什麽是國潮?單純從字面上可以理解為中國的有民族特色的潮流文化。“國潮”的特點主要表現為兩點,首先核心是傳統文化,其次,與時下潮流相融合具有時尚感。
“潮牌”則是對於某種文化元素的提煉,解構、重組借以品牌的外衣為載體。用以滿足當代年輕人對於文化和時尚的追求。隨著國人對中國傳統文化的自信,近年來“國潮”成了年輕人的寵兒。“國潮”都在哪裏呢?
潮牌,最早源於美國的街頭文化。其中Stussy與Supreme是最具代表性的品牌。Stussy標誌性的簽名是上世紀70年代塗鴉文化的縮影。而Supreme則是在致敬滑板文化。
90年代,美潮漂洋過海來到日本。亞洲人的內斂與這股潮流的碰撞產生了化學反應,代表性的就是“日潮”工裝的出現。美潮與日潮的廣泛流行壹方面源於先鋒、個性的設計風格,另壹方面也源自品牌對本土文化內涵的深刻理解和彰顯。由此可見,壹個成熟的國潮品牌,其外在壹定是前衛、獨特的,能抓住年輕壹代的胃口,但內核同時也是深沈、厚重的,離不開沈澱千年的文化基因。文化不僅能夠激發國民個體之間的***鳴,也會賦予品牌價值,使冰冷的設計符號變得鮮活起來。
國潮在插畫中的應用
國潮插畫的風格特點:運用中國元素結合當前流行技法去表現現代的人和物。畫面的配色、構圖、元素都有著濃濃的中國風。
國潮插畫的類型:細線條型與粗狂塗鴉型
A——細線條型
1.構圖:行雲流水,這種類型的插畫多用祥雲與潮汐來分割畫面。畫面中會有留白突出意境的國畫感。
2.色彩:莫蘭迪色,色彩跨度小,飽和度相對也低。畫面整體色調壹般采用鄰近色,比如紅橘色、藍綠色調等
3.技法:采用中國畫中的白描技法,配以金色,增加畫面的現代感。細膩的線條會增加畫面的精細度
4.元素:祥雲、潮汐、青山、傳統紋樣、燈籠等
代表插畫師:倪傳婧
對於壹些新手,我比較推薦臨摹倪傳婧與Chinadaily的作品,無論從構圖還是色彩上都值得我們耐心的學習與思考。
另壹種國潮風格,相對來說會誇張很多,是壹種街頭塗鴉與中國元素的結合產物。
B——塗鴉型
1.構圖:主題突出,沒有很明確的要求。壹般類似於塗鴉樣式,畫面會飽滿很多。
2.色彩:飽和度高、對比強烈,顏色同樣控制在1-3種
3.技法:粗線條+鮮艷的色彩+誇張的造型
4.元素:祥雲、潮汐、青山、傳統紋樣、燈籠等
國潮插畫風格特點國潮插畫風格特點如下:
1.常見的國潮風插畫畫面線條豐富細膩,畫面色彩較為統壹,飽和度較低,整體中國風較重但又很精致耐看,運用範圍更廣壹點。
2.畫面裏線條比較多的,而且線條也會比較細壹點,基本上以線條為骨骼,去塑造每壹個物體,色彩整體較為統壹。
3.線條是很重要的組成部分,線條的多少,決定了妳畫面的精細程度。
4.壹個畫面裏有1-3種大體的色系去組成壹幅插畫。
5.色彩並不固定,可以清淡可以鮮艷,更註重水墨感的表現手法和畫面的紙張肌理,以此來體現中國風的特點。
6.用宣紙或牛皮紙底色的紋理進行創作的,給人的中國風的味道會更濃壹點,背景用水墨感的處理方式。
7.畫面色彩有的偏古風,整體色彩較少,飽和度低,有的色彩艷麗,飽和度高,但總體顏色都不會過多,有大概的用色範圍,要控制自己的用色數量。
國潮風插畫就是運用中國風元素和潮流元素相結合的插畫,運用中國風的元素,去畫現在的人事物,畫面的配色、構圖和元素都要有明顯的中國風的味道。
求推薦中國風插畫教程單講插畫的畫,目前國風畫手越來越多了~~(欣慰~~TT)
推薦幾個作品具有相當數量和質量的畫手給妳~~~
伊吹五月(這個已經太有名了,很多劍三的同人廣為流傳~)
貓君大白(有壹本《花間美人-古風CG插畫技法》的教程~)
德珍(臺灣知名的畫手,工筆重彩的寫實向風格。)
張旺(個人目前發現的真正最國風的畫手~)
