東陸戲早期叫“陀戲”，俗稱“哦哦戲”，後來叫“東強戲”，也叫“東陸子戲”(今湖北楚劇原名“西陸子戲”，以麻城為界，東陸戲流行於莒水以東，西陸戲流行於莒水以西)，6438+0958。是楚劇的姊妹劇。
東陸古畫戲是在當地民歌“哦哦”調的基礎上形成的，並吸收了清戲。
舞臺照片
聲腔和曲目。唱腔有三種:鄭強、二高、二弦、唏噓、小調。解放後，成立了專業劇團。用弦樂伴奏演唱，還保留了人聲的幫助，具有壹定的特色。從麻城、紅安、羅田、蘄春、孫藝程等地的縣誌記載和藝人分布來看，東麓古畫戲曾是鄂豫皖十余縣頗有影響的地方戲。被列入國家和湖北省非物質文化遺產保護名錄[1]。
簡介
東陸古畫戲是在當地民歌“哦哦”調的基礎上形成的，並吸收了清戲。
舞臺照片
聲腔和曲目。唱腔有三種:鄭強、二高、二弦、唏噓、小調。解放後，成立了專業劇團。用弦樂伴奏演唱，還保留了人聲的幫助，具有壹定的特色。從麻城、紅安、羅田、蘄春、孫藝程等地的縣誌記載和藝人分布來看，東麓古畫戲曾是鄂豫皖十余縣頗有影響的地方戲。被列入國家和湖北省非物質文化遺產保護名錄[1]。編輯這段詠嘆調簡介
歌唱分為三類:正調、小調、其他調。有【東調】、【對調】、【兩行】、【火攻】、【嘆息調】、【四平】、【二高調】等，屬於板式音樂。還有麻城調、掃臺調、鬧烏更等十余種小調，屬於單聯音樂。其他腔還有【蠟花腔】、【純線調】、【七字腔】等等。東腔是東路古畫戲的主調，分男女調，源於鄂東民歌中的“彜調”和“草之歌”。“東強”委婉，範圍廣，大起大落。演唱時配以特定的鑼鼓(稱為“十三鑼”)和嚴格的聲樂伴奏。其語音魅力具有典型的鄂東“哦哦”特征，所以人們也稱東陸古畫戲為“哦哦哦”。編輯本段的出處和傳承
東陸古畫戲發源於鄂東，形成於鄂東的麻城、羅田、紅安、習水、黃岡等地。
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帶，位於大別山南麓。早在宋代，鄂東民歌就非常豐富，是農民自娛自樂的唯壹也是最常見的形式。後來，除了民歌，還出現了各種各樣的民間表演藝術，如漁鼓、采蓮船、推大王燈、踩高蹺、皮影戲、被子木偶戲等。以上民間表演藝術多由壹人領銜，伴以鑼鼓，於是編織故事，唱小調，在村落的角落裏演唱，節日時舉行比賽迎神。到嘉慶二十五年(1820)，上述民間表演藝術得到了進壹步發展，於是設立了選秀平臺，購買水粉，借用農村新娘的衣服，粉飾不同的人物，進行演唱，逐漸形成了新的地方戲——東路花鼓戲。早期，東路古畫劇團多由自樂班和季節班社組成。到了三四十年代，東路花鼓戲流傳甚廣，影響很大，專業和半專業的劇團越來越多。僅麻城有名的班社就有盛家院團、桂花閣團、魏家嘴團、駱駝坳團、袁家河團、斑竹園團等，產生了壹批民間藝人，戴桂就是其中的著名藝人。民間諺語雲；“吃雞就要吃雞胯；看戲要看《戴傻子(綽號戴桂廷)》、《不管有沒有飯吃，都要看《秋痢(綽號熊德清)》、《不管他割不割糧，都要看鄒欣哭》20世紀50年代，東路古畫戲進入了壹個新的發展時期。