古箏是壹種古老的民族樂器。其結構由面板、雁柱、琴弦、前嶽山、弦釘、調音盒、腳、後嶽山、側板、出音孔、底板、弦孔組成。古箏的外形是壹個長方形的木制音箱,弦框“箏柱”(即雁柱)可以自由移動,壹弦壹音排列五個音。最早是25弦箏最多(箏分為箏),唐宋時有13弦,後增至16、18、21弦。目前最常用的規格是21串;通常古箏的型號以S163-21開頭,其中S代表S形月山,是王訓智和苗金林* * *,163代表古箏長度約163 cm,21代表古箏弦數21。古箏是壹種古老的民族樂器,盛行於戰國時期的秦朝。司馬遷《史記》所載《李斯列傳·朱克》中所引材料頗值得我們關註。李斯《逐客書》中關於秦國樂舞的壹段話說:“夫擊甕,叩之,彈之,戰之,而歌疾而鳴。真正的秦之聲也是。在鄭維桑、余韶和吳湘之間,在異國他鄉也是幸福的。今天,我不再敲敲打打骨灰盒,我會得病自衛,我會收回我的琴,好好保管它。如果是呢?我對現在很滿意,但我只是很舒服。”鄭是壹個“真正的”人物,所以歷來有“秦征”之稱。然而,從寫作的角度來看,有壹點值得我們推敲,那就是《敲甕》與《鄭維桑之間》,而《奏鄭鬥法》則與《余韶與吳湘》相對,顯然,這裏的對仗不是針對文采,而是針對“樂”與“舞”的形式與內容。所謂“鄭微之音”,就是和的民樂,所以可以看出“敲甕”是當時秦國的民樂,也就是說“余韶”就是“哨簫”也有說,鄭是戰國時期的壹種兵器,用來豎著擺動打人。還有壹句老話叫“風箏好玩,地盤成了兵。”後來加了弦,發現好聽,就發展成了樂器。隨著時間的推移,兵器越來越輕,鄭這種龐大而輕巧的兵器就被拋棄了。所以現在人們看到的箏是以樂器的形式出現的,有著漂亮的造型和裝飾。據說這個歡喜是大禹做的。以上指的是音樂;這音樂顯然不是民樂,而是宮廷音樂。由此可見,最遲在嬴政當政時,秦國已經用韶簫代替了箏,屬於當時宮廷使用的樂器,應該比驛和甕更為考究。至於“戰鬥”,我要提升的是“軍人形象”。這種“舞”,即“大舞”,是周人為歌頌攻打周而唱的樂舞。可見“打”是秦國的宮廷樂舞。李斯舉的例子證明秦國宮廷用的歌、舞、樂都是他國的,不必駁政。正如那篇文章中提到的,李思進在公元前237年提交了《諫書和驅逐書》。所以,鄭在秦的流行是在此之前。鄭的出現比較完善,應該早於李四書的《逐客書》。關於箏的命名,有兩種說法,壹種是豎琴劈開的說法,另壹種是因發音錚錚而得名的說法。《集韻》持“琴分”之說:“秦俗薄惡,父子各有對手,大家各半,當時稱為。”當然,除了父子相爭的說法,還有兄弟相爭、姐妹相爭的說法。這些類似的傳說恰恰說明這些說法不靠譜。另外,就常識而言,如果把樂器壹分為二,就成了破樂器。怎麽能算是古箏呢?琴斷為兩截再修復,恐怕要難得多。另壹種說法是因其發音的性質而得名。劉茜的《名釋》持“琴聲高,琴聲自然”的觀點。據說古箏因其“高和弦”而讀作“鄭錚然”,這種音色顯然是為古箏舒緩的音色而作的,它將古箏與古箏聯系在壹起。的確,我們的民族樂器可以從樂器的起源(比如胡琴)、發展方式(比如琵琶)、甚至音色(比如巴烏)來命名。這裏的箏因音色發音為“鄭錚然”而得名。從下面這篇文章中可以看出,起初,古箏與古箏並不接近,這就失去了古箏與古箏音色對比的意義,從而很難讓人完全相信。上面提到的箏的命名也涉及到箏的起源。既然“把樂器分成琴”的理論不可信,那麽出事的琴就不是破樂器做的。那麽,箏是怎樣產生的呢?韓。應劭《風俗通》載文:鄭,“吾誠按《禮樂》,五弦,築壹體。