說唱(說唱)
DJing
塗鴉(塗鴉)
街舞(霹靂舞)
另外，有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；也有人指出政治激進主義、嘻哈時尚、嘻哈俚語或其他元素是嘻哈文化的重要元素。對於大多數聽眾來說，這些項目現在已經成為嘻哈音樂和說唱的代名詞。然而，它們是不可互換的。MCing中的說唱在節奏上是與音樂的歌詞同步的，而DJing中的說唱是hip-hop音樂的壹部分。
嘻哈音樂與西非的griots有關；過去的旅行歌手和壹些詩人的音樂風格被認為是嘻哈。壹些格裏奧特傳統隨著非洲奴隸來到了新世界。對hip-hop影響最大、最有創造性的是1960年代興起的被稱為牙買加配音的配音風格。因為俱樂部(音響系統)的舞者更喜歡熱情的短節奏旋律，所以像金·塔比這樣的配音音樂家使用打擊樂器來創造這種效果。很快，表演者開始壹邊表演打擊壹邊說唱。1967年，牙買加移民把dub帶到了紐約，比如DJ酷海格，在紐約這種形式的流行文化發展成了hip hop。在牙買加，配音音樂已經演變成各種不同的流派，如雷鬼和舞廳。
DJ Kool herc——早在20世紀70年代紐約最受歡迎的DJ之壹，經常在鄰裏聚會上表演。(也叫街區派對)自從赫克的馬車駛過塞奇威克街。在布朗克斯區，他很快從使用雷鬼音樂磁帶轉向了放克、搖滾和迪斯科，因為紐約的觀眾並不特別喜歡雷鬼。Herc和其他DJ使用混音技術和兩張唱片來延長筆畫之間的間隔，從而使其他混音技術迅速發展。表演者壹邊演奏音樂壹邊說唱。起初這些人被稱為MC(司儀或主持人)，後來被改為rapper。這些早期的說唱歌手專註於在觀眾中介紹自己和他人，用簡單的合唱和簡單的四步組合即興創作。很快MCs加入了更復雜的歌詞，往往充滿了幽默感，以及性結合的主題。20世紀70年代末，嘻哈音樂開始成為壹股主要的商業和藝術力量，並在美國傳播開來。上世紀八九十年代，hip-hop在美國逐漸成為主流(通常認為轉型在1992完成)，並在壹定程度上成為世界性的。
[編輯] DJ
主要項目:音樂節目主持人
在hip-hop中，“DJing”(俗稱轉菜的人)將轉菜視為壹種樂器藝術，以卡帶/集合為工具，產生許多不同風格的音樂。壹些技術包括切割聲音，抓撓，身體上的詭計，掉針，混合或被使用。
壹般來說，壹個DJ會同時使用兩張碟片。它與接收器、揚聲器、擴音器、混音器(或麥克風)和各種其他不同的電子樂器相連。DJ在兩張旋轉唱片之間以上述方式演奏。其結果是壹種獨特的聲音——兩首不相關的歌曲似乎是合成的。所以DJ和音樂制作人不要混為壹談。(盡管這兩個角色之間有相當多的重疊)
壹些著名的DJ如大師閃光，魔術師先生，DJ Jazzy Jeff，來自EPMD的DJ Scratch，來自Gang Starr的DJ Premier和DJ Miz，來自Cypres Hill的DJ Muggs，Jammaster Jay，Eric B .，Tony Touch，DJ Clue，DJ Shadow，DJ Q-Bert，DJ D-Styles和來自Run-DMC的DJ ghostic。
在他們自己成為音樂制作人之前，主持人的角色是把人們吸引到DJ創造的氛圍中。以前嘻哈主要是讓妳的觀眾壹起跳舞。在歐洲，這個概念比在美國更持久，在美國MC迅速成為嘻哈的焦點。由於新的文化覺醒，壹些DJ進壹步探索旋轉卡帶的藝術並進行創作。
[編輯] MCing
主入口:說唱
MC是司儀或麥克風控制者的縮寫，壹般細分為派對MC和說唱歌手。是壹種豐富音樂的即興創作和精心朗誦。在臺灣省，說唱被視為冷門音樂類型，壹個專業的MC/Rapper不會被唱片公司看重，而很多流行歌手喜歡在自己的唱片音樂中隨意說唱，但質量甚至接近幾寶。
[編輯]戰鬥
戰鬥是嘻哈音樂中MCs口水戰的術語。爭鬥的目的是兩個MC想盡辦法爭取喜歡的觀眾，降低對手的激情。觀眾對特別抒情的偏愛，是由各種形式的變調、繞口令技巧、諷刺以及它們“鼓舞群眾”的能力決定的。人們同時用“ooh”和“aah”等手勢回應MC的“請求”，或者在壹節結束時用掌聲回應。然後觀眾以歡呼的音量來決定哪個MC更好，以此來認可那個MC，增加他贏得更多戰鬥的信心。
大多數“真正的”戰鬥發生在各種地下嘻哈俱樂部，甚至在壹條街的角落裏；這些活動都摻雜著競爭的性質。眾所周知的“戰”MC，和Canibus壹樣，可能會利用電臺上的壹場戰鬥，或者他們潛在對手制作的“diss”牌，公開召喚潛在對手。這可以通過不尊重對手的抒情技術，題材素材，或者只是無緣無故的不喜歡那個人來借用。最受歡迎的戰鬥通常能贏得自我展示，贏得更多粉絲。可惜打架的時候，有些歌詞越過了個人底線，會導致娛樂變成實際的敵對。