1950年9月，由18老藝術家組成了麻城第壹個公共專業藝術表演團體——麻城縣東路花鼓戲劇團(後更名為麻城縣東路花鼓戲劇團)。20世紀60年代，壹批省戲劇學校畢業生被分配到劇團，同時招收當地學生隨劇團演出。1970年，劇團進行了壹次大換血，招募了70名青年演員。麻城東路上的花鼓戲劇團，以陣容好、臺詞全著稱，出過壹批優秀的演員。比如年輕女學生宋元稹，長相清秀，唱做俱佳，深受觀眾喜愛；出生於號角聲的陶德凱有著獨特的演唱風格和寬廣的演奏道路，成功塑造了多種個性角色；青年演員曾美玲憑借優美的唱腔和灑脫的臺風獲得牡丹獎。65438年至0975年，麻城縣東路古畫劇團被湖北省政府確立為紅旗單位，榮獲“扁擔劇團”榮譽稱號。人民日報、光明日報、湖北日報先後做了專題報道。同年7月，該團在湖北電視臺演播廳演出大型東路花鼓戲《杜甫山》(移植)，毛澤東主席等黨和國家領導人在武漢東湖賓館觀看了電視直播。1984年，麻城東路古畫劇團改為楚劇團，並按縣政府要求“保留東戲，演唱楚戲”。1992，劇團更名為“麻城藝術團”，集戲曲、歌舞於壹體。2003年，麻城市文化局組織藝術團創作並排練了東路花鼓戲《副刊》
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《胎兒》，參加湖北省第五屆黃梅戲藝術節暨楚劇新作展，獲“最佳表演獎”等八項大獎。2007年，再次由麻城市文化局牽頭邀請麻城市國家壹級編劇熊文祥參加湖北省第六屆黃梅戲藝術節暨地方戲曲展演，獲得“綜合表演獎”和9個單項獎。5438年6月至2008年10月，《麻城風兒》參加湖北省首屆地方戲曲藝術節，獲“優秀劇目獎”；青年演員陳舜銀獲表演壹等獎，蔡琴獲表演二等獎，熊文忠、林文勇獲音樂創作二等獎。2008年，湖北麻城東路古畫劇團招收了壹批東路古畫戲曲傳承人，在麻城師範學校培養了35人[2]。編輯這段的藝術特色
東陸古畫戲以其高亢委婉的唱腔、生動的表演形象和獨特的伴奏構成了獨特的藝術特色。東麓古畫戲的唱腔可分為三類:正調、小調和其他調。有【東調】、【對調】、【兩行】、【火攻】、【嘆息調】、【四平】、【二高調】等，屬於板式音樂。還有麻城調、掃臺調、鬧烏更等十余種小調，屬於單聯音樂。其他腔還有【蠟花腔】、【純線調】、【七字腔】等等。東腔是東路古畫戲的主導聲腔，分為男腔和女腔，來源於鄂東民歌中的“彜腔”和“蜀草”。
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宋。”東強”委婉，範圍廣，大起大落。演唱時配以特定的鑼鼓(稱為“十三鑼”)和嚴格的聲樂伴奏。其語音魅力具有典型的鄂東“哦哦”特征，所以人們也稱東陸古畫戲為“哦哦哦”。東陸古畫戲在其發展過程中形成了獨特的表演風格。在早期，蕭聲、肖丹和小醜是主要角色，俗稱“三個小家夥”。其劇多為反映民間生活小場景或愛情糾葛的小劇。後來又分為三個角色，分別是老人、鄭丹、花旦、蕭聲等人。老頭演了最後壹個角(老頭)，鄭丹演了老頭，老頭演了小醜，但花旦和蕭聲還在。建國前只有武術場地(打擊樂)沒有文藝場地(管弦樂)，鑼鼓伴奏有壹種獨特的魅力，讓人覺得音樂明快流暢，情緒恰如其分，感人至深。編輯這個經典劇本
