——元代詠梅詩歌賞析(壹)
王傳學
從漢魏晉南北朝初期詠梅詩歌的觀賞價值來看，梅作為早春作物，抒發情懷，在唐代藝術中不斷發展，思想影響深遠。隨著宋代審美意識的不斷發展，林逋的出現使梅花意象成為隱逸君子的代名詞，蘇軾提出的美格賦予了梅花更高的精神品質。
元朝統治時期，外族統治，高壓政策，民族歧視，文人更傾向於向梅花吐露心聲。元代處於兩個宋梅文化高峰的延長線上，這與南宋以來梅花文化的蓬勃發展密切相關。元代詠梅詩歌是宋代詠梅詩歌的延續。元代詠梅的詩歌有1900多首，題材廣泛。其主要特點是詩歌在詩人中的大合唱，以及梅題畫詩的大量出現和繁榮。
元代詠梅詩歌是在繼承詠梅詩歌的基礎上發展起來的。在思想上，突出的不僅是隱士的盛行，還有民族氣節。在藝術表現上，經常使用象外之象、景外之景和象征手法。在詩中，梅花不僅是壹種莊稼，壹種寄托，更是壹種精神。
元代詠梅詩歌的壹個重要方面是詠梅詩的繁榮。繪畫以空間的藝術展示其美，詩歌以時間展示其美。梅題畫詩是畫與詩的結合，是時間藝術與空間藝術的結合..詩題除了表達詩歌的壹般特征外，還包含著自己獨特的審美意蘊。詠梅詩起源於南朝，宋代開始發展繁榮。宋代詠梅詩大多體現了詠梅詩的特點，即既能捕捉到繪畫場景的描寫，又能萌發並註重場景的交融，既突出了畫中的主題，又贊美了畫家。但這些詩人大多不是畫家，而只是參與繪畫欣賞的詩人寫的詩。元朝與此大相徑庭。元代很多文人既是畫家又是詩人，這對於我們理解畫家在畫梅子時所流露出來的感情很有幫助。元代詩歌的繁榮，很大壹部分體現在詠梅詩的繁榮上。雖然許多畫家熱衷於畫李子，但他們也將詠梅的傑作留在卷軸上。
隨著水墨寫意畫在梅畫中的逐漸流行，人們開始追求淡雅簡約的風格，水墨畫出現了。所謂墨梅，就是用墨水筆勾勒出的梅花。到了元代，墨梅受到人們的推崇。元代很多著名畫家都是墨梅畫家。隨著墨梅畫的興起，墨梅詩開始流行。據統計，元代有關墨梅的詩歌有近300首。
先看真武的《墨梅二首》，被稱為元代繪畫四大家之首:
迷人的江南萬木飛，
不來幾次看春回。
和往常壹樣遇見荊洛魂，
卻討厭紫塵染素衣。
詩中壹兩句寫的是遼闊的江南，梅花盛開，春回大地。《萬木飛》把梅花比作純潔無瑕的仙女公主。這既是真筆，也是虛筆。三四句中借用了西晉陸機《贈妻顧炎仙》的詩句:“我拋家遠遊，行了三千裏。羅京風塵，素衣化為蠍。”羅京，當時的洛陽首都。子塵指黑塵，常指世俗汙垢。詩人想象著，此時的鹹飛正從江南訪問羅京，京城的灰塵太多，以至於他們身上穿的白衣服都變成了黑色。這是壹個虛擬的寫法，賢妃的白衣服變成了黑色，真實的展現了墨美的色彩。在詩歌中，現實與虛構的結合拓展了詩歌的內涵和繪畫的意境。從詩的最後兩句，我們也能感受到詩人的感慨:北京官場黑暗，我不想附和，但我想遠離仕途，體會隱士的快樂，保持自己的淳樸之心。
在關於墨梅的詩中，最著名的是元代畫家兼詩人王冕的《墨梅》:
我家旁邊的西燕湖邊的那棵樹，
花開花落淡有墨痕。
不要誇顏色好看，
保持新鮮感和滿滿的坤就好。
王冕是元代著名的詩人和畫家。墨梅是壹首題詩，是詩人為他所畫的墨梅而寫的。詩人贊美墨梅和不求人，只是想給世人留下壹股美德的芬芳。實際上，他以梅為喻，表達了自己不媚俗的人生態度和高尚情操。
清代哀曾說:“宋人畫梅子，多為薄淺。致遠初煮獅山農(王冕)，易用花，千簇，風韻婉約，胎兒若隱若現。因此，這些花是獨壹無二的。”(《墨香居花誌》)這幅《墨梅圖》是眾多花卉的代表作。這張圖是倒掛的李子，枝幹密密麻麻，來回散落。枝頭掛滿了密密麻麻的梅花，或含苞待放，或怒放，或點綴著殘英。積極的壹面，是各種各樣的東西，像是散落在銀枝上的千萬顆玉珠。白婕花與鐵撞枝相映，氣息清新，深得梅花韻。樹枝被描繪成壹張弓和秋月，頗有氣勢。梅花的分布富有節奏感。長枝稀疏，短枝密集，橫枝雄蕊特別豐富，花瓣簡單自由。