現在這個個人底線經常被肆無忌憚的跨越。許多評論家說嘻哈音樂的這壹部分“走得太遠了”，說唱歌手納斯說“沒有婦女和兒童[應該]被包括在內”。也有人覺得這是所有嘻哈的壹部分。他想告訴人們壹些事情，讓他們反對另壹場MC之戰，甚至涉及其他MC的家人和孩子。這不是簡單的兩個人試圖贏得這場戰鬥；壹個MC對抗另壹個MC
[編輯]拳擊
主要項目:拳擊
Beatboxing被視為嘻哈文化的第五元素，即嘻哈文化中的“人聲打擊樂”。它主要被認為是壹種用人類的嘴創造音樂節奏、節拍和旋律的藝術。
[編輯]塗鴉藝術
主要項目:塗鴉
最早和最重要的塗鴉藝術之壹是Savage Seven(後來隨著人數的增加被稱為“黑桃”)，後來出現在守舊派說唱中的是Afrika Bambaataa。黑桃有很多追隨者，塗鴉藝術興起的目的之壹就是標記他們的界限。塗鴉藝術是20世紀50年代出現在城市的街頭藝術。1969正式開發，70年代開始非常普遍。原創對於塗鴉藝術來說是非常重要的，比如1972，著名塗鴉藝術家Super Kool在壹罐烤箱清潔劑上換成了帶寬分散蓋的噴漆，這種做法至今仍屢見不鮮。到了1976，壹些塗鴉藝術家，比如Lee Quinones，開始使用先進的技術來做塗鴉。他的大部分著名作品都是關於政治的，比如呼籲停止軍備競賽。塗鴉藝術可以追溯到古埃及的象形文字。
嘻哈的根源(早期半說唱時期)
老派嘻哈(老派嘻哈)
新學校嘻哈(新嘻哈)
黃金時代嘻哈(黃金時代嘻哈)
[編輯]流派
酸性rap(酸性rap)
另類嘻哈(另類嘻哈)
彈跳音樂
基督教嘻哈(聖誕嘻哈)
喜劇嘻哈(喜劇嘻哈)
自覺嘻哈(自覺嘻哈)
當代R & ampB**
鄉村說唱(鄉村說唱)
曠課
下流說唱和色情音樂
電(電子)*
電子跳躍*
自由式音樂(自由風)
自由式說唱(自由式說唱)
瘋克·卡裏奧卡(瘋狂的卡裏奧卡)
匪幫說唱(為強盜說唱)
猶太人住宅
Ghettotech*
汙垢*
硬核嘻哈(硬核說唱)
嘻哈靈魂* * *
時尚之家*
恐怖核心
Hyphy
獨立嘻哈
器樂嘻哈
爵士說唱(爵士嘻哈)
黑手黨說唱(黑手黨說唱)
梅倫豪斯*
新靈魂(新靈魂音樂)
Nerdcore嘻哈(微核說唱)
新千斤頂秋千(新千斤頂秋千)
流行說唱* *
政治嘻哈(政治嘻哈)
拉格(雷鬼音樂)
說唱搖滾(說唱搖滾)
Rapcore
說唱金屬(說唱金屬)
搖擺嘻哈(搖擺嘻哈)
快照音樂
轉盤主義(轉盤主義)
*:銳舞文化的壹部分
* *:融合了流行音樂、嘻哈音樂、靈魂樂、節奏布魯斯和福音音樂。
* * *:當代節奏藍調的壹個子類，融合了嘻哈和靈魂樂。
[編輯]泛北美
美國的學校
[編輯]中西部
中西部嘻哈(中西部嘻哈)
芝加哥嘻哈(芝加哥嘻哈)
來自伊利諾伊州芝加哥的貧民窟
蓋特特克
雙城嘻哈(雙城嘻哈)
[編輯]東
東海岸嘻哈(東海岸嘻哈)
磚城俱樂部-來自新澤西州紐瓦克。
巴爾的摩俱樂部-來自馬裏蘭州巴爾的摩。
新澤西嘻哈(新澤西嘻哈)
[編輯]南
亞特蘭大嘻哈(亞特蘭大嘻哈)
骯臟的南方(南方臟話)
休斯頓嘻哈(休斯頓嘻哈)
切碎並擰緊
曠課
邁阿密鱸魚-來自佛羅裏達州邁阿密
新奧爾良嘻哈(新奧爾良嘻哈)
快照音樂-最初來自佐治亞州，亞特蘭大。
[編輯]韋斯特
西海岸嘻哈(西海岸嘻哈)
匪幫說唱(為強盜說唱)
g-funk-來自洛杉磯
奇卡諾說唱(Chicano Rap)——原籍洛杉磯東部。
hyphy-來自舊金山灣區
Mobb音樂-起源於舊金山灣區
美國本土嘻哈(美國本土嘻哈)
[編輯]世界的其他地方
雷鬼音樂(雷鬼冷凍音樂)-來自加勒比海，主要流行於波多黎各。
Songo-salsa(桑古薩音樂)
Timba (Timba音樂)-來自古巴
城市西菲卡(城市嘻哈)-來自新西蘭
Kwaito-South Africa融合了室內音樂和嘻哈音樂。
拉格(雷鬼音樂)-來自牙買加
塵垢(汙垢音樂)-來自倫敦
坎比亞說唱-來自哥倫比亞
Trip hop(賦格音樂)(或布裏斯托爾之聲)-來自英國布裏斯托爾。
hip life——嘻哈與高端生活音樂的結合，來自加納。
低Bap-源自希臘
meren Rap(Merren Rap)——來自多米尼加* * *和中華民國。
邦戈弗拉瓦-來自坦桑尼亞