中國畫創作經驗；
在各種思想和風格的繪畫領域，壹個年輕人很容易迷失在自己的繪畫中。所以我認真研究了繪畫史，尤其是中國繪畫史，從中獲得了很多啟示。我堅信，在我壹生的藝術追求中，有三個不可分割的點，即“民族性”、“傳統性”和“創新性”。壹件藝術作品越體現其民族性，其生命力就越強。同時，“民族性”和“傳統性”是作品的源泉，“創新性”賦予其新的生命力。中國畫是世界繪畫藝術中的壹朵奇葩，有著悠久的發展歷史，形成了自己獨特而完整的藝術體系，獨特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學等。在西方繪畫思想的影響下，關於中國畫命運的爭議太多了。有人說“中國畫會被時代淘汰”“中國畫要放棄筆墨”等等。作為壹個年輕的中國畫愛好者，我想說，中國畫不會被時代淘汰，相反，它會煥發出更大的生命力。我壹直認為，與其他繪畫相比，中國畫不僅是繪畫的藝術，更是藝術的綜合體，集文學尤其是詩歌、書法、篆刻於壹體。中國畫不僅是壹種形式，更是壹種思想，融合了儒釋道的哲學思想，特別是道家思想的影響，追求“天人合壹”的境界，探索自然脫俗的畫面表現；中國畫不僅是技法的表現，也是畫家道德思想的表現。所謂“人品低下，不會用墨”，“書畫崇高，強調人品第壹”等等，此外還強調繪畫早於、超過任何壹種繪畫。所以中國畫需要要求更高的畫家。我壹直帶著這樣的要求在努力，絕不放棄。
我喜歡畫老虎，因為它們給我壹種正直和不可侵犯的感覺。在我眼裏，老虎是君子，我曾感慨地寫道，“我常常把老虎畫成君子，不是為了它的溫柔可愛，而是為了尋求它的剛毅；不是為了殘忍，而是為了威嚴；不是為了艷俗，而是為了優雅。魏冉·閻正，財富不是淫穢的，貧窮是不可動搖的，權力是不屈的，正直是搖擺其間的。誌存高遠，群居，獨立無畏，看清趨勢，看清威脅，不改其度。嚎叫可以驚天動地，沈默依然可以震撼世界。修天地之義，守鴻鵠之誌。筆墨非王者，豪情滿君子。這就是我想要的。“我探索畫虎的根本原則壹直是“畫藝術虎，不畫自然虎；“畫靈虎，不畫肉虎。”為了做到這壹點，我將老虎擬人化。我視老虎為英雄、將軍、戰士等。當然，除了“拔山勵誌”的精神，還應該有“俠義心腸軟”的壹面。我甚至視虎為梅之傲，蘭之靜，竹之高結，菊之堅貞，松之義松從地而起，直上淩雲。在構思和創作的時候，這些精神總是集中在心裏，凝聚在筆端。我在表現手法上做了壹些探索。第壹，學會了寫意畫老虎，追求筆法的神韻。後來以山水畫為代表，用幹筆使老虎有蒼白厚重的感覺，與很多畫家追求細膩毛茸茸的皮毛不同。虎的結構適當變形，也應用了巖石的紋理，看起來像老虎和石頭。這樣就給老虎增加了壹些毅力和力量。
我畫壹只老虎作為我的代言，表達我自己的感受。我刻了壹個印章，上面寫著“哭以表誌”。希望畫中的老虎是“君子之風”“英雄之氣”，不禁感染我，征服觀者，催人奮進。
中國畫創作心得2:
畫壹般不難。只要掌握了基本功就可以畫畫了。很難畫得漂亮。想要畫得漂亮，要從十個方面努力:
壹、氣韻生動，這是繪畫最重要的原則，南北朝著名書畫評論家謝赫說。“畫法有六法，壹是傳神，二是骨法用筆，三是象形，四是隨類上色，五是操作位置，六是移模寫字。”傳神作為六法之首，可見其重要性。唐代張彥遠說:“其畫，形外難求，亦異於俗人之道。現在的畫形似，神韻卻毫無生氣。如果以神韻求他們的畫，中間都差不多。”意思是只要畫得有韻味，造型和筆墨都差不多。所謂氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣韻，顯得富有生命力。我總結了壹下，人物畫要講究表情，尤其是眼神和體態，山水畫要講究氣勢，花鳥畫要講究神韻、典雅、美麗，簡稱態、勢、味。
二是講究法度，畫畫講技法，包含兩層意思，壹是技巧，二是構圖。大多數人的認識僅限於技能而忽視法度。法度是指繪畫中應該遵守的壹些基本規則。之所以稱之為成文法，就是說它們和法律壹樣嚴肅重要，絕不是可有可無的。就美感而言，它們比技巧更重要。最重要的是畫面的構圖，也就是謝赫說的商業立場。所謂商位，就是指整個畫面的布局，主景畫在哪裏，輔景畫在哪裏，布景畫在哪裏，各種場景如何搭配協調。古人總結了很多格局，如半側、中號、對角線、工字形、S字形、Z字形、C字形布局等。最怕的就是畫面布局不當，雜亂無章，更忌諱上面看天，下面看地，沒有畫滿紙的空間。
第三，要有古意。之所以強調古意，不僅與審美程度有關，更能體現國畫的魅力，這就把中國傳統的寫意風格和西方的寫實風格明顯區分開來。
四、用筆骨勁是謝赫六法的重要內容之壹。所謂骨勁筆，是指用筆所畫線條的力度，國畫中有十八線之多。在山水畫中，鐵線畫、折蘆畫最顯骨力，這兩條線多用於畫巖石、樹木，而尤思邈、藍燁多用於畫土墩。它的骨骼強度要差很多。
第五，筆法細膩。中國畫可分為粗筆法和細筆法。粗筆法豪放寬廣，細筆法俊朗溫婉。所以中國畫總的發展趨勢是越來越精致。在山水畫中，區別主要在起皺紋的方法上，如大小斧劈皺紋、大小米點皺紋等。，屬於粗筆畫、芝麻紋、麻紋等範疇。，而墨法和無骨法更為細膩，所以水墨畫彩色水墨畫成為文人畫家的最愛，意為追求細膩傳神。
第六，暈染自然，這是考驗水墨畫家基礎的技巧之壹。畫巖石可分陰陽兩種，兩面都用墨水暈染，以示陰面和陽面。雲和水體也是塗抹的重點和難點。墨水暈染多采用混墨法、積墨法、分染法。調墨法是先將筆浸泡在清水或淡墨中，再用筆尖蘸壹點濃墨，壹次性得到深淺不壹的自然效果。積墨規律是先用淡墨染頭，再用濃墨染兩三遍。分染法主要用於熟宣紙。先用濃墨染紙，再用清水暈邊。暈染最重要的是適當掌握著墨濃度，濃淡過渡要自然不留痕跡。通常，紙張在染色前要噴濕。
第七，簡繁適宜，盡可能多層次地畫山川山石，給人以山巒重疊、千峰萬谷的感覺。單級山當然可以，但是沒有多級山那麽雄偉。所以古人愛用豎軸作畫，這樣可以定出三至六級的山，顯得高大雄偉。當然，用簡約風格也不錯。如果妳想簡單壹點，那也是有趣的。漢江獨釣全圖是壹條船，和壹個老人壹起釣魚，很有詩意，很浪漫。通常北方畫風畫山川比較好，南方畫風畫江南風情以簡約為主。
第八，意境深遠。什麽是意境，就是畫家的思想境界，即詩意又浪漫。前者指的是作者在作品中體現出來的誌氣和操守，後者指的是作者在作品中體現出來的浪漫氣質和情趣，詩情畫意，風流才子蘇東坡，唐伯虎等。能因為他們浪漫的性格而使意境深邃浪漫。
第九，題跋有趣。題跋雖然簡單，畫龍點睛，但題跋內容要精挑細選，與畫面內容壹致，要有韻味。最好以詩為絕句，不要隨意寫幾句，也不要太長。書法要美觀大方，位置要符合規範。
