聲音無法打開有兩個原因:
1 ..沒有充分利用* * *機關。
2.不穩定的呼吸
(方法):
壹.技能
1.感覺胸部嗡嗡作響:微微張開嘴，放松喉嚨，關閉聲門(聲帶)，像金魚吐泡泡壹樣輕輕地發出聲音...或者低聲哼唱，感受自己胸部的震動。
2.降低喉頭的位置:(同上)；放松妳的喉嚨。
3.咬緊牙關:所謂咬緊牙關，就是打開上下大牙(臼齒)。給嘴巴留個唱歌的空間，用手摸大牙齒在耳朵前面的位置，看是否張開。然後發壹些元音，比如“a”。感受妳聲音的變化。
4.顴提肌；笑著說話。嘴角微微上翹，感覺鼻翼張開。試試看。更清楚了嗎？
5.口感非常柔軟；順便打個哈欠，打個長口哨。
註意:大聲說話時，註意以上條件會提高妳的聲音。記住，壹定要“放松自己”，不要過度，也不要只註意發音的形式而忘記了演講的內容。
二。呼吸問題
發音*振動，振動*氣息，要讓聲音洪亮，充滿氣，就要有壹口飽滿的氣息。堅持深呼吸，隨時保持壹定的呼吸壓力。平時可以多做深呼吸和慢呼吸的練習。練習說話時最好先站起來，這樣可以很容易找到自己的呼吸狀態。如果要坐，也要坐直，身體微微前傾。
使用氣息時，不要氣餒，在上述呼吸壓力中慢慢釋放，並善於使用，以保持胸、腹、唇之間的壓力平衡。
三。聲音問題
我們的發音中有壹條不易察覺的線，比如吹口哨，聲音很大。原因在於呼吸順暢，聲音集中，通道暢通。說話也是如此。要盡量讓氣息貫穿，讓呼吸聲盡可能地沿著口腔的中間和垂直線透出來。只有這樣，聲音才能集中，才能響亮。
先說唱歌的基本方法。
壹:姿勢
1.保持身體挺直。2.保持重心穩定。3.打開妳的胸腔。4.放松妳的肩膀。5.保持面部自然。6.振作起來。
第二:呼吸...(呼吸的方式有很多種...我們應該改變風格)
1.鎖骨呼吸2。胸腔呼吸3。腹式呼吸。胸腹聯合呼吸。
(壹般多采用我國的美聲唱法，第四種方法:結合呼吸配合胸腹損失...就是比較隨意。)
如何練習呼吸:
(壹)可分為無聲呼吸練習:1。快呼吸快呼吸2。呼吸要快，呼吸要慢。慢慢呼吸，慢慢呼吸。
(二)發聲呼吸練習..暫停。連奏或連頓組合練習。
先說唱歌時如何發聲；
第壹，要防止聲帶受到過度劇烈呼吸的沖擊。
第二，要防止聲帶過於松弛，不要主動閉合來阻擋空氣。
第三，要防止啟動聲音時對喉嚨的擠壓、卡澀、擠壓，使喉嚨失去彈性。
起音時壹定要自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭和音流，同時完成打哈欠、放下喉嚨和空氣吹過聲門三個動作。同時要掌握氣息和聲帶的協調速度。
閉合式哼唱的練習方法:
1.正確的站姿和積極興奮的歌唱狀態
2.通過口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開。哼歌的時候，要有流鼻涕的感覺，要均勻。從鼻腔發出輕輕的嘆息，妳壹定會感受到壹種嘆息感和通暢感。隔膜有自己的支撐點。
3.哼唱的時候，嘴巴好像是閉著的，不要把上下牙咬死，舌頭放平，舔在下牙齦上，喉嚨下沈，輕輕提起呼吸。
4.哼唱時，聲音是從上口蓋上方發出的，眉毛和鼻子深處之間有輕微的震動，每個音都是從同壹個位置發出的。
最後說壹下流行唱法:
通俗唱法也就是通俗唱法，強調演唱者自身的自然噪音，並不特別註重聲音和音量，而是強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達。
歌唱要求吐字清晰，音色流暢，表情真誠。有時候像英語口語壹樣低聲唱。有時唱得響亮有力。有很強的表白和宣泄的語氣，有很強的風格表達能力。同時非常註重歌唱的自然化和生活化。用麥克風唱歌也是通俗唱法的特點之壹。它非常註重使用麥克風的技巧，充分發揮電聲在擴大音量和美化聲音方面的作用..減輕唱歌的負擔。
