唐朝在隋朝國家統壹的基礎上，經歷了“貞觀之治”，國家富強，經濟繁榮，文化發達。反映在繪畫上，創作熱情空前高漲，規模宏大，氣象萬千，名家輩出，是中國繪畫史上最輝煌的壹頁。
壹是初唐人物畫家顏氏兄弟
嚴立德和李奔是初唐時期重要的畫家。他們的前任是北魏和北周的官員，他們的父親閆丕娶了後周武帝的女兒杜青公主。入隋，請大夫，廟裏少監就少監。他們擅長書法和繪畫，他們熟悉舊的東西。他們曾經為朝廷設計過戰車，增加了他們的損失。立德繼承家學。他在唐高宗時，為了建造顏眠大丘、傘扇、陵墓等六件衣服，當上了工部主事兼大臣。同時擅長繪畫，其作品《共工圖》“異人之奇質，自梁魏以來皆知”，但其作品流傳至今。李奔(？-673)邵叔家塾，曾任工部尚書，後官至右都寫書。因善畫，被譏為“右相以畫聞名”。能畫人物、車馬、建築、道教，曾創作過秦府十八學士圖、淩煙閣英雄圖等重要人物肖像。今天的《行走圖傳》(故宮博物院藏宋代抄本)描繪了唐太宗李世民坐在行走車上，接待吐蕃派來迎娶文成公主的使者呂洞贊。畫面中人物的刻畫表現了不同的身份地位和各民族不同的面貌氣質，具有肖像創作的性質，是壹個真實歷史事件的寫照。此外，相傳《歷代帝王圖》(現藏於美國波士頓博物館)為嚴所作，描繪了從到的十三位皇帝及其朝臣的畫像，栩栩如生，栩栩如生。
二、唐代畫家吳道子。
吳道子素有“張僧繇背影”之稱，其藝術繼承了張僧繇簡練的造型技巧，如“筆只壹點，形象應是怎樣就怎樣”，筆畫間不時有“疏體”之稱。其筆如“蒓菜條”，蒼勁、開闊、瑰麗。我喜歡用焦墨素描，帶壹點淡淡的色彩，自然生動。所謂“衣飛天，滿風”，有“吳乘風”之譽，稱為“吳莊”。他的宗教壁畫以獨特的藝術風格流傳下來，當時稱為“吳家風格”。它的特點是:落筆時，可以從手臂開始，也可以從腳開始，可以隨便，但又不失尺度。吳道子的作品現在已經沒有了。日本大阪美術館收藏的《送子天王圖卷》是吳道子的真跡，但實際上最多是他傳世的草稿本。北宋時，吳宗元曾在洛陽等地的寺廟中見過吳道子的壁畫，並試圖學習他的造型技法。從元代《神仙打架圖》(現藏美國私人辦公室)可知其藝術特色。除了文獻記載外，它可能為了解吳道子的藝術、莫高窟盛唐壁畫和唐代宗室墓提供壹些線索。
第三，女畫家張璇和周舫。
單純以婦女兒童為題材的繪畫創作在唐代有了新的發展。在此之前，婦女和兒童的形象出現在繪畫中，或作為人物故事中的陪襯，或作為封建說教的工具，如顧愷之的《壹幅婦女史》；作為描寫日常生活的娛樂性作品，到了唐代才大量出現，以張璇和周舫為代表。
張璇活躍在盛唐、開元時期。他筆下的貴族女性形象反映了盛唐的歡樂氣氛。作品有臨摹的《道蓮圖》(現藏波士頓博物館)和《郭之妻遊春圖》(現藏遼寧省博物館)。前者描寫宮女搗時的各種勞動活動，細節生動，充滿生活氣息；後者描寫楊貴妃的三姐虢國夫人及其家人騎馬郊遊。遊行隊伍中鮮花盛開，體現了楊姐妹的華麗與傲慢。
