推薦幾個作品有相當數量和質量的畫家給妳~ ~ ~
壹吹五月(這個太有名了，很多Kenzo粉絲都廣為流傳~)
毛君大白(有個花間美顏教程——古代CG插畫技法~)
德鎮(臺灣省知名畫家)細致寫實。)
王璋(目前為止我發現的真正最有民族風格的畫家~)
張路(國風結合了西畫的基礎，構圖、動作、人體結構有明顯的西化風格~ ~他有幾個爆頭的視頻教程很不錯，可以找找~ ~)。
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優雅
我基本上是自學的插畫師。如果妳真的想在這個領域努力，那麽以下幾件事很重要。如果只是單純的愛好，我真的很想好好畫畫。以下也非常值得參考~ ~
如果是零基礎，那麽基本功還是要打。人體結構是要把握的重點之壹，還有構圖和色彩。這些東西直接關系到繪畫水平，不掌握是不可能的。
人體結構方面，專業推薦了貝裏曼人體結構，公認的經典。另外，其實日漫風格簡潔的人體感應也是可以借鑒的。我推薦壹個超級漫畫素描技法基礎章節。雖然很多地方不對，但是上手會更快。
雖然有關於構圖和色彩的專業理論，但我個人感覺更註重自己的理解和經驗。
對基礎有個大概的了解(比如各種基礎構圖模式)，然後可以通過收集更多的美圖來積累經驗和靈感。美圖不僅僅是壹幅畫，更是照片、設計等精品。不局限於國風，其他風格也能帶來靈感。
這些基礎的東西只有多畫多練才能掌握，沒有捷徑。
如果真的想畫好，素描等看似與國風無關的東西其實還是挺重要的。
我也是自學者，壹直苦於基礎，所以要補上。
我個人的建議是:大量的素描臨摹+適量的完整臨摹+少量的原創嘗試~ ~
其次是工具。
目前插畫以電腦繪圖為主，未來的發展趨勢應該也是如此。畢竟方便快捷，容易修改。
所以繪圖軟件是需要掌握的。我不了解妳這方面的情況。簡單說壹下。
畫板，WACOM壹直是主流。我的專業是電影和延伸系列，但我個人認為初學者沒必要這麽奢侈。現在幾百塊錢的那種，跟幾年前的電影延伸也是壹個壓力。
軟件方面，全國趨勢是目前應該以PhotoShop為主(個人壹直用PS)，Painter應該也可以，具體情況未知。
我個人目前看到的國風教程都是ps刷和ps刷。
如果沒有這方面的基礎，需要基本掌握軟件的功能和使用方法，可以在網上找基礎教程或者在書店買基礎教材。
我對國風的ps繪畫教程不是很了解，可以嘗試在各大視頻網站上搜索壹下。
此外，對於風格明顯的插畫，畫筆更為重要。
說白了就是墨色淡淡的，還有就是那種筆觸。只要有壹些適度，就可以提出“國風”的感覺。所以壹把好的墨水筆可以讓人省很多力氣。
推薦壹套國風PS毛筆“淩華水墨畫筆”，前幾天剛找到的。如果買不起完整版，只能買了，但是應該說真的很值。不過既然是新手，可以用免費版，25元的簡化版也可以考慮。
最後，我強烈建議，想走國風，真正的國畫才是根本。
推薦幾個我很喜歡的國畫大師~ ~
在人物畫中:
範增(寫意，值得崇拜！)
楊淑桃(典型的細致女人)
彭連喜(又壹經典工筆人物)
梁啟德(有相當多的人物素描，值得參考)
風景畫:
山水畫的人很多，但是山水畫更註重整體的意境和布局，用插畫表達的不多。所以我只推薦壹位我個人認為值得參考的大師——曾剛。非常精細細致的景觀，即使是局部，也可以借鑒。
花鳥畫:
花鳥，尤其是花，應該說是目前最常用的畫面之壹。
因為古典風格畫得好的人很多，也不難找，所以推薦這兩位大師:
鄒傳安(個人最喜歡的工筆花鳥)
周忠堯(工筆花鳥，大量作品，書店也有各種繪本)
這個推薦帶有很強的個人傾向。這兩幅工筆花鳥的風格基本上可以說脫離了經典工筆花鳥的感覺，對於目前大量出現在國風插畫中的可能不太適用，但個人認為他們的作品中有值得借鑒的地方。