通俗唱法在表演形式上靈活自由，肢體動作較多(甚至有半舞)，充分發揮了演唱者的特長。在服裝上往往標新立異，光彩奪目，伴奏中廣泛使用電聲樂器，配以多變的燈光效果，產生聽覺和視覺相統壹的強烈而刺激的歌唱效果。
補充歌唱整體布局:
歌唱的藝術就是演唱者用優美的歌聲傳達自己對歌詞和音樂的理解。要準確而深刻地表達歌曲的內涵，首先要認真研究歌曲的音樂和歌詞，認真分析和研究樂譜、歌詞和顏文字所表達的情感內容，這是歌手再創作的首要任務...只有通過閱讀和記憶歌曲，才能弄清歌詞和音樂中各種顏文字的意義和內涵，分析和理解歌曲的基本風格和意境以及作者的創作意圖。
在準確熟練地學習樂譜的同時，要多讀幾遍歌詞，歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術塑造音樂形象的基礎。
音樂是歌曲的靈魂。在熟悉樂譜的過程中，要反復了解音樂的情感特征，欣賞歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境。
當我們已經準確熟練地演唱了壹首歌曲，對歌曲的思想內容和情感形象有了更深層次的分析和理解，就可以進入更深層次演唱的整體布局階段。
寫文章講究結構，畫畫講究構圖，唱歌藝術表達也是壹樣。演唱者在分析了作曲家的創作意圖、作品的背景、歌詞的語言規律、音樂的風格和結構之後，要談壹談自己對作品的個人情感體驗，用自己的音樂思維去拓展內心的音樂想象，逐漸在腦海中形成壹個比較完整的聲音形象...根據作品內容的需要，對歌唱的聲音特征、色彩變化、音樂連接、旋律連續性、高潮、結尾和情感發展層次變化等進行整體設計構思。選擇最佳的演唱手段來表達，如如何用速度、音量、力度、節奏、音調、聲線、聲調、音準變化等聲樂手段來表達等。同時要對歌曲旋律的分句方法、咬字吐字、出氣口安排、聲音運用等進行統壹的布局安排。我們應該調動壹切發聲技巧，為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務。需要註意的是，發聲技巧的運用也必須恰當。就像畫畫壹樣，哪裏需要塗重彩，哪裏需要輕描淡寫，就要服從歌曲內容和整體布局的安排，避免毫無目的的賣弄唱功。..
另外，要註意掌握歌曲的不同風格..任何壹個國家、任何壹個民族、任何壹個地區的音樂都有自己的風格特點，我們應該有意識地熟悉各種歌曲。........
補充壹個關於抖音的問題:
顫音的本質是用氣息演繹歌曲時，強烈的氣流沖擊口腔和鼻腔後部，小腹給呼吸的壓力產生氣流。我不同意流行音樂壹定要這麽死板的產生顫音。壹些歌手通過喉結的顫抖(劉德華)和喉嚨的松緊(張信哲申澈)來“做”顫音。這些都是壹些小技巧或者說是壹種風格，但是在很多高潮部分，也有強烈氣流的顫音。所以，呼吸是最基本的。隨著氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲來說，有些低調的地方不需要像唱民謠壹樣壹字壹句的在呼吸，有時候看起來像耳語，有時候看起來像無奈的嘆息，不會有強大的氣流支撐妳的顫音。這時候妳就需要用壹些小技巧來修改妳的結局了。我覺得流行歌曲的顫音表達不完全，有時候會抖。
搖動喉結，控制喉嚨裏的聲音，只要整體不受歌曲氛圍的影響。
如果沒有抖音的朋友肯定是對抖音垂涎三尺，那就從模仿開始吧——模仿救護車呼叫。很有趣，是吧？這只是壹種在沒有聲樂老師在身邊的情況下想辦法，當然不是常規的聲樂練習。它可以通過發出忽高忽低的滑音(略快)的“吶喊”讓妳感覺到喉結的晃動。慢慢把“吶喊”的發音改成“嗯嗯”的發音，再慢慢改成“妳~”的發音，再唱壹些以“妳”結尾的歌...呵呵，這只是感覺喉結不穩的顫音方式，與氣息無關。但是壹切都需要壹步壹步來。慢慢試試。