知的懸念和意想不到的驚喜。金瑋老師的這壹大膽推斷能否得到鋼琴界的認可，還有待進壹步論證。
《酒鬼》這首歌還是鋼琴曲，歌詞如下:
重建《西峰》的樂譜
第壹段:天地廣闊。
世事繁華，誰弱誰強，我狂醉。壹百年了。三萬六千。豪格，天與地，黃少祺。
第二段:醉舞飛仙
酒泉有酒星，天地無愛酒。還不如花壹百塊錢打壹架，飛起來像個仙女。及時行樂，不喝酒，生活就會變得愚蠢。
第三段:豪格天地
東不回，西不長久，紅顏白發不催。我好擔心酒算了，寫詩好郁悶。豪格撫景，悼夕陽，夕陽浩浩浩蕩蕩。沒有不變的戀情，壞堤也會那樣流。
第四段:後成癮
白酒初熟歸山，黃雞啄粟，秋肥。清清爽爽唱得醉來慰，醉了舞得秋暮競得榮。叫兔子走，叫鳥飛。林泉的快樂與隱居也是眾所周知的。赫克德還寫了壹個金徽，壹個金徽。
第五段:刷花刷草
新豐酒鬥十塊錢，鹹陽遊俠多年。見面時，妳的精神就是妳的飲料，是高馬樓的柳邊。醉翁之意不在酒也尋詩，如流染，翻銀箋。古今狂徒，古往今來也有名。誰喝醉了，誰就會睡壹大覺。
第六段:低低吐酒
酒仙慢條斯理地吐出聲音。天下被造，此心被留，此心被迷，富貴功名不稀罕。金阮唱著巨歌瘋了，嘆他戒酒了，嘆他沾了光，醉舞春意盎然。嘆壹口氣，弄壹盞燈，醉舞滿園春。什麽都不在乎，這顆心不服天意。這顆心拒絕服從天意。
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