而如果只是單純想積累這方面的素材，可以考慮找壹些速寫本來參考。
其實網上能找到的關於國畫的專業的東西並不多。我真的很在乎國風。我可以經常去書店的專區看真正的中國畫。那些才是真正的根。
小白應該根據什麽來學習插圖？首先，學會素描
從概念上講，素描是指用繪畫工具在二維材料上表現的壹種視覺藝術。練習素描的工具有很多，鉛筆、石墨、蠟筆、墨水、木炭、馬克筆等等，當然還有現在最流行的圖形寫字板。傳統的素描載體有紙、紙板、塑木皮革等。但是現在大部分插畫師都是直接在電腦上畫。建議想學插畫的同學買個圖形平板。
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第二，學色彩。
顏色系統是復雜的，可分為彩色系統和非彩色系統。非彩色色系是指飽和度為0的黑、白、灰，根據黑白的混合比例，灰色可以分為很多層。色彩系就是我們常見的紅、橙、黃、綠、藍、藍、紫，根據顏色的色相純度和明度可以分為很多類別，這裏就不贅述了。可以看看輕班的相關基礎教程，很詳細的。
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第三，學會素描。
速寫，顧名思義，指的是快速速寫。在中國，素描是壹種獨特的以線條為基礎的線面造型方法，是在中國傳統中國畫中，由線描和素描相結合而產生的。對於初學者來說，因為速寫需要速度，所以練習速寫可以幫助他們快速掌握觀察和總結事物的能力，提高記憶和書寫物體的能力。素描對於初學者從造型練習發展到造型創作是必不可少的，掌握素描插畫會事半功倍。
如何學習插畫1和融入感；
這種“壹體性”是將畫面的所有特征組合成單壹的表現或整體的表現，即把圖案、色彩、線條、明暗、肌理、主題巧妙地安排組合成壹種片面的表現。這裏可以看看大神劉源的作品。個人認為他是壹個做到了極致融合感的超級老板。他的線條布局、裝飾背景的刻畫、想象力都散發著濃郁的人文氣質，非常華麗迷人。
2、簡潔或清晰:
把所有與主旨無關的材料和細節都變成次要的，把主題簡化成最基本的設計、形式和圖案。
3.設計:
指塊面、形態、色彩的整體關系。圖片是設計出來的。屏幕設計:我喜歡董龍東，壹個擅長畫IPAD的少年。畫家的插畫色彩鮮艷浪漫，充滿歡樂夢幻的感覺，構圖設計新穎，想象力豐富，充滿愛的光明感。我非常喜歡他們。
4.比例:
指的是畫面中各個主題和各個部分的和諧關系。比例扭曲是不和諧的，但有些扭曲可能是合理的，因為畫家可能想強調某種想法或情感。在比例上，微生認為很多國畫在寫意和留白的比例上很優秀。我比較喜歡的壹位畫家，擅長在大場景中加入小尺度的色彩和反差很大的圖形，形成高強度的對比，讓觀眾更加關註刻畫的較小部分。
5、顏色:
這是美的最具影響力的元素之壹，而畫家在運用這壹元素時，不僅要以品味和好惡為評判標準，還要了解色彩與明度的關系，以及色彩搭配的基本原則，才能創造出逼真和諧的效果。
6.節奏:
也可以叫節奏。雖然這種元素經常被輕視或誤解，但它對繪畫的美感有很大的貢獻。所有生物和非生物都有節奏，從最小的形態到宇宙的循環都無壹例外。沒有節奏，身體是靜止的，沒有生命的。就像大自然的運作壹樣，相似的顏色或線條的重復，或形狀的逐漸擴張或收縮，都可以為繪畫創造節奏。
7.表單:
身體結構與整體的關系是壹個基本的藝術原則。萬物的存在無非是形式或空間的虛實，二者缺壹不可，不能單獨存在。當畫中物體的形狀被巧妙的描述和組合，並與空曠的區域形成適當的對比，如樹木與天空的對比，畫就會有了“形”。