國畫工具及教材國畫毛筆按筆畫長短可分為長鋒筆、中鋒筆和短鋒筆，性能各不相同。
長前容易畫出優美的線條，短前容易顯得端莊厚重，中短前都是。畫風景宜用居中。根據筆尖的大小，刷子分為小、中、大三種型號。
畫風景要準備好各種模型。壹般小風景要準備壹根小狼毛，大風景要準備壹根大狼毛，小白雲和大白雲要準備壹把羊刷，水桶筆要準備壹把大壹點的羊刷就夠了。新筆有多尖，只適合畫細線，舊筆搓、擦、敲的效果更好。
有些畫家喜歡用禿筆作畫，畫出來的點和線有壹種蒼勁簡約的美。制筆和選筆有四個標準，即“尖、齊、圓、健”、“尖是筆尖閉合後光滑鋒利，尖是尖而不失鋒；整齊與正面齊平，整齊容易改變；“圓是圓，而圓在寫字的時候是不分叉的；”健康是適度的彈性，而健康是耐用的。
中國的畫筆不同於西方的油畫畫筆。中國的毛筆是圓錐形的，油畫的毛筆是扁平的，類似於中國的排筆。筆的性質取決於制造技術和所用刷子的種類。用於繪畫的刷子大致可分為三類:硬刷、軟刷和介於兩者之間的雙刷。
硬毛刷以狼毛(黃鼠狼的尾尖毛)為主，有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成。硬筆刷蒼勁有力，適合畫線條。常用的筆有朱蘭、小行宮、小紅帽、葉筋筆、衣服圖案筆、毛筆。軟刷主要由羊毛制成，但也有鳥類羽毛制成。比較軟，比較水，適合大規模渲染。常見的軟刷有“大鶴頸”、“白圭筆”、“染筆”、“鵝筆”、“純羊毛筆”等。日本的鋼筆是“彩筆”和“挑筆”。
雙股毛筆用羊毛、狼毛(或兔毛)制成，性質介於剛柔之間，如“七紫三羊”、“白雲筆”、“純紫尖毛”，日式筆有“苗澤”、“玉蘭”、“長流”。好的毛筆都有壹些共同的特點:圓、齊、尖、長。刷子用後應及時清洗，以免墨水變幹，損壞刷子。
制作墨水的常見原料有兩種:油煙和松煙。制成的油墨被稱為油煙油墨和松煙墨。油煙墨水是由桐油油煙制成的。墨色烏黑發亮，能表現墨色的微妙變化，適合畫山水畫。松煙顏色較暗，暗淡無光，多用於羽毛和人物頭發，不宜作山水畫。
選擇墨水時，先看它的顏色。紫色光的墨水最好，黑色次之，青色次之，灰色較差的墨水不能用。再聽聲音，好墨敲擊時聲音清脆，研磨時聲音細膩，劣質時聲音遲緩，研磨時聲音粗糙。磨墨要用清水，用力要均勻，順時針方向慢慢磨，直到墨稠為止。
用於繪畫的墨水應該是新磨的。存放時間長的墨水叫宿墨，宿墨有濃縮渣滓。用不好就會臟。目前北京、天津等地生產的書畫墨(如壹德閣)使用方便，已有不少畫家使用。但墨中膠重，最好加壹點水，用墨錠研磨均勻。
墨水顏色更好。紙國畫在唐宋時期就使用了絲綢，直到元代紙才被廣泛用於繪畫。
中國畫用的紙不同於其他種類的畫。它是以紫檀木為主要原料制成的宣紙。宣紙產於安徽涇縣，古時屬宣州，故稱宣紙。宣紙分為生宣、熟宣、半熟宣。
熟宣紙是用明礬水加工的，墨水不易滲透，遇水也不會融化，但效果與其他紙張不同。可用於細節描寫、反復渲染和著色，適用於畫青綠濃艷的工筆山水。生宣紙不經過明礬水處理，特點是吸水性強，透水性強。遇水即融，易產生豐富的墨韻變化。能收到水淡墨印、蒼勁秀麗的藝術效果，多用於寫意山水畫。
熟悉的宣傳畫容易掌握，但也容易出現流暢、停滯的問題；盛軒的畫雖然有趣，但是滲透快，不好掌握。所以畫山水壹般喜歡用半熟的宣紙。
