1.1 R & amp；b音樂[2]
R & ampb的全名是rhythm &；藍調，翻譯過來就是“節奏布魯斯”。R & ampb起源於“藍調”，即所謂的“黑人流行音樂”。Billboard雜誌曾經特別指出R & amp；b是黑人音樂，R &；b的音域很廣，除了爵士和藍調，都可以稱為r &；乙.如今流行的Hip Hop和Rap都來源於R & amp；b、R&B；b)的誕生可以追溯到20世紀40年代中期。
1.2第壹個r &；B
在中國，第壹個引進R & ampb是陶喆。
1.3文森特·方
眾所周知，周傑倫的第壹步很關鍵。從同名專輯《傑倫》的完美起點開始，周傑倫就廣為人知，壹路走紅。繼範特西、八度空間、葉惠美之後，2004年，周傑倫發行了充滿濃郁鄉土氣息的七裏香，銷量連續數年位居亞洲第壹。暫且不討論它未來的形式，但這幾年的持續上升絕對可以證明他的歌有壹些魅力。
他的幾首代表作的歌詞都是原創的，但奇怪的是，我們在歌曲中常常可以發現，方文山的詞似乎有些不合理，像是大教堂玻璃在課堂上反駁的彩色玻璃，是用生僻的地名或人命拼湊出來的。“同樣的，方剛的詞和周傑倫的歌基本上壹如既往的沒什麽關系。他們的詞和歌可以是兩回事，詞頭和曲風甚至可能背道而馳，非常適合現代人天馬行空的要求，這也成為他們的音樂風靡全國的壹大原因。”[3]周傑倫的曲調往往或活潑或怪誕。同樣，作詞人也要有節奏，同時要考慮自己能不能“抓住重點”。例如在《龍拳》中:
東北這個民族以敦煌為中心的海岸線如弓，長城如五千年待射的夢。我用我的手臂將整塊土地的重量拉開。
比如公元前《戀愛》中壹段小巧精致的話:
祭司殿是誰的弓箭？曾經喜歡妳在人群中只屬於我的畫面。
路過素梅女神，我以女神的名義許了個願，懷念像底格裏斯河壹樣的蔓延。
似乎拼湊文字成了文森特·方的愛好，給了讀者無限的FATASY樂趣:無盡的浪漫風光，無盡的對古文明的遐想，也給了生活在E時代的人們壹種貼近內心的樸素感受和積極樂觀的想象空間，這是難得的。從某種角度來說，也是對“不求甚解”、喜歡求新的年輕壹代的壹種盲目崇拜。給自己新鮮感和自由感的人，壹般都是受人喜愛的。“哦，請今天給我們鮮花中的歡樂；請不要讓我們想得太遠...讓我們留在這裏，在壹年中最有活力的春天。”[4]也許這就是青少年喜歡傑倫甚至瘋狂的原因之壹——也是偶像崇拜的原因之壹。
有人說文森特·方的話沒有實際意義，有“口水詩”之嫌。壹批先鋒派詩人也起來攻擊他，說他敗壞了自己的詩風:
“目前最流行的周傑倫的歌也被指無意義。北村認為，我們現在流傳的很多音樂都有非常空洞、沒有價值的主題，只有刺激，沒有靈魂的原創觸動。曾經聽過周傑倫的壹首歌。前幾個字聽起來像是“怎麽辦”和“怎麽辦”。後來我調查了它在客家話裏實際上是什麽意思。是的，很有象征意義，沒有實際意義。無論是搖滾樂還是流行歌曲，歌詞都很重要。歌詞是抒情的主體，歌詞的感覺是情感的重要來源，否則旋律就會成為無根之草。”[5]
的確，有些詞，反映的感情有些誇張，但還是可以理解的，因為這些詞基本上反映了歌手的心情。比如七裏香裏的壹段話:
雨下了壹整夜，我的愛溢了出來，就像雨院裏的落葉和我的思念。幾句是非冷卻不了我的熱情，妳出現在我詩的每壹頁。
聽過無數人聲討周傑倫，說他字不清，歌詞淫亂，哼哼唧唧...這種說唱在國外早就被廣泛認可，壹直受到人們的喜愛——但中西文化畢竟不同。說實話，有些詞不查百度是看不懂的:
不知不覺，妳已經離開了我。不知不覺就跟著這個節奏，又過了壹個秋天才知道，知道。
在這裏，幾乎聽不出“無意識”和“後知後覺”的區別。同樣，在同樣的聲調裏，復雜的發音更是難以辯駁:
那份驕傲不會寂寞無聊。書框裏的城堡，像極了歐洲情調。面對這張海報，我們遠遠地欣賞著，微笑著。沈默是無法偽造的。我們不關心天氣預報，因為它無關緊要。
其實主旋律和上壹篇文章之間還是有幾段rap的，只是沒人能聽出“開始吧……”這壹段。
他們很奇怪:為什麽這麽多人這麽快就被這個年輕人吸引了？大概是因為人們想從音樂中釋放壓抑，尋找精神寄托。畢竟古典音樂只對少數人起作用，但對大多數人來說，它需要的是通俗易懂，不被學者廣泛認同，有特色，有風格，有輕快，有節奏的東西。這就是傑伊。
但是，作為壹個流行歌手，壹個詞曲作者，能這樣寫多少字呢？再說了，既然先鋒派詩人不喜歡，那就拿出作品來，公平決鬥吧。世界有自己的判斷——為什麽只是譴責它們？如果歌詞全是哲理詩，只看叔本華文選，達不到音樂的真正效果。世人以為不甘心，其實無能，只會怨天尤人。“現在能成為英雄的人，經常被想成為英雄卻成不了英雄的人踐踏。”[6]這樣的例子數不勝數。“二曹身敗名裂，長江永不廢。”“批評家往往被遺忘，文學作品會被世界銘記。”[7]
有人說，在傑倫的音樂中，所有“人”的形象逐漸變大，而“國家”、“民族”的傳統概念逐漸淡化，這與審美觀念有關。事實上，永恒的主題是人本身:
“在審美對象上，害怕太空的中國人認為自己在宇宙中無足輕重，所以人與自然的關系是永恒的主題，人們在作品中反映的自然中尋找自我；西方人認為“人是萬物之靈”，人是藝術永恒的主題，在審美理想上，中國人追求的和諧是內容之美，或者說是人與社會的統壹:克制與中庸；還是為了天人合壹:空靈淡泊。西方人講的和諧是形式美的精致，內容大概是主角與世俗的矛盾。中國人講意境，西方人講形象；西方人比較典型，中國人比較中庸。淋漓盡致的高潮是西方藝術追求的目標，含蓄是中國藝術的上品；西方人的創新是離經叛道，中國人的創新是善良宗教。有趣的是，我們在表達弘揚民族文化願望的同時，用西方的眼光審視中國的作品，比如形象、典型性、高潮、色彩豐富等。有的被認為缺乏個性，有的被評為單調，等等。在這種批判尺度的影響下，我們正逐漸失去品味，越來越接近西方標準。”[8]
國籍該不該慶祝？答案是肯定的，民族文化固然重要，但我們往往忘記了自己的存在。當我們看著中國幾十億人口的時候，我們往往會迷失自己——我們需要性，但宇宙並不僅僅因為性而神秘，而是因為壹個個個體。我們真的可以在周傑倫的音樂中找到自己的潛力。“看完就扔了。”[9]我們研究美學，就不得不考慮精神領域的出發點。同理，我們在討論周傑倫和他的音樂時，也要從這方面去權衡。“辯證思維使中國人懂得了事物的不間斷發展和對立物的相互轉化。但也給我們的思維帶來了不可知論和折衷主義，漢語的無節奏和四聲的變化，這些都給中國傳統音樂帶來了散文化的特征。”【10】我們應該回歸自然，重新發現失去的夢想，找到自己的閃光點，而不是盲目模仿。
“不僅現代主義如此，所有前衛的思想似乎都難逃被改造的命運。這是因為，先行者往往意味著對現有秩序的壹種狂奔，但果斷的態度不僅會讓秩序陷入虛無，也會讓破壞者自己陷入虛無。所以，徹底的革命總是面對虛無，拒絕壹切秩序，拒絕壹切可能，或者說，從絕對意義上說，革命是絕對的自由，而不是別的。革命壹旦承受不了這樣的“輕”，就會發生內部轉向，這不僅會改變其革命的初衷。[11]
可以說，現代教育制度不允許個人的快速發展，未來20年，“* * *”社會還將長期持續。所以周傑倫和他的音樂出現了，給了我們壹點珍貴的安慰。
結論:
“想象力是知識進化的源泉。想象力可以概括世界上的壹切，它促進進步。所以愛因斯坦做出了壹個判斷:‘想象力比知識更重要’。”【12】也許是森林裏的家，距離我們相遇已經很久了，所以我建議妳壹直去尋找那片森林，在狹小的社會裏找到自己的路。