前兩句“西燕湖第壹樹，我家，開出淡淡墨痕”，直接形容莫美。畫中池塘邊的李樹盛開，梅花都染上了淡淡的墨色。“西雁湖”是王羲之“池中學書，池水全黑”的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，所以說“我家”。
三四句贊美莫美的節操。它是用淡墨畫的，外表雖不精致，卻有著清麗、高貴端莊、幽僻超然的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩吸引人，取悅人，得到人的贊美，只想散發出壹股香味，讓它留在天地間。這兩句話是詩人的自我寫照。詩人出身貧寒，白天放牛，晚上在佛寺的長明燈下苦讀。最後，他學到了很多東西，他擅長詩歌和繪畫，多才多藝。但他屢試不爽，又不想巴結權貴，決定名利雙收，隱居浙東九裏山，以畫米為生。“不為好色所贊，只為口舌飽幹坤”這句話，表現了詩人鄙俗、獨立、不求功名的性格。
這首詩題為《墨梅》，意在抒發抱負。詩人把畫風、詩風、人格有機地融合在壹起，字面上是贊美梅花，實際上是欣賞自己的立人之德。“梅花畫必有梅花精神，人如梅花清。”人們這樣贊美王冕。現實中的王冕，就像他筆下的梅花壹樣，不屈又自戀。相傳，由於王冕的畫特別好，當地縣令和壹位有權勢的富翁都渴望他的大名，幾次想見他都被拒絕了。最後縣長親自下鄉看他，他聞訊後趕緊躲了起來，縣長被拒之門外。所以《墨梅》這首詩既體現了他所畫梅花的風格，又體現了詩人高尚的情趣和淡泊名利的胸懷，鮮明地表現了他不諂媚世人的忠厚和純粹的倫理道德。
元代詩人陶也寫過壹首詩《畫墨眉》:
處士的家在孤獨的月亮山，
湖水冰涼，浸透了玉石。
就像壹支垂直和水平的筆，
鐵線圈形成花。
陶，本名南村，是中國歷史上著名的歷史學家和文學家。作品有《輟耕錄》、《南村詩》等。他還編纂了65，438+000冊的《說蘭》，這是為私人編纂的壹種重要的大型叢書。
這首畫詩歌頌了梅花不畏嚴寒的英雄氣概。
詩的前兩句“處士家是孤山明月，湖水寒浸玉液”，借用北宋隱逸詩人林逋的詩“影橫水淺，月暮飄幽香”來贊美所畫的墨梅的美好形象。詩人形容畫中的梅花是屬於處士林逋這座孤山的。明月之下，梅花倒映湖中，被冷水浸透，玉枝斜斜，顯得幽雅。
最後兩句“好像篆書的筆觸是縱橫的，鐵圈是壹朵花”，是詩人看到墨梅形象的聯想，說這墨梅是畫家用寫篆書和篆書的筆法畫出來的，筆觸相當圓潤，梅花壹朵壹朵畫出來，就像被鐵絲圈起來壹樣。既贊揚了畫家高超的提筆技藝，又突出了梅花不畏嚴寒的英雄氣概。想象是新奇的，豐富了詩歌的意境。
再看的題為張的《墨梅卷》；
黃昏，雪是暗的，
誰知道江南的老玉公主？
只在夜晚的河上吹笛子，
夢魂猶記，月吹。
葉青不能壹輩子隱居。他喜歡隱居在山東角樓城。詩中的“黃昏”、“雪”、“江上笛子”、“夢魂”等意象，使全詩倍感孤獨。
除了關於梅梅圖的詩，還有很多其他關於梅畫的詩。如黃庚的《題李蘭溪梅花歌》:
孤獨又與眾不同，
肯·梅冬君是個好人。
蘇武學，苦澀的壹生，
清高清高。
瓊瑤應該晚些時候在樹上發光，
鐵石包裝是抗冬天的。
看花做霜曉幾次，
斷腸裏有喇叭聲。
黃庚，字幸夫，天臺山人，宋末元初詩人。元初“臣民若不善，則得除宅，縱情野逸，作無羈詩之命。”他以巡回演出和講學為生，並長期走訪王和任月山的家。晚年編輯詩集《月宮人稿》。
詩首對聯開門見山，說梅花不壹樣，不媚不妖嬈。顓頊用了蘇武和伯夷的典故，蘇武是冷漠牧羊人，是忠臣守節的代表；視財富如糞土的伯夷，寧願餓死也不吃蘇洲，是崇高而終於古老的國家的代表。頸結說明梅花生存環境艱苦，但不冷。威廉說看花的地方，原來是壹場戰鬥。詩人勉勵自己要做壹個堅守誠信、精忠報國的人，同時又難免想家。