如今濱河、涼州的箏形似豎琴,不知是誰改的。還是孟天造的。”根據應劭《風俗通》記載,漢代以前的箏制應為“五弦,築體”,但當時“隴兩州之箏形如豎琴”,不知是何人在應劭改制,也記載了蒙恬造的傳聞,可見豎琴形的箏已在漢代西北流傳。唐朝的杜佑在《四樂經》中說:“琴聲亦是琴之聲。傅玄《付正序》說:“此乃孟田所作”。今觀其器,上似天,下似平,中空準六合,弦柱擬於十二月。如果它被設置,它將有四個圖像,而鼓將有五個聲音。它是仁慈和智慧的工具。怎麽會是亡國大臣蒙恬想的?亦有註曰:“今清樂鄭十不二弦,願十有三弦。要卷阿正,用竹片沾濕它的末端,然後卷起來。演奏箏的骨爪有壹英寸多長,可以代替手指。“以上兩個材料值得我們註意。應劭生於東漢末年(二世紀末三世紀初)。他的“五弦健身”在《禮記》中有記載,但他沒有親眼目睹。但他看到的是“兩國和而涼,箏形如豎琴”,卻沒有提到其他地區的箏形是否有差異。晚唐九世紀人杜佑詳細講解了當時鄭的形制,也符合正統禮器的標準。當然,杜佑也對“孟天造鄭”的傳說提出了質疑。這個箏是孟田制造的嗎?近年來,有人認為蒙恬是壹個全才,他完全有可能打造阿正。然而,根據日期,蒙恬不可能建立阿正。蒙恬的祖父蒙驁死於公元前240年(秦王在位第七年)。此時的孟田還只是壹個二十多歲的年輕人。即使孟田這個年輕人有制作古箏的天賦,但似乎也不可能在短短幾年內讓它在秦國流行起來,成為當時秦國的宮廷樂器。有些人甚至說,鄭是蒙恬在修建長城時建造的。這種說法就更不可能了。因為蒙恬是在秦二十六年(公元前221年)滅齊後修建長城的,比李思成的《逐客令》至少晚了十六年!也有人說,蒙恬把它做成“筆”,古代傳統的“筆”和“鄭”差不多。因為記錄的錯誤,所以說是不正確的。根據邵的《風俗通》,箏是“五弦,築壹體”。但是,“建築”到底是什麽風格,歷代文獻都模糊不清。1973年,長沙馬王堆三號漢墓出土壹件漢代禮器。這座建築之所以被稱為明器,是因為它雖然用黑漆粉刷,卻是用壹根木頭雕刻而成。紮實,不利於* * *,如果用來玩,得不到足夠的音量。此外,樂器長度約為34厘米,對於演奏來說顯然太短。據《通典》記載,唐代建築的長度為四尺三寸。雖然漢代建築到唐代的演變有差異,但差異並不是那麽大。這些理由都足以證明它是壹個開口的器皿,就像壹個帶柄的小器皿。建築表面的第壹枚釘子是壹排五枚竹釘,與《風俗通》中的記載壹致。這件明器的風格和樂器的風格是壹樣的,似乎說明了樂器、樂器和箏的風格是非常相似的。如果樂器、建築和箏的風格真的壹樣,那麽我們只能得出結論,樂器和樂器的區別在於除了音色之外的弦數,即樂器分為25弦和50弦,而唐代的箏只有12弦和13弦,當時的建築也發展為12弦和13弦。那麽樂器和箏的區別在哪裏呢?”通雅》在箏下註明“踏箏用骨爪壹寸余長,謂之”;在《註樓》中,我引用了《名釋》的說法:“樓亦以竹鼓為據”。從這個角度來看,其實最主要的區別在於,箏只是壹種彈撥樂器。當然,“通雅”下的建築仍然標有:“像壹樣的細節”,而這個“細節”成了鄭建築與眾不同的主要原因。原來樓體初審是左手托頸,右手把玩,所以唐代的“細項”有四尺多長,顯然是拿不住的。這壹精品似乎保留了舊制度。”《通雅》在“箏”項下還記載:“箏是用竹片濕潤其端部而卷制的,箏是用骨爪演奏的。長寸,以指”。此註是為了說明CHOU(手談)和鄭是同壹個對象,名字上的區別只是壹個為奏,壹個為奏。