周舫，字玄晶，長安(今Xi)人。他出身名門，在宣州歷史悠久。他住在唐代宗。他的仕女畫，“初張軒，後略有異”。畫的人像“不僅相似，而且動人。”宗教壁畫，首推“水月觀音”，流傳甚廣，被稱為“周家式”。傳世有壹幅仕女揮扇圖(現故宮博物院)，描繪的是宮中壹群衣冠楚楚，無憂無慮，百無聊賴的女子。人物的壓抑情緒被繪聲繪色，淋漓盡致地表現出來。周舫筆下的女性已經失去了張璇筆下歡樂的氣氛，反映了時代心境的變化。相傳《釵頭鳳圖》(現藏遼寧省博物館)是周舫的作品，是壹幅已揭裱的唐代屏風畫。是唐代壹位不知名的工匠的佳作，技藝嫻熟，筆觸細膩，色彩豐富。
第四，山水畫家李父子和王維
李思訓(651—716)，字建，唐朝宗室。皇帝高宗是江都秩序，當武則天上臺後，他放棄了他的官位，並躲藏起來，而皇帝中宗恢復為宗正卿，唐玄宗是官員的將軍尤武威。擅長山水，繼承了詹子謙以來的青綠山水畫法，金碧輝煌，光彩奪目，為後人所景仰。其作品內容自六朝以來壹直沒有擺脫求仙遊道的主題。現存的壹幅江帆上的亭子(現藏臺北故宮)據說是他的作品，畫的是壹條大河，逆流而上，境界開闊。畫樹的方法多種多樣，在勾線的基礎上畫巖石的方法也不在少數，這是詹子謙《遊春圖》的繼續發展。李思訓的兒子李昭道繼承了他的家業，也以畫綠色風景而聞名。他和他的父親壹起被稱為“李將軍”。
王維(701—761)是壹位著名的詩人，也是壹位畫家。晚年隱居陜西藍田，以其莊園風光創作了《輞川圖》，營造了文人別墅繪畫的氛圍，為後人所景仰。蘇軾稱贊他“詩中有畫”、“畫中有詩”。明末董其昌等人倡導山水畫“南北宗”說，將李思訓描繪為“北宗始祖”，拜王維為“南宗始祖”，開創了文人畫的寫意之風。說王維右的《浮生精圖》(現藏日本大阪美術館)和《雪溪圖》(現藏臺北故宮)不可信，王維的畫風有待商榷。
五、動物和動物畫家韓幹和韓雲。
自漢代以來，鞍馬壹直是壹種流行的繪畫主題。隨著繪畫的發展，唐代出現了壹批以畫鞍馬著稱的畫家，如曹霸、韓幹、陳洪、魏延等。人們經常畫牛，畫牛的專家包括韓坤和戴嵩。描繪牛、馬(包括龍、虎、鵝、鹿、猿、猴、貓、狗等)的畫。)在宋代被總結為動物畫。
韓幹出身貧寒，在王維的資助下，師從曹霸學畫。他以肖像畫和鞍馬聞名。天寶鐘被召入朝時，厭倦了奉命畫禦馬。玄宗讓他畫陳洪的馬。他說:“我有自己的老師，陛下馬廄裏的馬都是大臣和老師。”知道他的追求。傳世作品有《夜白圖》(現藏美國大都會博物館)，畫中畫有1匹肥馬，綁在壹堆，昂首嘶鳴，十分傳神。
韓偉(723-787)，長安人。從地方官到宰相，被封為晉襄公。業余時間喜歡畫畫，擅長人物、家風、牛馬等。他從不寫作，但也不怎麽做。傳世有《五牛圖》(故宮博物院藏)，圖中畫有五頭牛，各有姿勢。所用的線條渾厚有力，表現了牛的強健體魄和堅韌的皮質，在中國畫史上是生動而罕見的。
六、唐代豐富多彩的壁畫
唐代有幾種壁畫，如宮殿、寺廟、石窟和陵墓。宮殿和寺廟壁畫的繁榮在文獻中有記載，這是超越以前時代的。然而，隨著建築的破壞，它早已消失了。今天只能看到石窟和墓葬中的壁畫。
五代兩宋的繪畫特點及代表人物
唐朝末年，國家分裂，五代十國相繼出現。五代繪畫盛行的地區主要是中原、西蜀和南唐。西蜀、唐都建立畫院，山水、花鳥畫題材成熟，出現了壹批對後世影響較大的畫家。北宋統壹後，繪畫進壹步發展，畫院興盛，文人畫興起。這壹時期流傳下來的作品很多，寺廟、廟宇等壁畫雖然也有所成就，但相比之下就退居二線了。