這類詠梅詩沿襲了宋代的傳統，以梅花比喻美人、美人，突出“梅格”，寄托感情。創新之處在於，他們中的壹些人使用了壓抑環境的形象，使氣氛更加黑暗，表現出深刻的民族意識。這和朝代有關。
再看王冕的白眉；
在冰雪森林裏，
不同的桃李夾雜著芬芳的塵埃
突然間，它整晚都聞起來很香，
散如枯坤萬裏春。
這首詩歌頌了白玫的高尚品格。她在冰天雪地的冬天裏長大，傲然開放，不與桃李花香相混淆。突然壹夜花開，香遍天下。詩人不僅僅是在吟誦事物，更是在歌唱人的精神品格。
這也是壹件通過持物來表達自己意誌的作品。詩人憑借梅花的高潔，表達了堅守自己的情操，不與世俗同流合汙的崇高誌向。詩中把平凡的桃李與雪林中的白梅做了對比，從而襯托出梅花的飄逸靈動。
看錢玄畫紅梅；
水晶宮裏的於震公主，
宴會之後，姚每個月都回臺灣。
天亮前步行到赤城，
冷夏飛上綠珠。
錢選，字順舉，號玉潭，若川翁，Xi孟翁。擅長畫人物、山水、花鳥。元初，趙孟頫等人被稱為“吳興八俊”。他的畫註入了文人畫的筆法和意趣，呈現出壹種枯燥和自成壹體。南宋滅亡後，他的好友趙孟頫等人被招入元朝為官。獨壹無二的錢選“勵誌羞做金奴，老畫師頭白”，拒絕在元朝做官，甚至把自己學了多年的經典全部燒掉。願“不論六朝興亡，壹下子畫壹幅”。錢選學識淵博，有詩集和散文集《Xi懶齋稿》。
這首詩把梅花比作水晶宮裏的仙女，她在瑤臺參加宴會後乘著月光回來了。飛到赤城時天還沒亮，冷冷的朝霞飛到了綠珍珠大衣上。詩人的想象力奇特，紅梅迎風起舞的姿態奇妙而巧妙。
元朝是蒙古人統治的時代，奉行民族歧視政策。宋末元初，大量遺民堅持民族氣節，采取不與元政府合作的態度。梅作為隱逸形象的代表，許多詩人通過來抒發自己的情感。
再來看宋末元初林景熙的《漁家看梅》；
冷雲大漠籬影，
竹林裏長出瀟灑的青苔枝條。
陰影落在落基山脈和雪地釣魚，
春灌飄香老瓦。
有幾封信是通過水路寄的，
只有許知道真相。
回首千樹之外的西湖，
在孤獨的夢裏尋找壹艘船。
林景熙是南宋末年的愛國詩人。歷任泉州教授，禮部內閣，高級政治家。宋死後做官，隱居在平陽縣白石巷。林景熙等人冒著生命危險把皇帝的屍骨撿了起來，埋在蘭亭附近。學生時代教書，從事作品，漫遊江浙。他是宋元時期最具代表性、詩歌成就突出的作家，其作品被編為《嵇山集》。
第壹副對聯寫的是梅花在冷雲大漠中守衛著綠籬樹蔭，帶著花苞的枝條從竹林中瀟灑地伸出。顓頊寫的是梅英落在冰冷的巖石頭上，和雪壹起被撈出來。香味飄在漁家的瓷磚上，帶來了春天的信息。頸掛梅花想通過水路郵政傳遞春天的信息，但只有沙鷗知道梅花的願望。在這裏，詩人作為南宋遺民被含蓄地表達出來，他的高尚情操得不到理解。對聯中的詩人懷念宋代的生活，懷念過去與現實的差距，表達了他們的孤獨感。
看看戴表元的《詞記山鬼明天徐夤周樹感謝用飼料寫詩》；
白發蒼蒼，青山二十秋，
誰能在鏡子裏遊泳？
枝葉被殘破的房屋包圍，
梅花壹路放光回家。
戴是元初的壹位文學家，字俊秀，字曾伯，別號先生。宋憲春入國子監，後為秀才，教建寧府，遷居臨安，被元成宗大德舉薦赴朝，後又轉往梧州，在那裏發表苛刻的言論。之後屢被舉薦，終身隱居，學識淵博。他的文章比他同時代的人更重要，他也研究詩歌。有些詩反映了民生疾苦，表達了他對故國的思念。南宋滅亡時，戴三十二歲，晚年近六十歲才勉強接受了蒙元政權的教職。可見他壹直關註南宋，這種思鄉之情在他的詩中也屢見不鮮。
這首詩是詩人離開嵇山回國後，為答謝朋友而寫的。詩人說他隱居深山二十年，頭發都變白了。誰能像他自己壹樣參觀鏡子般的溪流？我的破房子周圍有很多枝葉，很安靜。梅花陪我壹路獨自回家。結尾壹句暗示自己內心如梅花般高潔，可見隱居之樂。詩中也隱約流露出對轉瞬即逝的青春的感嘆。