當然,也有人認為中國的箏發源於外國。日本的上雄田邊在《東方音樂史》中提出了箏是戰國末期從西方傳入秦的觀點。另壹位日本學者錢琳三認為田邊尚雄的論證是不充分的。從以上論述中可以看出,鄭最初的審判形式至今並不明確,無論是建像還是建像。因此,鄭的起源仍然是壹個謎,我們需要繼續探索。顯然,對鄭燦起源的尋找不能以文獻為基礎,因此看來我們必須求助於新的考古發現。總之,箏很可能來源於壹種由五根或五根以下的大竹筒制成的簡單樂器。年代當在春秋戰國或春秋戰國以前,不可能在秦始皇統壹中國後的秦朝。鄭、朱、色的關系,既不是分鄭,也不是從朱到鄭的演變,而很可能是鄭、朱同源,鄭、色共存。五弦竹箏演變為十二弦木箏,管狀結構演變為長盒狀結構,可能是參考了古箏的結構進行了改造。根弦和弦軸安裝在平行於碼的面板左側,弦由金屬(鋼弦或銅弦)制成。壹般玩的時候玳瑁片戴在右手上。調律分為五個音(即第壹聲561235612356i235)和三個八度,多使用G或F,很少使用D或C。客家箏和潮州箏在同壹個地方久了,自然會互相影響,互相吸收;他們的很多曲目都是壹樣的,所用的箏的形制也是壹樣的。至於區別,比如客家箏用宮池記譜法,潮州箏用四兒記譜法;演奏時,客家箏多使用中指,潮州箏相對使用食指。而且前者滑音的音程和波動都比後者大,使箏聲綿長。風格上,客家箏悠揚悠長,古樸典雅,潮州箏秀麗柔美。廣東漢樂的古箏演奏歷史悠久。它以高涵的舊音樂(即漢調音樂)為基礎,並受地方風格和方言的影響,形成了壹種安靜含蓄的風格。客家箏樂是客家音樂中“絲弦樂”的合奏形式(由古箏、琵琶、椰樹、笛子組成的小合奏)經過歷代客家箏人的充實、豐富、發展、提煉而逐漸形成的獨奏音樂。客家箏的曲目非常廣泛,可分為“大調”和“跨調”。專業嚴格來說是六八板,和河南板頭壹致,其余都是相聲。客家箏樂以古樸、優美、典雅、大方著稱,水蓮可以說是這種藝術風格的典型代表之壹。弦調板沒有確定的數量,具有中國傳統戲曲音樂的特點。為了便於調性的掌握、技法的運用和音樂內容的展現,將音樂分為“軟集”、“硬集”和“反線”。傳統的手書宮七譜和印本大多記錄了旋律主幹的“調骨”,指法、“變奏”、“添花”則根據演奏者對樂曲的理解和客家音樂的修養進行編排。浙江箏:武林箏,又名,流行於浙江、江蘇壹帶。據說,箏在東晉時傳入建康(南京),在唐代的詩歌和寫作中更為常見。從起源來說,古琴的起源是琴,古箏的起源是瑟。從弦數上看,古琴只有七弦,古箏有21弦。從外觀上看,古琴壹般長120-125 cm,古箏壹般長163 cm。古琴幾乎是古琴的兩倍粗,比古琴寬三分之壹。古琴的聲音是長的,古琴的聲音是立體的,古琴的聲音是低沈的,向下的。有些技法雖然同名,但演奏形式卻大相徑庭,兩種樂器都有自己獨特的技法,比如古琴的抖抖,比如古琴的弦比古琴緊得多,所以要用假指甲演奏,而古琴不需要兩者都屬於古名”。古琴多以梧桐為材料,七弦,音色以重為主,文人常用之,用以抒發感情。古箏弦數不統壹:戰國時期的秦征兩千多年前只有五弦,漢晉以前有十二弦,唐宋時加壹弦卻用了壹千三百多年;明清以來逐漸增加到十四、十五弦。至於十六弦,是清末民初才出現的。到了現代,古箏弦數傳統上發展到二十五六弦,到了現代,增加到四五十弦。範圍很廣,在古代也很流行。
古琴是中國最古老的彈撥樂器,形成於3000多年前,相傳為伏羲、神農所制。另壹方面,古箏在秦朝很晚才形成。相傳在秦朝時,有無辜的人把樂器傳給了兩個女人,兩個女人要為此而爭鬥,所以稱之為“秦征”。這就是兩人的年齡差距。那麽從作文結構來說:
古琴琴身為單木,琴面系七弦,故古稱“七弦琴”。琴弦用絨繩系住,繞在弦軸上,屬於彈撥音樂的“無馬樂器”;古箏由架板、面板和底板組成。最早的箏有五弦,戰國末發展為12弦,隋代為13弦,清代為16弦,60年代為21弦,近年發展為24-26弦。琴弦均勻地排列在箏面上,每根琴弦都由壹個人字形的弦馬支撐,屬於彈撥音樂的“馬鞍形樂器”。古琴只有七弦,但壹弦多音,音域寬達四個八度以上。借助面板上的十三個“琴符”,可以彈奏許多泛音和琴鍵。音色含蓄深沈,古樸典雅,表現力極其豐富,故被古代文人列為“琴、棋、書畫”之首;古箏基本上是1-2音的弦,馬(柱)同弦而動,可調為音高,音域廣,音量大,音色純正優美,悠揚悠揚。然後從音樂表達上來說:
古琴的曲譜自成體系,古代稱之為“字譜”,唐代以後稱之為“減譜”。但古代古箏習慣用“宮池記譜法”,現在用“簡譜”和“五線譜”。古琴最古老的代表曲目是《結石調幽蘭》,形容孔子不以空谷幽蘭來形容自己。到現在已經1400多年了。還有廣陵散、俊雲流水、梅花三弄等。現存的鋼琴樂譜大約有幾千種。中國史書記載俞伯牙與鐘子期在高山流水中遇知音的傳說,以及《三國誌》中孔明巧打空城計,退司馬十萬大軍的故事,都是關於古琴而不是古箏的。1977年,美國發射的“航海家”號飛船,越過太陽系,到了銀河系的太空,飛船演奏的歌曲《流水》,就是我們用古琴演奏的名曲。古箏古樂的代表曲目有《漁舟唱晚》、《西洋寒鴉戲水》、《水蓮花》、《錦上花》等。
古箏嘹亮動聽,彈奏時有壹種強烈的加持感。用它來迷醉人再合適不過了。所以,自古以來,練就壹身本事做藝人的多是女生。古琴聲音低沈,性格內向。只有在壹些特殊的情況下,才會讓人特別感動,而感動的往往只有鋼琴家自己。有的大師還演奏過帶有強烈加持的歌曲,讓人感覺到千谷松濤的氣息令人極度陶醉。但從古琴的結構和發展史來看,古琴的真正意義不在於技巧和感動,而在於意境和自然。人與自然的和諧是鋼琴家的終極目標。所以古箏更傾向於給別人彈,古琴更傾向於給自己彈。古箏和古琴壹開始應該有壹些相似之處,比如壹開始都是五弦左右,形狀也差不多。與它們相似的是樂器“朱”。歷來有“鄭朱同源”之說。除了朱,還有壹種與箏關系密切的弦樂器。然而,無論是朱還是弦樂器都逐漸消亡,退出了歷史舞臺,而古箏和古琴卻壹直延續至今。
古箏和古琴從發展至今已經大相徑庭,成為完全不同的樂器。目前有21、25、29等不同的弦,其中21弦古箏較為常見。歷史上有12弦、16弦等不同形式的古箏,而古琴大約在25000年前就定型為七弦,現在依然是七弦。
由於和弦的數量不同,它們的音量也有很大差異。古箏比較大,長度超過160 cm。古琴要小很多。據古代記載,其長度約為三尺六寸,換算成公制應為120 cm左右。壹把琴有壹個琴碼,每壹根弦都有壹個琴碼支持。古琴沒有大小。古箏基本上是壹根弦壹個音,但是有時候可以用壹些技巧在同壹根弦上彈奏不同的音高。古琴是壹種多音的琴弦。它的面板有壹個標誌。您可以用左手在不同的會徽位置按下琴弦或泛音來演奏更多不同的音高。在演奏技巧上,古琴和古箏也有很大的不同。古箏壹般都是用人造指甲來彈的,靠的就是撥弦。古琴則不需要假指甲,直接用手指彈奏即可。
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