第壹，人物畫畫家周文舉和顧
周文舉，金陵句容人，擅長人物、山水、建築、仕女。他繼承了周舫的傳統，但吸收了李煜書法的“瘦硬筆法”(稱“鬥筆”)，即顫巍巍的筆法，形成了自己的風格。作品有《宮圖》、《雙屏棋圖》(現藏故宮博物院)、《琉璃堂人物圖》(美國大都會博物館藏)等。重屏棋圖描繪南唐李靖與兄弟下棋，具有肖像繪畫性質；服裝圖案戰鬥筆是其繪畫特色。《六裏堂圖》描寫文人士大夫的詩酒活動，各有各的風度。據專家考證，韓雲的《文遠圖》(現藏故宮博物院)就是其中之壹。
古僅存的作品是韓熙載的《夜宴圖》(現藏故宮博物院)。據記載，這幅畫是奉南唐皇後李煜之命而作。整幅畫分為聽音樂、看舞蹈、休息、吹風、送行五個段落。描寫了韓熙載宴飲的過程，客觀反映了當時貴族的腐朽生活。由於作者高超的技巧，對韓熙載的描寫可以通過形象揭示內心的矛盾和痛苦；畫的其他人物也各有特色，生動傳神。這幅畫的線描工整精確，嚴謹合法，色彩艷麗典雅，豐富協調，達到了這壹時期的最高水平。
這壹時期的其他著名畫家有和尚關修、阮郜、胡璇和魏賢。契丹人胡璇是壹個善於畫書的部落民族。沙平坦遠，契丹人和長城的景色遍布。《卓邪圖》(故宮博物院藏)代代相傳。魏憲是南唐畫院的畫家。作品有《高士圖》(故宮博物院藏)，以山水為主體，描繪洪亮與孟光夫妻相敬如賓的故事。
第二，“徐晃壹”與北宋花鳥畫
花鳥畫在宋代有了很大的發展。藝術大大超越了唐朝。“徐黃易”指的是以徐希和黃泉為代表的兩個花鳥畫流派，這兩個流派的藝術風格是不同的。它最早記載於郭的畫中。
徐希，金陵(今南京)人，性情淡然，所畫花鳥多為“花野竹、水禽淵魚”“菜莖苗也在畫中”。他的畫法是“落筆頗重，中間略施丹粉”，這可能是壹種以寫生為主的淺色畫法，被譽為“落墨花”。他的題材內容和繪畫方法都表現出文人的趣味，所以他有“徐希葉儀”的評論。但他也為朝廷服務，創作了壹些裝飾作品，被稱為“為殿鋪花”和“為殿飾花”。
黃泉，字耀叔，成都人，西蜀宮廷畫師。除了人物畫，他尤其擅長花鳥畫，畫了許多宮廷中的珍禽異獸、奇花異石，供帝王貴族欣賞。其畫法先用細筆勾勒，再施以重彩，極為精細，氣勢磅礴，故有“黃家富”之稱。傳世作品有《寫生珍禽》(故宮博物院藏)。
景、關、董、居山水畫的新貢獻
五代是中國山水畫發展的重要時期，表現為(1)水墨山水畫的確立；(2)畫家深入自然，創造了不同的筆法，有南北兩個流派。代表畫家有郝靜、管彤、董源、巨然。
郝靜和管同開創了壹種新的表現大自然雄偉之美的風格，把山水畫的思想內容提高到了壹個新的高度。董源和開創了山水畫的另壹種新風格，為元明以來文人畫家所推崇和模仿，其影響超過了景和關。
第四，李成、範寬與宋初山水畫。
李成、管同、範寬被認為是宋初三大宗師，被評為“三大宗師，百代標程”。關童的險峻崛起、李成的開闊眼界、範寬的豪傑，代表了宋初北方山水畫的不同風格。
動詞 （verb的縮寫）郭和他的《林高泉誌》