張祿(壹種糅合西方畫基礎的國風,在構圖、動感、人體結構等方面有明顯的西化風格~~他有幾個頭像方面的視頻教程很不錯,可以找來看看~~)
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恩
本人基本也是自學插畫的過來人,如果妳真心想在這個領域下工夫,那麽下面這些東西很重要。如果只是簡單愛好的話,真想畫的好,下面這些也是很值得參考的~~
如果是零基礎,那麽基本功還是要打的,人體結構是要抓的重點之壹,另外還有構圖和色彩方面。這些東西直接關系著繪畫的水平,不抓是不行的。
人體結構方面,專業的推薦《伯裏曼人體結構》,這是公認的經典了。另外,其實日漫風格那種簡潔化的人體歸納也是可以參考的推薦個《超級漫畫素描技法基礎篇》,雖然有不少東西是錯誤的,但是用以入門會比較快。
構圖和色彩方面,雖然也有專業的理論,但個人感覺更註重自身的理解認識和經驗。
大略的了解下基礎的東西(比如各種基本的構圖模式),然後可以通過多收集美圖來積累經驗和靈感。美圖不止是畫,也可以是照片,設計之類的精品,不局限於國風,其他的風格也是可以帶來靈感的。
這些基礎方面的東西,只能通過多畫多練來掌握,沒有捷徑。
如果真的想畫的好,素描速寫等看起來跟國風完全無關的東西其實也相當重要。
本人也是自學者,基礎方面壹直吃虧,所以只好惡補
個人的建議練習方式是:大量的草圖形體臨摹+適量的完整臨摹+少量的嘗試原創~~
其次是工具方面。
目前插畫是以電腦板繪為主,未來的發展趨勢應該也是這樣,畢竟方便快捷易修改。
所以繪圖軟件是需要掌握的,不知道妳這方面的情況,簡單說下吧。
繪圖板,WACOM壹直是主流。專業的是影拓系列,但個人認為初學用不著那麽奢侈。現在幾百塊的那種也與幾年前的影拓壹個壓感了
軟件方面,國風傾向,目前應該是以PhotoShop為主(個人就是壹直用ps),painter應該也可以,但具體情況不明
個人而言,目前看到的國風教程都是ps的筆刷也是ps的
如果這方面沒有基礎,那麽需要基本掌握軟件的功能和用法,上網找基礎型的教程或者去書店買基礎型教材都可以。
而國風的ps繪畫教程我了解的不多,可以嘗試在各大視頻網站搜索壹下。
另外,風格向明顯的插畫,筆刷是比較重要的。
說的白壹點,墨色墨暈,還有毛筆的那種筆觸,只要適量有壹些,就能提出點“國風”的感覺來。所以好的水墨質感的筆刷可以讓人省很多力氣。
推薦壹套國風PS筆刷“靈華水墨畫筆”,也是我前幾天剛剛找到的東西。完整版沒的下,只能買,但應該說確實物有所值。不過既然是初學,用免費版的就可以,25元的精簡版也可以考慮。
最後,個人強烈建議,想走國風的路子,真正的國畫才是根源。
推薦幾個個人很喜歡的國畫大師~~
人物畫方面:
範增(寫意,值得膜拜!)
楊淑濤(極典型的工筆仕女)
彭連熙(另壹種經典的工筆人物)
梁啟德(有相當數量的白描人物畫譜,很值得參考)
山水畫方面:
山水畫的大家很多,但山水畫更講究整體意境和布局,在插畫上能表現的不多。所以只推薦壹個個人覺得很值得參考的大師——曾剛。十分精細的工筆山水,即便是局部,也很可以借鑒。
花鳥畫方面:
花鳥,尤其是花,應該說是目前最常用於配圖的壹種
因為經典風格畫的好的大家很多,也不難找,所以我推薦下這兩位大師:
鄒傳安(個人最欣賞的工筆花鳥)
周中耀(工筆花鳥大家,作品數量很多,書店也有各種畫冊)
這個推薦是帶有比較強烈的個人傾向的,這兩位的工筆花鳥,風格基本可說已經脫開了經典工筆花鳥的感覺,可能並不適用與目前大量出現在國風插畫中的那些,但個人認為其作品中是有十分值得借鑒的東西的。
而如果單純想積累這方面的素材,可以考慮找壹些白描圖本來參考。
國畫方面專業的東西,網上能找到的其實不多,真有心於國風,可以常去書店的專區看看真正的國畫,那些才是真正根源的東西。