半熟宣紙遇水融化慢，不僅有墨韻變化，而且不會滲透太多。易掌握揉、揉、描、染，能表現出豐富的筆法和墨趣。其他可以代替宣紙作畫的紙張還有東北的朝鮮紙、四川的夾江宣紙、江西的劉記紙等。，它們的性能接近半熟宣紙。
中國最著名的硯臺是佘艷和端硯。歙硯產於安徽歙縣，端硯產於廣東高要縣。
好吧硯臺。壹般來說，選各種樓盤的硯臺做字畫就夠了。選擇硯臺時，石頭細膩潤澤，易著墨，不吸水。
硯臺用後要及時清洗，保持清潔，避免暴曬和火烤。硯的質量對墨的顏色有很大的影響。最理想的硯臺是廣東肇慶產的段曦硯，或者安徽硯，以石簡為原料，墨質細膩，墨色顯影快，研磨精細，可長期保存，但好硯質量貴，本省二水產的洛溪硯質量也不錯。但不宜選擇樹脂和石粉澆註出來的塑料制品。雖然用細石比較好，但是太光滑了。
硯臺的款式也很多，其中墨海壹號最方便，可以儲墨很多。用完後可以蓋上，防止墨水幹涸。壹段時間後，殘墨太多，要先用水浸泡，再沖走，保持硯臺幹凈。
顏料中國的繪畫發展到唐代，以重色彩為主流。自宋代水墨畫盛行以來，在文人雅士的潮流下，色彩的運用逐漸式微。然而，畫家應該對傳統繪畫顏料有更好的了解，進行多方面的發展，或者與水墨畫進行更好的結合。傳統顏料有兩種。
礦物顏料由礦石調和而成，色彩厚重，遮蓋力強。常用的有:(1)石綠:通常為粉末狀，使用時必須混有膠水。石青按成色可分為頭青、二青、三青、四青，其中頭青最厚最綠，逐漸變薄褪色。。
2.中國畫知識:學習中國畫必須具備哪些知識？
學中國畫有哪些知識？中國畫壹詞起源於漢代。漢代的人認為中國住在天上地下，所以他稱之為中國，中國的畫簡稱“國畫”。
我們來看看國畫知識:國畫的學習步驟有哪些？首先要練好基本功。書畫基本功有很多，但最基本的是畫交線、圓線、波浪線。
為什麽要畫十字線，圓線，波浪線？中國畫的基本筆法是線條。線條造型摒棄了光源、明暗、雅俗，重在表現物體的形狀和結構關系，通過這些表象來表現物體的本質特征，也就是中國畫中俗稱的“以線築骨”。中國畫中的“骨”是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。
簡單地把線的骨架當作骨頭，就是說線的運用要強調線的表現力，用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、病狀、剛勁、強弱、明暗、光澤等變化來表現物體的表情、形態、肌理、動態、節奏、空間等造型因素的方方面面。只有讓線條融於圖像之中，才能完成個性化造型形式的創造。
這是用線條構築骨骼的最基本的具體體現。點擊圖片查看國畫知識:國畫的學習步驟有哪些？第二，“抄襲”是必經之路。中國畫是中國的傳統國粹之壹。經過幾千年的歷史，它形成了獨特的表現形式。
古往今來無數畫家的創作，自我審美理想的鑄造。這是中華民族特有的，因此具有鮮明而強烈的民族色彩。
如線描中的高古遊四妙、釘頭鼠尾畫、鐵線描等，都是畫家經過長期的苦心觀察和思考，或受到其他物體的啟發，最初形成的以不同肌理表現衣服、花鳥的壹些表現手段，是以客觀物體為基礎的主觀創造。它有自己的審美價值，並不因時間和空間的關系而獨立存在。
人們利用這些程序進行藝術再創作是很方便的，由於人與人之間在性格、興趣、修養上的差異，在應用上也有很多不同。還有的不滿足於現成的節目，去改變，去創造，於是就有了各種新的表達節目。