郭的繪畫理論集中體現在他的兒子郭思編著的《林誌》壹書中。本書前四節***6講解繪畫方法，強調山水畫創作要深入自然，進行研究，用對比的視角觀察山水的不同變化，並將這些變化與人的思想情感聯系起來，從而創作出有理想有意境的山水畫。在具體技法上，提出了山水畫的“三距”(橫、高、遠)取景法。《林高泉誌》是我國第壹部系統完整地闡述山水畫創作規律的理論著作，在美學發展史上具有重要意義。
蘇軾(1037—1101年)，四川眉山人。他是北宋時期的文學家、書法家，也擅長畫枯木、竹石。他對繪畫的主要貢獻是推動了文人畫的發展，對文人畫理論提出了壹系列見解，可以概括為:(1)確定文人畫的地位高於工匠畫。他非常欽佩吳道子，但更欽佩王維。正式提出“文人畫”的概念。(2)強調藝術形象創作的主觀感受，從而達到在形象之外尋求意義的目的。有壹些詩，如“在壹幅畫的肖像上，妳可以看到壹個孩子的鄰居”，“妳從壹個圖像中得到的，就像壹個仙女的中風感謝壹個籠子裏的風扇”。(3)崇尚繪畫的詩意。比如說“詩中有畫”；這幅畫裏有壹首詩。”“古代畫家不是俗人，對物象的描寫和詩人略有相同。”等等，都對後來的繪畫有很大影響。蘇軾作品《枯樹怪石》(現藏日本)存世。
與蘇軾同時代對文人畫做出巨大貢獻的畫家還有文同和米芾。
文同(1018 ~ 1079)，四川永泰人，詩人、畫家。他擅長畫墨竹，因為他在湖州(今浙江吳興)出名。畫墨竹的，後來學了他的畫法的，就叫“湖州竹派”。他曾經深入竹林，仔細觀察研究，心中先有了計劃，再進行創作。有兩張朱墨的照片。
遼金元繪畫的特點和特征
遼代繪畫繼承了唐五代的傳統，但又獨樹壹幟。多描寫北方少數民族的生活，人物和鞍馬居多。畫花鳥動物具有強烈的裝飾氣息和獨特的技法，但山水畫正處於發展階段，尚未成熟，遠不如北宋繪畫的繁榮。
《射騎》葉魯北此圖為契丹貴族獵人畫像。在壹匹裝飾精美的駿馬前，站著壹位留著“左胡子”的中年契丹貴族。他腰上掛著虎皮火箭筒，手裏拿著弓，陷入沈思。作為北方草原的民族畫家，葉魯北尤其擅長畫馬。畫中的馬是今天的蒙古馬，身體低矮，軀幹很長，腳很短，但很強壯。這幅畫的風格精致典雅，與契丹墓壁畫的粗獷風格大相徑庭，說明畫家深受所向往的中原中華文化的影響。
趙霖的《昭陵六馬》沒有關於金代畫家和流傳作品的完整文獻記載，但我們也可以在金元詩歌中看到這壹時期書畫的繁榮。如秉文的《閑老頭文集》、元好問的《中州與宜山文集》、胡的《柴山大文集》、唐的《圖鑒》、夏的《圖鑒》等。·問任勛、父子、楊邦奇、李藻、吳等人在晉代的情況。流傳至今的作品，如李善的《雪松松》，可見其受郭和的影響很大。吳的《赤壁圖》以全景山水表現赤壁的壯麗景色，與南宋、夏圭的畫風不同。王庭筠的《幽竹枯圖》與北宋蘇軾的《枯木竹石圖》關系密切。張貴的《神龜》與五代黃泉的《寫生珍禽》也有相似之處。趙霖的《昭陵六馬圖》反映了金代鞍馬的成就。張貴《月熙歸漢圖》也展現了金代人物畫的風格。山西朔縣崇福寺有晉代壁畫，山西繁峙縣燕山寺有，考古發掘發現的幾座晉代墓壁畫。可見金代壁畫也是相當繁榮的。金代繪畫對元代繪畫產生了重要影響。
