中國畫按繪畫技法分類:寫實中國畫、寫意中國畫、工筆畫、抽象中國畫、內畫等等。以下是我給大家帶來的國畫構圖技巧。歡迎閱讀。
壹、運行特點
1，中國畫不寫有固定視點和位置的形狀，無論畫中有多少意象，都只是作為壹個有許多肢體的整體來對待。所以畫中的人物和整個設定總是被當成壹個東西。只要在布局上把握好距離的變化和穿插的密度，就可以不受空間大小和縱橫的限制，進行適當的安排。
2.筆墨色彩與空白交融，也是中國畫構圖的壹大特色。
二、作文要點
1，主客:只有有了主題和陪襯，畫面才有主從和重心。
2.虛實:虛實中有實，實實中有虛，但壹目了然，太虛則輕而無助。
3、疏密:疏散聚攏，安排得好，畫面會松、緊、聚、散，產生節奏感。
4、布白:雖然不需要筆墨，卻能使人的精神和思維盡情奔跑，得到無窮的美妙啟迪。如果使用不當，會缺乏內容，畫面會顯得單薄。
5.題目:中國畫獨特的圖案。如果標題好，不僅能引起人們的興趣，還能增加畫面的美感和深度。
6.平衡:以中線為準。雖然兩邊的物體形態不壹樣，但是組件的感覺應該是壹樣的。
7、簡潔:對事物本質的提純，對特征的表現即可。
8.對比:兩者是聯系在壹起的，強調兩者的區別，使兩者在相互強化中相得益彰。
9.和諧:筆墨的運用，虛實的配置，以點、線、墨色、布白主導整個畫面，從而達到統壹和諧的境界。
三、中國畫常用的構圖
1.之字形:花鳥畫常用的構圖方法。畫面往往可以用之字形的脈絡貫穿所有零散的部分。這樣構圖就不會偏向壹邊，兩邊的分布也不會太死板對稱，可以靈活變化，保持平衡統壹。這種方法不僅常用在立軸上，也常用在條幅和鬥上，也就是說“Z”字可以是橫的，也可以是豎的。
2.三線體:是壹種構圖主要由主線、輔助線、折線三條線構成的技法。
樹幹的走向是構圖的主線，襯托出來的樹枝與樹幹壹起排列，起到陪襯的輔助作用，也就是輔助線。然後從主線上再斷壹個分支，使得構圖變化多端。這條線叫折線。主線主導畫中空氣脈絡的走向，輔助線增加層次。虛線用來對比主線，讓畫面的主次關系更加清晰。
3.對角線位置:山水畫中廣泛使用對角線位置，常見的實角與實角相對，空角與空角相對，造成平衡錯位。其實是均衡的改變，也就是打破了平均的僵化處理。將壹邊向上移動，另壹邊向下移動。
4.三角形:在幾何圖形中，三角形是最穩定的圖形，適合表達安靜、穩定的感覺。所以，壹旦圖中所示物體的外輪輪廓為三角形，整個世界就會顯得集中、整體、莊嚴。
5.長方形:長方形(長方形、正方形)是畫面的主要形式，有壹種氛圍是感覺。
6.幾何組合:把上面提到的三角形和正方形加上圓、梯子等等。這通常用於靜物組合，如小風景或桌面清理。繪畫時，盡量將每個物體的形狀歸入某個幾何圖形中，這樣有助於加強構圖的形式美。
7.分段疊放:即“三疊兩段”。所謂“三層”，就是“壹層地，兩層樹，三層山”，所謂“兩段”，就是“風景在下面，山在上面，風情在中間，分明分成兩段。”所以在山水畫中，“三折兩段”的構圖形式是很常見的。當然也可以有三折、四折、五折。段也是如此…
8.層疊:層疊是以分層的方式表現畫面深度，加強空間縱深感的構圖形式，多見於表現大場面的山水畫或人物畫。而壹些註重表現的體量可以相應使用，有利於表現畫面的深度，達到立體效果。