東陸的古畫戲劇目很多，號稱36大本72小本，其實有300多本。文化部門組織專班對整個傳統劇目進行了發掘，共有八個系列，全部由湖北人民出版社出版為“湖北戲曲系列”。東路古畫戲先後發掘整理了《白蛇傳》、《雨荷橋》、《李慧娘》、《景泰會》、《打官司》等壹大批優秀傳統劇目。移植上演了《江姐》、《山國風雲》、《南海長城》和八部樣板戲。他還創作了自己的創作劇目，包括麻城本地劇作家Meki Gui的《兩個隊長》、《半邊天》、《桃花嶺》、《田秀秀》、《王老黑收稅》，以及東路劇團集體創作的《庫存》、《天兵天將》、《防暴聯絡》。編輯這壹段中的相關劇本。
《麻城鳳凰》改編自何存忠的小說《壹個姐姐面前的壹棵樹》，取材於發生在老區麻城的故事。劇中，鳳姐兒和牛二在壹棵大槐樹下相愛。然而，在亂世中，牛二因家境貧寒而尋求革命，鳳姐兒為救父母而被欺淩。壹對戀人幾十年來波折不斷。情緒起伏，感人至深。全劇展現了老區人民不屈不撓的英雄主義、無私無畏的革命鬥誌和忍辱負重的奉獻精神。該劇采用麻城地方戲“東路古畫戲”作為表現手法，成功地塑造了壹個屈辱。
東路花鼓戲《麻城風兒》
守護真情，永不變心。既有火爆直爽的性格，又有大別山人不屈不撓、敢於犧牲的鳳凰形象。同時也塑造了壹批為了取得革命勝利而與反動派進行不屈不撓鬥爭的英雄。該劇旋律優美，作曲家對古畫戲曲優美的聲樂進行了再創新，吸收了許多鄂東民歌，使聲樂在高低區迂回前進，呈現出鮮明的時代特征。5438年6月至2005年10月，麻城從保護和傳承東路花鼓戲非物質文化遺產入手，投資40多萬元排演《麻城風耳》，實現了這座城市近20年來的壹次偉大藝術創造。東陸古畫戲發源於莒水以東的麻城地區，流行於安徽、河南兩省的麻城、紅安、新洲、羅田及14縣市，約有200年歷史。它是楚劇的姊妹劇。編輯本段的發展前景
20世紀三四十年代，隨著東麓花鼓社的日益增多，演出市場不斷擴大，人民喜愛程度不斷加深，不僅促進了藝術的發展，還造就了戴桂亭(小名戴孝子，紅安縣人)、鄒欣、劉雨晴(麻城縣人)、潘鳳仙(羅田縣人)、蔡喜兒(黃岡縣人)等壹批著名的民間藝人。中華人民共和國成立之初，1950年9月，在黨和政府的重視和關懷下，麻城縣成立了老戲改團，以18老藝人為基本隊伍，隨後成立了東麓古畫戲專業藝術表演團，使東麓古畫這朵風霜花進入了更好的發展環境。在文藝工作者的努力下，各方面都得到了很快的發展，同時還有省內和地方的文藝專家。在創作上，先後創作了《神兵天降》《田秀秀》等大型現代戲20余部，移植演出《江姐》《山國風雲》等大型現代戲、歷史劇100余部，同時培養和鍛煉了宋、陶德凱、宋濤、等壹批藝術新秀。1974年，劇團在湖北電視臺為毛澤東等中央領導同誌播放了移植的東路古畫戲《杜甫山》進行匯報演出，陣容齊整，藝術好，得到了肯定。移植的傳統戲劇《雨荷橋》被拍成電視劇，在省級電視臺多次播放，深受群眾歡迎。隨著京九鐵路的修建和竣工，歷史進入了21世紀，偉大的祖國欣欣向榮，大別山人民培育的東路花鼓戲這朵花將更加燦爛輝煌。