如果它經得起歷史的檢驗，被人們所證實，那麽舊的程序就會被取代，成為歷史的遺跡，新的程序在未來也會被人們所接受或改變。所以程序不是壹成不變的，國畫就是這樣發展的。
只要符合當時人們的審美觀點和標準，壹般來說，大家認為很美很美的作品，都可以在歷史的波濤中保存下來，流傳下來。這是中國畫千百年流傳下來的客觀規律。我們講繪畫的風格化表達，就是要表達某種繪畫材料，應該是這樣畫的，而不是那樣畫的。這是前人提供的寶貴繪畫經驗，是藝術的結晶，給我們學習繪畫帶來借鑒。
有參照物和無參照物的藝術作品是有雅俗之分的。所以，學習掌握傳統繪畫的表現程序，就成了進入中國畫大門的“敲門磚”。
對於壹個真正喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑就是從臨摹開始。古往今來，國畫大師都是從“臨摹”開始成為壹代宗師的。
臨摹是初學者入門的主要方式，尤其是名著。繪畫學習者可以通過臨摹來學習和掌握藝術特征和技巧。
臨摹名家作品，首先要觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩寫法，掌握作品的表現形式，認真研究作品的精神氣質。第三，選擇模特畫的臨摹很重要。“從臨摹開始”壹定要有樣畫。有條件的初學者可以直接對照老師的原著，揣摩出理想的寫法，但也可以無條件使用復制品或印刷材料。
總之，要選擇藝術水平高、有臨摹價值的古今作品來學習和掌握傳統筆墨技藝，觀察古人和今人的用心。但是，我們不能對抄襲采取務實的態度。壹般從臨摹到掌握和應用是有壹定距離的，沒有現成的應用。
根據我自己的親身經歷，在上色階段很難臨摹壹幅完整的作品，至少需要壹百張圖片才能掌握臨摹技巧。點擊圖片看大圖。國畫知識:國畫的學習步驟有哪些？4.線條是中國畫的基礎。筆墨是中國畫的特點和精髓。沒有筆墨，就不能稱之為中國畫。筆墨壹詞從廣義上講，是指筆墨所達到的畫面氣象、色彩、構圖、意境、情趣等方面的繪畫語言。
狹義的筆墨是指用筆用墨的技巧。繪畫是無聲的音樂！意思是壹幅好畫就像壹個動人的音符，形成壹個美妙動人的韻動。
質是對所描寫的客觀對象的“真”的追求，即可以有精神也可以有形式；韻是指通過客觀事物表達主觀精神，即可以傳神，可以寫意。中國畫要求主客觀相統壹，“自然由外，心由內”是中國畫的畢生追求。
用筆有“三忌”。宋代韓春泉在《純山水全集》中提出:“用筆有三病:壹是板；第二，當下；三節。”所謂“板”，就是沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線又扁又平，沒有圓潤的立體感；所謂“刻”，就是筆畫過於暴露，甚至生角，不自然，沒有生氣；所謂“結”，就是當妳落筆時，想做也做不到，但不分開時，筆線就不流暢。
如果用筆犯了這三個錯誤，就談不上線條之美了。此外，還忌諱“枯、弱、滑、邋遢等。”
第五，中國畫的技巧不可否認，做任何事都有技巧。中國畫有兩個技巧:第壹是多畫，可謂“熟能生巧”！二是技能論。
即使背了課本上的理論技巧，也不壹定會畫；只要每天臨摹幾張圖，不用學壹門理論技能就能畫出來。為什麽這麽說？有目擊者。
繪畫大師。
3.中國畫是什麽？
中國畫是中華民族創立的繪畫藝術，已有兩千多年的歷史，形成了獨特的民族風格和東方藝術魅力。
中國畫的工具、材料、技法和審美意蘊都不同於其他畫種。國畫的顏料以墨為主，礦物顏料為輔，用各種刷子畫在特制的宣紙或絲綢上。