9.基本原則:壹幅畫主體突出，主題才能鮮明，所以主要表現對象要在突出的位置。放在中間或者兩個中線位置，就平淡了。壹般來說，主體放在九宮格中間的四個交叉點是最佳位置。
松樹的中國畫技法
(1)繪畫松散幹燥。
1。用雙股毛筆握筆，吸幹凈水，然後蘸濃墨先把松幹的壹面勾勒出來。然後蘸上淡墨，按此法畫出疏松幹燥的表面輪廓。
2。用筆的順序是從上到下壹段壹段的畫。繪畫時，根據整體構圖的需要，留出連接樹枝和枯枝的空隙。
3。在提筆過程中，手和手腕的動作要有輕重、快慢、擡、轉、挫、前後、散拖的變化；筆墨的效果要剛、柔、幹、潤、滑、毛、淡、嫩；從視覺效果上要有生命感，力量感，體量感。換句話說，畫松莖很重視用筆的方法和技巧。
4。生長在群山峰巒和峭壁之間的老松姿態，或曲折俯仰，或鞠躬，如龍躍，氣勢特別壯闊。過線時要註意用筆，要連貫，如“筆走龍蛇。”墨色和諧和諧，用筆要剛勁淩厲，表現出古松老枯、剛強、傲岸的性格。
(2)畫松枝
松樹的莖和枝是壹個有機的整體，松樹的姿態主要由其決定。用筆、墨、筆畫松枝的方法與畫松枝的方法基本相同，但有區別。壹是線條比松枝細；其次，在畫松枝時，要註意不同的長向(即枝條分為四枝)和疏密、隱現、長短、粗細、萎雕的變化；第三，畫老松要表現出古枝彎曲、交織、躍進的特點，以表現其傲然挺立於天的精神。
(3)畫松樹節、洞穴和枯枝
為了表現松樹的精神面貌，在樹枝的轉折處畫壹些節(樹眼)、枯枝、短斷枝是非常必要的。以幹粗墨為主，中前畫結，中心畫短斷枝枯枝，筆線圓實。
(4)斑苔
松枝兩側帶有幹渴的密密麻麻的斑點，稱為斑苔。表現出松樹皮爆裂的感覺。塗布時要看全局，根據藝術需要加點，註意密度、大小、深淺的變化，切不可攤得太均勻。還要充分利用腕力，以“山上落石”之力點出，達到充滿能量的藝術效果。
(5)繪制松樹皮
松樹樹幹表面有壹層有鱗皺的皮層，即“松鱗”，這是松樹的特征之壹，表現了松樹的神韻。
畫完樹幹和樹枝後，應立即畫出刻度。將筆用於中心和側面，並註意以下幾點:
1。要有虛實和疏密的變化才能表現出立體的松散感，往往是刻度圈在負側而不在正側，或者是刻度圈在兩側而不在中間。
2。鱗片要有大有小，有厚有薄，有厚有輕，不要均勻。
3。幹與枝、近枝與遠枝的尺度也要不同。相比較而言，環莖上的刻度線略粗，刻度略大，而環枝上的刻度線略細，刻度略小。用於近端刻度的墨水比用於遠端刻度的墨水稍濃。
4。整體用墨方式要以積墨為主。也就是說，先用淡墨不規則地把鱗片圈起來，等半幹了再用濃墨弄碎，隨便擦。
5。盤旋音階時，情誌、氣須飽滿，其筆的放縱往往是有意或無意的，達到“於佳無心更好”(蘇軾語)的效果。
(6)松針的形狀和排列
因為松葉呈針狀，所以叫松針。
畫松針要用“遠取其勢，近取其質”的方法來近似，不必壹壹畫出。歷代松針有十幾種。這裏說的是雙劃輪針法，是明代吳為獨創的(自然界很多松針都是兩針壹束生長的)。
畫松針的筆主要是以小字的中心實付為主，如“錐畫沙”，質量如鋼針。墨水可以先濃縮，再稀釋，多層堆積。
沈浸在松下的感覺離不開對松針的描述。整幅作品的水平從畫松針的技巧就可以看出來。所以，壹定不能輕視松針。
(7)繪制松針
用狼毛筆或“花式花”筆松針，用雙筆為中心，堅如鋼針。用墨先粗後細，粗細交替，乘多，註意不留主枝不畫松針，以見其勢。松針畫完後，用淡紫色點染。
(8)題字和蓋章
整幅畫完成後，選擇合適的位置進行題字和印刷。
；