元代繪畫中，文人畫占據了繪畫的主流。因為元代沒有畫院，除了少數直接為朝廷服務的職業畫師，大部分都是身居高位的文人畫師和在野的文人畫師。他們的創作相對自由，他們表達自己的生活環境、興趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫數量減少。作品強調文學性和筆墨神韻，重視以書入畫，重視詩書畫結合。他在創作思想上繼承了北宋後期文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，主張從形似中求神，以樸質為先，追求古意、士氣，重視主觀意趣的表達。與宋代院體畫對作品的刻意追求和對造型的重視大相徑庭，形成了鮮明的時代風格，也有力地推動了後世文人畫的蓬勃發展。在元代短短的九十余年間，出現了許多著名的畫家，其中最著名的有趙孟頫、錢選、李□、高、，還有被稱為的黃、真武、倪瓚、王蒙等。
王蒙《葛之川遷徙圖》葛之川，名弘，東晉人，著有《抱樸子》、《神仙傳》等書。此圖為葛洪及其子侄遷居羅浮山煉丹的故事。畫卷采用全景構圖，但並不突出壹個主峰宋立科畫，而是強調壹種由眾多山形造成的整體氣勢和氛圍。除了畫面左角有壹小塊水，其他地方都是巖石和樹木，使得景色特別豐富多彩。是典型的王蒙疊山風格。但這幅畫和他的大部分作品都不壹樣，比如樹葉都用雙鉤上色，樹幹繪制精細，樹形復雜多變，色彩斑斕，和他平時的寫意或兼職寫作都不壹樣。巖石用小筆細細書寫，用墨汁、青色、赭色反復渲染。墨色相得益彰，斧劈、刮、折崖的手法與解索皴大相徑庭。畫中人物的刻畫簡單細膩，頭大身小，古拙很可愛。整幅畫中，左下的溪流最為明亮，襯托出葛誌川的形象。畫面中到處是山石、茂密的樹木、流動的泉水、蜿蜒的山道，營造出壹種遠離塵世的幽深幽靜之地，反映了當時文人墨客對隱居的渴望。
明代繪畫特點及代表人物
明初以宮廷畫和浙派畫為主，中期吳派崛起成為畫壇旗幟，後期董其昌為畫壇領袖。文人畫全面占領畫壇，是這壹時期中國畫發展的主脈。隨著封建王朝的衰落，宮廷繪畫也隨之衰落，不再占據繪畫的主導地位。文人畫已經發展成為中國繪畫的主流。傳統的繪畫“教化、促進人倫”的社會功能觀念逐漸被“適情”、“自娛”所取代，從而使水墨寫意的山水、花鳥畫得到了特殊的發展。相比之下，工筆畫和人物畫並沒有得到應有的重視。由於復雜的社會矛盾和城市經濟的快速發展，出現了地域性的繪畫派別。晚明大量妓女、宮女畫家的出現，顯示了封建束縛下女性的才華，但也反映了社會的進壹步腐朽。隨著海上交通的發展，促進了中外繪畫的交流。日本畫僧雪舟來到中國學習，中國畫僧也到日本旅行。明末，歐洲傳教士來到中國，帶來了西方繪畫。
明初宮廷人物畫多繼承南宋宮廷歷史故事畫風格，內容多與朝代政治需要有關。現存的宮廷人物畫中，題材多為贊美前代聖賢，描寫宮中享樂。重要畫家有:倪端，字中正，宣德時被召入宮。作品有《聘龐圖》，描寫三國時期劉表邀龐德公的故事。商，字祥瑞，被玄德授都督。作品有《關羽擒將軍》，描寫三國時期關羽七軍擒龐德的故事。劉軍，字廷尉，都督關錦衣。作品有《雪夜訪普圖》，畫了宋太祖和趙匡胤私訪趙普的故事，宣傳半部論語治天下。玄德稱帝時，錦衣衛都督解歡，字庭勛。作品有《杏園雅集》，描繪了當時朝鮮楊壹清等官員的壹次聚會。這是壹張集體照。