中國畫的基本畫法可以分為工筆和寫意。題材分三類:人物、山水、花鳥。
中國畫的風格是求神之象而不求形之象，“重情輕事實”，求“意在筆前，意在畫中”。中國畫的基本技法是用筆、用墨、用水、用色。
隨著時代的發展，各畫派也在不斷推陳出新。中國畫也吸收了壹些新的技法，探索出各種創作方法，使這幅古畫有了更加豐富多彩的面貌。
此外，中國畫與中國的書法、詩歌、篆刻緊密結合，相互影響，形成了詩、書、畫印為壹體的獨特藝術，大大提高了中國畫的藝術價值。壹幅國畫壹定要有詩，詩包括詩詞、散文、美句、情懷、碑文等。，並且總是被稱為銘文。
這些銘文都是用書法來表現的，書法的好壞直接影響畫面的質量。書法題字是中國畫構圖的壹部分，可以調節和襯托畫面。
國畫中的印刷起到了豐富畫面、提升精神的作用，可謂“墨中有點紅”。除了呼應畫面內容，印章本身也有很大的藝術價值。
4.中國畫的技法有哪些？
筆墨國畫這個名詞，也是中國畫技法的總稱。
技術上，“筆”通常指勾、絞、搓、點的筆法；“墨”是指烘、染、破、濺、積等方法。理論上強調以筆為主導，墨隨筆動，相互依存，從而完美地描繪物象，表現意境，達到形神兼備的藝術效果。
常用的筆墨技法有素描、速寫、無骨、渲染。線描是無色的。
用墨線畫物體，不加色彩修飾，畫出更多的人和花。畫出有線顏色的輪廓。
先畫輪廓再上色，多畫些細致的花鳥。其中筆為趨勢勾，逆勢為樂。
無骨無線彩色。不要用墨線素描，直接用顏色描繪物體和形象，多畫風景。
渲染使用墨水或顏色來加強對象的明暗顏色，並使其明顯。畫雲表示明月，畫背景表示和突出妳想表達的東西。
此外，國畫技法還有斷墨、潑墨、積墨、勾、塗、折枝、十八筆等。
5.中國畫的本質是什麽？
首先，國畫的基礎應該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，中國畫的魅力來自古典書籍的精神，而不是現代時尚的精神。提出中國畫現代化的都不是純中國畫。它是在徐悲鴻引進西方美術教學法後才出現的，當時的目的是為了糾正和輔助中國畫的傳統教學。所謂“中學為體，西學為用”的思想。此外，在前蘇聯——俄羅斯，壹個素描的高級機構，素描不是這樣畫的。我去過壹次，從最基礎的東西創新。
千萬不要用透視和明暗對比來考慮中國畫。臨摹畫壹定要堅持。不要今天研究這個，明天研究那個。沒用的。任何著名的藝術家都有超出常人的東西。認真仔細的學習也很重要。復制時選擇對象也很重要。首先，不要從過於霸道和怪異的抄襲風格入手。從和平開始。然後，根據自己的興趣選擇具體的風格。
不要涉獵，不管是哪個學校的，都要去學，等妳真的懂了或者真的不再感興趣了再換壹個學校。筆墨是中國畫的特點和精髓。沒有筆墨，就不能稱之為中國畫。筆墨壹詞從廣義上講，是指天氣、色彩、構圖、意境、趣味等方面的繪畫語言。
狹義的筆墨是指用筆用墨的技巧。1，用筆《古畫目錄》中的六種方法:用筆骨法。
意思是用筆要有力量，有骨氣，心隨筆動，先立意寫。具體來說，擡、按、順、反、側、藏、快、慢等等。
用筆時要感到愉快，註意舉、按、進退、快慢、轉折、正側、隱露等變化。山水畫的筆觸有三種方式:正中、側翼、隱鋒、露鋒、逆鋒、正鋒。
中心豎筆，筆尖在墨線中心。中心畫出的線條相當強烈流暢，多用於勾勒物體輪廓。側劃攜筆，掌心向左，前尖向左。因為用的是側筆，筆線粗而多毛，多用於拓片。
