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中國畫中的花鳥畫技法

簡介:國畫中,花鳥畫法更細致。在這裏,我將教妳如何在國畫中畫出花鳥畫,教妳花鳥畫法的竅門。請看下面的詳細內容,希望對學習國畫的同學有所幫助。

觀察和研究花卉畫花卉,除了觀看和臨摹古今名畫外,還要深入觀看和寫生實際花卉,了解花卉的衰榮和在霜雨露中的情態。本文從花的葉和枝兩方面簡述其結構和生態。

(壹)花:花往往是畫面的主題。花壹般包括花瓣、雄蕊、花梗等部分。花瓣分為單瓣和重瓣(復瓣)。花形各不相同。牡丹、野薔薇等為重瓣,梨、木棉等為單瓣,牽牛花、百合為單瓣,多數花有單瓣和重瓣的不同品種。雄蕊的長度有差異。雌雄同株的花,大雄蕊和小雄蕊都在壹起,雌雄異株的只有小雄蕊或者只有大雄蕊。雄蕊有的很明顯,有的很隱蔽,需要仔細觀察。花萼也因花的種類而異,如梅花和桃花,梅花和海棠長在壹個長柄上,玫瑰和薔薇有長的花萼尖和茶花。

(2)葉:單子葉植物從枝或莖上長出葉時,葉序是對生互生的,以此類推。有些復葉植物是羽狀的,掌狀的鳥足狀,有些是雙復葉,形態比較復雜。要先了解成長規律,才不會在復雜中出錯。葉子有葉柄和葉脈,形狀有不同的大小比例如尖圓的長度。

(3)莖和枝:可分為木本草本、藤本和藤本等。木質的枝條相當硬,有的相當粗,草本植物的莖大部分是嫩的,有的變成右旋或左旋,有的有須狀的攀援莖。

花卉素描

各種花在清晨或早晨都是新鮮的,生機勃勃,正是寫生的好時候。寫生就是收集素材進行創作。如果是為了工筆畫的需要,壹定要詳細描述。有時我們需要多朵花在屏幕上聚集在壹起。寫生和收集素材的時候,壹定要有正、負、側、斜四個面。有完整的花,也有壹些被枝葉覆蓋的花,既有會開花的小花蕾,也有會開花的大花蕾。葉子也是壹樣,除了成熟的葉子,也要有嫩葉和嫩芽,並且註意陰陽背,大小穿插。枝幹也要分幹和枝,還有圖中的姿態和密度。這些都是我們出於目的從素描中收集素材時首先要註意的問題。?雖然花鳥畫不像山水畫通常有穩定的視角,但我們可以用移動視角的方法,從最美的角度去寫生,註意花、枝、葉的比例。畫花可以從雄蕊的花瓣開始。通常先畫最完整最前面的花瓣,然後再向四周延伸。如果花瓣太復雜,可以概括壹下,要註意其造型美觀。畫樹葉也是如此。除了註意葉序和結構外,還要註意葉背、葉縱、葉背和葉密度的變化,以及前後葉的變化。最後要畫枝,大力做的時候要畫皮紋,如梅花要青老,皮紋要斜,小莖要高壯,幹桃皮要橫,松幹皮要有鱗。

花的素描要從折花開始,取壹枝容易畫的花葉,插在花瓶裏詳細觀察,被遮蓋的雄蕊也可以分開研究詳細的結構。熟悉了簡單的枝幹後,可以選擇整朵花的壹個角落進行嘗試,或者素描整朵花。因為枝葉比較復雜,所以壹定要選擇壹個合適的角度,進行大幅度的裁剪或者調整。總之,花卉素描不是植物的插畫或插圖,而是壹種主觀的選擇和美化,強調的是趣味的表達。

觀察鳥類

鳥,在中國畫中又稱為“羽”,可分為水鳥和山鳥。按生活習性可分為涉水鳥、遊禽、猛禽、攀緣鳥、鳴禽、雉雞。每種類型的特點和習慣如下:

(1)涉禽:生活在淺水區,捕食魚蝦。它們的嘴、脖子和腳都很長。比如鶴、鸛、白鷺。

(2)鳥類:喜歡在水中遊泳,嘴巴扁平,腳短,腳趾有蹼,捕食魚、蝦、蟲子等。如海鷗、野鴨、鴛鴦、鵝、信天翁等。

(3)猛禽:翅膀有力,嘴呈鉤狀,腳尖,性情兇猛,專門捕食小動物。如鷹、禿鷲、魚鷹、獵鷹等。

(4)攀緣鳥:大多上口呈鉤形,下口較短,腳趾兩前兩後,攀緣時可抓在樹幹上。如鸚鵡、啄木鳥等。

(5)鳴禽:喜歡唱歌,大部分鳥類都屬於這壹類。比如維吾爾族、鳴禽、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

(6)雉雞:屬於陸生鳥類,體型較大,皮毛美觀,尾長,口型與雞相似,多生長在山中的灌木叢中。比如山雞、錦雞、長尾山雞、孔雀等。鳥類是卵生的,所以身體(不包括頭、頸、足、尾等部位)呈蛋形。由於生活環境和習性的不同,它的嘴、腳、翅膀和尾巴也有不同的比例。壹般來說,大多數水鳥(涉水鳥和遊禽)嘴長,尾巴短,而大多數山鳥(鳴禽、攀緣鳥和雉雞)嘴短,尾巴極長。嘴鉤的吃肉,尖細的吃蟲,嘴長的吃熊蝦,吃殼的嘴厚。能飛很遠的鳥大多翅膀長,比較發達,而且水鳥中有很多長脖子,可以快速攻擊,啄魚。另外,頭型、眼精的顏色、位置都不壹樣,也要把握它們的獨特性。

鳥類全身都長有羽毛。細棉毛有保溫的作用。除此之外,還有半棉羽毛,而且很多形狀不清晰,有很多層重疊成大面積。另壹種是羽毛的形狀清晰,比如翅膀和尾巴的羽毛,都有詳細的名稱。我們應該仔細觀察不同部位羽毛的形狀及其重疊關系,以便熟悉鳥類羽毛的組織和順序。

此外,還要了解鳥類的雌雄。大多數鳥獸都是雄性的,很漂亮,也有少數雌雄羽毛相同,但雌性總是比雄性略小,鳥類的翅膀和尾巴是雌雄相反的。雌性的右翼和右尾在上面,雄性的左翼和左尾羽在上面。鳥類的喜、怒、悲、驚,在翅膀、尾巴、姿態上也是不壹樣的。

鳥類素描

鳥類除了結構復雜,還活潑好動。直接從真鳥寫生對初學者來說是壹個很大的挑戰。首先,我們不妨畫壹些鳥類標本。畫標本的好處是可以從各個角度詳細觀察細節,甚至重要的羽毛數量都可以慢慢數清楚,尤其是工筆羽毛,對標本的觀察很有幫助。但是畫標本的缺點是很容易畫出動態的、死板的、甚至形狀比例扭曲的作品。雖然標本是從真鳥身上剝下來的,但是在體內人為塞棉花很容易變形,鳥的眼睛也不會根據類別不同而變化。通常會安裝統壹的人工替代品。張開的翅膀和腳由鐵絲支撐,以維持重量和形狀,這往往會導致關節變化扭曲,關節僵硬平直,重心不穩,羽毛淩亂等缺陷。初學者了解這些最可能出現的癥狀後,不妨對照鳥類的工具書和圖片,或者去鳥類商店、動物園甚至野外觀察,可以利用相機功能將瞬間的動作定格,作為寫生的輔助參考資料。

觀察完鳥類標本後,可以嘗試素描籠中鳥。最好去鳥店買壹種平時比較熟悉,比較溫馴的鳥。最好是價格不要太高,容易被飼養員拿來作為寫生對象的。首先要觀察它的各種動作,如踩枝、啄食、尋羽、欲升、欲降、鳴叫、頸縮、飛翔等。,並記憶其特征。在寫生之前,不妨仔細觀察,找到其重復最頻繁的動作或持續時間最長的圖案作為寫生的選擇。妳可能希望用鉛筆或刷子畫草圖。當鳥的姿態發生變化時,不妨根據記憶進行修復,或者等它出現同樣的動態,再迅速掌握。如果需要花時間做詳細的描繪,就需要耐心的畫停,多畫幾次就完成了,而且創作的時候最好經常觀察,這樣容易捕捉到鳥的姿態。