宮廷山水畫主要繼承南宋、夏圭的風格，並兼采北宋郭等技法。重要畫家有:李在，字政，解歡、石蕊、倪端在宣德時同時受到皇帝寵愛，作品有《廓珠清峰圖》。王鄂，字庭之，弘治年間任仁智殿。他曾被孝子朱佑樘譽為“今日遠方的馬”。可以看出他的畫風與馬援非常接近，但比馬援更穩重、完整、細膩，作品有《江歌遠觀》等。朱端，字克正，繪《鄭德仁智殿》。後來，他被授予錦衣指揮，郭研究畫風。作品有《煙河遠觀》等。
明代中期，蘇州作為紡織工業的中心，隨著工商業的發展，逐漸成為江南富裕的大都市。經濟的發展促進了文化的繁榮。壹度名人眾多，文人名士經常聚會宴飲，吟詩作歌。許多遊山玩水的文人墨客也以畫自娛，互相推諉。他們繼承和發展了元代的繪畫傳統，其中以沈周、文徵明、唐寅和仇英最為著名，他們的繪畫史被稱為“吳門”。他們開創的畫派被稱為吳門畫派或吳派。
沈周和是吳門畫派的主要代表。兩人都不如文人，屬於詩書畫俱佳的地方名士。都是以繼承宋元文人畫傳統為主，也擅長幾個繪畫題材，但以山水畫為主。他們的作品多描寫江南風光和文人生活，抒發幽雅之情，講究筆法和筆墨趣味，註重詩與書的有機結合。他們的出身和繪畫興趣相似，但也各有特長和特色。沈周的山水以粗水墨畫和淡絳畫為主，寧靜平和，有壹種強烈的精神。花、木、石也擅長水墨畫的寫意，作品主要以氣勢取勝。文徵明以工筆山水為主，善用青綠厚重的色彩，風格細致清麗，更具抒情意趣。朱蘭也是時尚和幹凈的。唐寅和，不同於沈周和，代表了另壹種類型的吳派。唐寅從文人轉變為以賣畫為生的職業畫家，而仇英則是職業畫家。他在創作中受到文人畫的影響，技法全面，技巧精湛，題材和趣味更適合都市人的要求。二人師從周琛，周琛的畫法源於、劉松年，又受沈周、、北宋、元代的影響。他們描繪精細而真實的物象，也重視意境的創造和筆墨的意蘊，具有雅俗共賞的藝術效果。唐寅的山水畫多為水墨，有兩種方式:(1)以唐力、劉松年為例，風格雄渾蒼勁；②工筆，風格圓潤飄逸。人物畫以小時和小時為單位書寫，工筆重彩仕女繼承唐宋傳統，細而美，水墨輕人物學周晨，簡單輕松。仇英得益於抄襲他前任的名字。他溫文爾雅，善於著色。他以他的綠色風景和細致的人物而聞名。
晚明山水畫的代表畫家，繼吳門之後，是董其昌。他的藝術與吳門密切相關。為了糾正吳門畫派的弊端，他重新提倡文人畫，強調摹仿古代，講究筆墨，追求“士氣”，提出了南北宗說。因其禮部尚書的顯赫地位和在畫壇的聲譽，成為畫壇的領袖，他所創立的松江畫派取代了吳門畫派的統治地位。他的繪畫理論，尤其是南北宗理論，對明末清初的繪畫產生了很大的影響，壹時間在宿松地區形成了許多山水畫流派。這些畫派在觀點、題材、方法、趣味等方面與董其昌基本相同。唯壹不同的是，他們在模仿某壹派和用筆用墨上各有側重。比較有名的畫家有莫世龍，和他壹起開創了南北朝理論，陳繼儒是他最好的朋友，趙左也經常為他寫稿。他們都是松江派的領袖。顧正毅創立了華亭派，董其昌早年受到他的啟發。在也是壹位巨人，沈師從宋，也是董其昌的代筆人，被稱為派。此外，受吳門影響的後期畫家還有程家穗、李、邊文玉、邵彌、等人。程家穗的山水是幹樸的，李是明俊的，邊文玉是秀氣婉約的，邵彌是素雅的，□有幹筆和流暢兩種風格。