藏筆正面隱而不露，且“立而不倒”，古人稱之為“曲曲折折”。畫出來的線條平靜而微妙，力量穿透紙的背面。常用來畫房屋、船、橋的輪廓，也畫巖石的輪廓和樹幹的雙鉤。馮路暴露了點畫的銳度，使它看起來漂亮而富有活力。畫竹葉和柳條是馮路的筆。
提筆正面時，筆管向前向右傾斜，提筆時，筆尖逆勢推動，使筆尖散亂，在筆觸中產生白色。這種點和線具有渾厚辛辣的用筆趣味，可用於樹幹和山水的寫生和拓片。順鋒劃水與逆鋒劃水相反，劃水是拖著跑的，所以拇指條輕快流暢，細膩活潑，常用此法勾雲打水。
中國畫講究十筆，從古至今積累了豐富的經驗，如黃先生提出的“五筆”說，意為“平、圓、留、重、變”所謂“平”，就是運筆時，用力均勻，首尾分明，運筆不偏不倚，不挑不挑，猶如用錐畫沙。
所謂“圓”，就是筆的轉折處要圓潤有力，要“如斷釵”。所謂“留”，就是用筆要含蓄，要有檢討，要不慌不忙，要不滑不野，要“像漏”。
所謂“重”，就是沈穩厚重，像“山上落石”，而不是像“風吹樹葉”，也就是古人說的“筆桿子能扛鼎”。所謂“變”，就是換筆，或者用中鋒，或者用邊鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能拘泥於此。
第二，意味著筆畫要相互呼應。“我夠不著鋼筆，鋼筆壞了。”綜上所述，毛筆線條的形式無非是畫線時粗細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之成為所描繪對象的生動寫照。
山水畫崇尚線條:幹而潤，剛而柔，質而韻。壹支幹而能潤的筆，應該有“幹秋風潤春雨”的奇妙效果。
“太濕則無筆，太幹則無墨”，所以壹定要學會用幹與潤的矛盾來統壹。這種筆線是怎麽畫出來的？李可染先生說得很清楚:“筆裏不要裝太多水，這樣運筆會蒼白；筆重有力時，可以把水擠出來，使筆流暢。"
剛柔相濟，就是筆線的形式要達到不柔不剛的完美境界。剛柔並濟，也是筆下的壹對矛盾。
如果不利用這個矛盾，往往會失去“剛”或“柔”。著名畫家黃、李可染、陸很好地處理了剛柔相濟的矛盾，是我們學習的榜樣。
在魯的畫中，巖石的輪廓，樹的尖端，苔蘚的尖端，蒼勁有力，充滿了雷電雨露；雲與水的筆觸線條輕盈飄逸。剛柔並濟，產生了人間的強大魅力。
質和韻是指肉量和形的統壹。質量是客觀圖像的物理本質。
在繪畫中，線條畫得再好，如果脫離了所要表達的對象，就會成為毫無價值的筆墨遊戲。韻是線條運動的韻味、節奏、韻律。
“畫是無聲的音樂”是說，壹幅好畫的壹筆壹畫，就像壹個個動人的音符，構成了壹首首美妙動人的音樂。質是對所描寫的客觀對象的“真”的追求，即可以有精神也可以有形式；韻是指通過客觀事物表達主觀精神，即可以傳神，可以寫意。
中國畫要求主客觀相統壹，“自然由外，心由內”是中國畫的終生追求。用筆“三忌”韓春泉在宋代《純山水全集》中提出:“用筆有三疾:壹是板；第二，當下；三節。”
所謂“板”，就是沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線又扁又平，沒有圓潤的立體感；所謂“刻”，就是筆畫過於暴露，甚至生角，不自然，沒有生氣；所謂“結”，就是當妳落筆時，想做也做不到，但不分開時，筆線就不流暢。如果用筆犯了這三個錯誤，就談不上線條之美了。
不要還給我。