十是人品修養，包含三層意思:壹是賢惠，有愛心行善，講道德樹禮儀；另壹種是講博學，博覽群書，史料貧乏，博采眾長，博采眾長；而第三是要頭腦清晰，不急躁冷靜，不淡泊名利。人們常說，書畫修養就是培養自己高尚的道德和冷靜的頭腦，只有這樣，好畫家才能畫出好畫。
中國畫創作經驗之三:
朋友們經常開玩笑說陳醉在從事“販賣婦女”。當然這裏指的是我的創作，因為我主要畫裸女。這個，從壹開始就談到了題材。選擇壹個相對穩定的主題是很重要的，有利於集中精力於本質。我之所以熱愛這個，是因為我壹直從事裸體藝術研究——這也是構成“拐賣婦女”這個笑話的另壹個因素——所以，從感性興趣到理性認知，都集中在壹點上。
再早壹點，是繪畫方法的探索，和老師的傳承密切相關。我是學油畫過來的，導師留在蘇聯。從他身上，我學會了對色彩之間微妙關系的觀察和表達，對獨特構圖的處理，對形式感的敏銳把握和構思。在我的油畫中，可以清晰地看到向老師學習的軌跡。後來油畫、國畫、書法都同時涉獵，有了學術研究基礎，創作個性逐漸顯露。但在我中國的作品中，也有學習西畫的“淵源”痕跡。批評家給了我中國畫創作的方向。有人說是“文人畫”，有人說是“學院派畫”。其實兩者都是對的，也正是這兩個看似對立的判斷，顯示了我的苦心追求和創作特色。如果非要我給自己定位的話，應該是學院派的畫，有文人畫的精神。其根本是把握文人畫的精神，用好學院畫的基礎。
中國傳統繪畫是書畫同源，重“寫”。古人說的“寫”——“寫生”，“* * *”，“寫意”。好在我練過懷素，現在經常寫巨大的野草。因此，當我畫畫時，我專註於用筆和線條——線條是中國畫的靈魂。線用好了，柱子就起來了，精神就出來了。某種意義上，我也是用野草來“書寫”人體，在淋漓盡致中捕捉自然的效果。將草書與畫面中的女性身體意象相結合，再加上特殊的表情和體態的塑造，或許這種對立統壹本身就會激起人們獨特的審美心理，形成壹種難以言說的意味。但另壹方面，我也不能完全依賴“自然”。畫畫的時候對造型、構圖甚至構圖都很感興趣，這就用到了我的西畫基礎甚至西方現代藝術的創作理念，沒錯，古人也有“商位”，但畢竟是兩種不同的語言。我融進去的是另壹個系統的基因，所以看起來新鮮，自發，獨特，有趣。畫畫的人經常會有這樣的體會，就是有時候觸動人的東西，不壹定是因為它的題材偉大或者畫幅巨大，更多的是因為繪畫的本體因素。或許是用筆* * *的地域油畫，比如筆觸* *，壹幅幅淡淡的色彩* * *，比如透明* * *，又或許是壹個動作壹個道具的安排，讓人激動甚至震撼！這些，都可能來自不經意或不經意。它們最終都取決於作品的技術含金量——捕捉自然美的技巧和表現自然美的技巧，而這些往往體現在某種創作的難易程度上。好在從小背詩在今天也派上了用場。我總是用自己的原詩作為畫的標題。另外，碑文用什麽字體、大小、排列、印刷、位置都需要慎重考慮。這樣才能做到既感性又理性，才有可能給人獨特的感覺。壹位作家說:“妳的畫很有個性，妳感受到三個字:美、韻、味。但如果我有歪鼻子和斜眼，我就不會選擇他們。”壹個畫商說:“妳們的美女很性感，很奇怪。可惜妳太胖了，腿這麽粗……”但是拍照吧。這些評論非常真實準確，生動地體現了我的風格取向。