籠中鳥的行為與秦鳥的行為在性質上略有不同,就像監獄裏的人的表情和動作與外面的自由人不同壹樣。為了表現“好鳥為友”的自然趣味,了解每只鳥的生活環境和休息狀態,最好在山裏野外進行實地觀察,用雙筒望遠鏡觀鳥。每只鳥都有不同的習性和姿勢。比如燕子和鴿子不站在樹枝上,仙鶴和鶴用壹只腳睡覺,烏鴉和喜鵲的動態絕對不壹樣。如果不仔細觀察它們,舊的部分符合物質狀態,符合物理,符合物質感覺。另外,鳥類在停留或飛行時,頭部會迎風,如果迎風,羽毛會翹起,這也是要註意的。

素描時,可以先畫出鳥的主體形狀(蛋形),然後根據頭部的動態(如延長頭部、縮頸、扭動等)加上頭部(也大致是蛋形)。),然後加上翅膀,尾巴,腳。爪子需要在平地上踏穩,緊緊抓住樹枝。如果頸部沒有完全收縮,腳就會被拉伸,如果腳收縮,頸部就會被拉伸。兩者不能同時拉伸。最重要的是身體要有重心,造型要活潑,才能顯出活力。

簡圖

素描繪畫是指用墨線描繪物體而不上色的繪畫方法。還有壹種簡單的人物、動物、動物的畫法,如戰國楚墓出土的兩幅最早的帛畫,用簡單的方式表現出來。中國古代稱之為“白畫”,北宋李是這種方法的代表人物。

以線描為主,淡墨也可以渲染。畫線時要將筆墨特點與形式相結合,筆法轉折突兀,線條的粗細、明度都是以所表現的對象的質感或特點為依據。比如薄而輕的線描花瓣,容易表現出其柔美柔美;用越來越粗的線條畫樹葉和樹枝,更容易表現出它們堅硬厚實的質感;寫字收筆時用略幹略空的細線來畫,更容易表現出鳥類羽毛的蓬松柔軟感。

中國畫就是線條的口才,尤其是白描,線條的好壞是壹幅畫成敗的主要關鍵。以中心為主筆為宜,用筆的壓力和速度要均勻,畫出的線條要有“外柔內剛”的效果,力度要包含在內,不可外露;筆墨不足,不耐久看。太多的銳邊和外露的力度往往會顯出壹種霸氣的氣息,而時尚又會降低壹些花鳥的美感,所以用白色畫出來的線條應該是“剛好搭在壹個優美的地方。”

另外,筆的速度不能太快,也不能遲緩。要有“永不回頭”的意思,腕力壹定要送到頭上。提筆的時候,不能馬虎。關於花線畫法,根據吳學讓教授提供的演示,有三條主線。壹種是起筆停筆(壹字畫),適用於畫葉柄、竹竿等。其次,適合畫葉筋、樹葉等。第三種是連續弧線畫法,適合畫花瓣。下圖是畫鳥的部分演示。畫鳥的順序是先在嘴裏畫長筆,然後上顎用筆,下顎用筆,再依次畫眼圈、眼睛、額頭、後背、翅膀、胸、腹、腿、爪、尾。畫出細毛的線條,用筆設置和收筆都比較淡,中間略粗。如果用筆設置過重,不容易表現出羽毛的質感。

雙鉤彩繪法

雙鉤著色畫是用線鉤描繪物體,然後著色的壹種繪畫方法,也稱鉤勒著色法或雙鉤著色法,是在線描的基礎上進行著色而形成的。它的起源很早。馬王堆西漢墓出土的帛畫已經出現了這種畫法。五代畫家黃泉是雙鉤著色法的代表畫家。他的線條細長,色彩豐富,是北宋花鳥畫法的主流。江南的徐希也用雙鉤著色法,但他的風格是野性的,他更註重線條的趣味性。後世花鳥畫家莫雲,以徐希為筆,以黃泉為法。

