目連戲，漢族劇種，專門演“目連救母”。其故事來源於《異經異法》等佛教經典，以及佛家對《蘭經》的註釋。到了唐五代，關於木蓮的變體很多，故事也逐漸完備。它與各種藝術的興起和佛教的興衰有著歷史的聯系。唐代人改編說唱文學《目連救母》，北宋有七日戲《目連救母》。據宋夢圓《東京夢中華》:“作曲者，七夕節後，續存母戲至十五。”到了明代，目連救母勸善劇等傳奇劇目相繼出現。木蓮的母親被打入地獄，遭受各種磨難和報應。慕蓮不避艱難險阻，走遍地獄尋找她，求佛祖救救她。同時宣揚了封建孝道、宗教迷信和因緣。劇中有許多雜技表演，如過繩、翻桌、蹬壇、跳繩、跳圈、跳火等。以及許多獨立短篇小說，如《下山》、《啞巴背瘋女人》、《王婆罵雞》、《趙華打老子》等。清朝康熙年間，皇室曾經上演過木蓮救母的傳說。乾隆年間，故宮還編演了《勸善與金枝》，240場，演出10天。明初，安徽南陵有壹個戲班，主要表演目連戲。之後，安徽的涇縣、涇陽、宣城、太平，江蘇的溧陽、宜興，浙江的紹興、新昌、華凱，江西的婺源，湖南、四川、陜西等地都有目連戲或表演。目連戲經歷了從民間到宮廷，經過宮廷的整理、提煉和完善，再到民間的過程。目連戲在近代已遍布全國，尤其是南方。福建、浙江、江西、四川、貴州、湖南等省都有自己的木蓮戲。木蓮劇無論在哪裏，主要都是以傅祥光嫁好關系上了天堂，劉違背誓言下了地獄，伏羅蔔(木蓮的俗名)皈依佛門救母，最後家宅高升的故事為主線。各地加了枝葉，把與目連無關，卻為儒道所崇尚的劇目，集結成目連戲。[2]?木蓮戲集戲曲、舞蹈、雜技、武術於壹體，有鋸、磨、吞火、冒煙、開膛、破肚、五彩絕技，有叉、滾叉、金鉤掛玉瓶、玩水蛇、挖四門等舞蹈動作，還有金剛拳、宋武采花拳、烏龍調度拳等。服裝、道具、妝容、表演都是獨壹無二的。表演的唱腔是古老的，最初是花鼓調，但在清代改為大平調。它的大部分唱腔都是高音，伴隨著鼓、鑼和鈸。後期也有人受徽劇和民歌的影響，改了其他曲調。基本唱法是什麽？益陽口音？也就是徽州話和青陽話，而且很大壹部分唱腔都是來自本地或者外地的民間曲調，有的和齊雲山的差不多？道家口音？非常相似。用鼓和鑼、鈸作伴奏，不用管弦樂，用嗩吶長壽。[5]?目連戲突破了曲牌的局限，巧妙地吸收了葛陽話中“雜鄉話”的特點，逐漸演變成獨具特色的“徽州話”。流傳於池州的目連戲，形成了紅極壹時的“青陽戲”，與“徽劇”並稱為“徽劇”，從而取代了葛陽戲在劇壇的地位，為後來徽劇的發展奠定了基礎。[6]?今天，徽劇、川劇、漢劇、吳劇、昆曲、黃梅戲、桂劇、湘劇等仍保留了壹些目連戲，如《雙霞山》、《王婆罵雞》、《啞巴背》、《老背少》。有壹種說法是目連戲的表演是“兩頭紅”，即日落開始，壹直持續到第二天日出。壹* * 100播放量，主要有《目連娘出嫁》《和尚下山》《挑經選母》。如果連續表演，可以表演七天七夜。目連戲的表演將“唱、做、念、打”與翻筋鬥、跳繩、踏壇等雜技表演融為壹體，在傳統戲曲表演藝術中獨樹壹幟，對其他劇種影響很大。目連戲的演出場所也與其他劇種有很大不同。“目連戲”沒有固定的表演場所，整個山村都可以是表演的舞臺。從這個角度來看，目連戲更像是壹種儀式活動。[7]?著名的目連劇目有智臻的《目連救母勸善戲》、趙的《勸善戲》、四川高腔《目連傳》、邵劇《救母記》、蒲仙戲《目連救母》等。還有很多短篇小說，比如《下山》、《刻意劃界》、《玩弄眼神》、《調在無常》、《男吊女吊》等。這已成為許多戲曲的傳統劇目。其中《雙下山》(又名《佛家和尚會》)、《啞背瘋》(又名《雪梅》、《老背邵》)和《王婆罵雞》至今仍在川劇、漢劇、武戲、桂劇、邵劇、挑腔、昆曲、湘劇等地方劇種中演出。劇目(4個)文革前，湖南的祁劇和劇還能演整本《目連傳》，後來就從舞臺上消失了。1984、1989年，湖南先後發掘演出中國藝術研究院記錄的祁劇、陳河高腔《目連傳》；在祁劇團和懷化分別組織了目連戲學術研討會，來自海峽兩岸和日本、法國、美國、荷蘭等國的專家學者參加了會議。劇中有很多原創戲曲和古代藝術手段，也有很多封建糟粕。挖不是提倡原封不動的演戲，而是為了研究。目連戲是我國古老的民間戲劇，也是歷史上劇目最多、保存最完整、內涵最豐富、規模最大的佛教名劇。它是中國歌劇史上的第壹部紀錄片，因此被視為歌劇的鼻祖。[8]?
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