在用雙鉤作畫的方法上,要選擇熟紙(紙)或絹。用墨線和雙鉤畫好之後,準備兩支毛線筆進行渲染,壹支蘸色,壹支蘸水。妳應該先練習壹手握兩支筆,並且能夠靈活互換。上色的時候顏色要淺,要染幾次。用清水筆將花和葉子內部(或中心)的顏色推到邊緣。清水筆的含水量要合適。水多了會留下痕跡。太幹了就不渲染了。渲染後,如果原墨線模糊,可以用重彩反復勾,稱為“勒”。同時,還可以從繪圖紙的背面進行染色,使畫面的馬賽克顏色更加濃密均勻。有三種方法可以給花遮蔭:

(1)連染:先用最淺的顏色(即平塗為基)染花,再用其他顏色染。通常白色、粉色、淺黃色的花可以先用白色粉底染,再用淺綠、品紅、藤黃。葉子可以先染草綠色背景,再染花青。

(2)先染:紫紅色或絳紅色的花,可先用花青(或淡墨)由內而外染紅,染葉也可先用花青(或淡墨)染,再染草綠色。

(3)染色法:如葉尖紅色、根部略呈淺綠色的粉色蓮花瓣,可先用白色粉末在底部染色,再由葉尖向裏染成洋紅色,然後立即由裏向外染成淺綠色,在水未幹前粘合。被當地昆蟲損壞的斷葉也可以通過嫁接染色。

鳥類的收獲方式略有不同。下圖是吳學讓教授的演示。先畫白線後染淡墨,再染第二遍色,幹後畫第三遍,再梳第四遍,第五遍(絹毛常用於羽化(或動物)。為了強調羽毛柔軟細膩的感覺,

無骨畫

無骨畫是壹種不用墨線直接用顏色畫物體的方法。《無骨圖》相傳為北宋許崇思所作,此後畫家寥寥無幾。清初的雲是復興這壹繪畫的大師,對近代產生了很大的影響。

無骨畫法也是用熟紙比較合適。因為不用墨線,前後葉或花瓣的關系用空白的“水線”彎曲,有白為黑的味道。無骨繪畫還可以細分為幾種表現形式:

第壹種方法更細致,如雙鉤填色法,只省略雙鉤的墨線,逐層添加染料而成。

第二種畫法稍微松壹點寫意的筆法,直接上色,壹次完成。第三種畫法是先修邊上色,再用其他相近的顏色染壹下部位,再烘幹。類似的碎墨,因為使用熟紙,有半融合的效果或者略有斑駁的顏色變化。

壹般來說,線描、雙鉤彩畫、無骨畫機都屬於工筆畫的範疇,要註意其形式的完整和結構的清晰。初學者可以在作畫前先勾壹張同樣大小的素描,放在繪圖紙下,這樣構圖和造型就有了依據,可以專註於色彩和筆法的趣味。無論用哪種發式畫花和葉,顏色都要深淺變化。也可以用“染壹染再染”的方法,追求更豐富多彩的變化,但顏色不能太鮮艷,素雅永遠是最好的。染色後,等到它幹了,然後鉤葉筋,絹花或畫雄蕊,以增加細節。

寫意

寫意是指用簡單概括的筆墨表現對象的精神狀態,是壹種不求神形的繪畫方法。根據繪畫史上的記載,唐代吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽潑墨,可能已經有了寫意的形式。在傳世的畫作中,蘇軾和文同的墨竹,石的墨梅,已經可以歸入寫意之列。到了明朝末年,徐渭已經用雄渾的筆墨在宣紙上畫出了壹幅大寫意,如下圖,徐渭的《牡丹芭蕉石圖》。八大山人、揚州八怪、石畫派都為寫意花鳥畫拓展了許多領域。

花鳥畫中的寫意多采用“點堆”或“點簇”的技法,又可細分為鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等幾種方法。適合用原紙作寫意,可以單獨用墨作畫,也可以幾種顏色作畫。鋼筆首先包含淺色,然後比筆尖更暗。也可以用深色上色,然後蘸清水。每支筆都要有深淺的變化,容易和原紙融在壹起產生幹、濕、濃、淡不同的效果。

總之,寫意雖有所謂“意不達筆”,但無論形式簡單,還是形象不準確,都無關緊要。但要想畫好寫意,還是要在工筆和觀察寫生上下更多功夫,才能充分發揮出筆法簡潔、意足的特點。

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