黃飛鴻系列電影。正是香港功夫片的深厚功底，讓他成為了幾乎所有香港類型片的最初基石。
所謂黃飛鴻電影，就是以黃飛鴻為主角，以他的生平事跡為題材的電影。據統計，從1949。
起初，著名粵劇演員關德興拍攝了99部黃飛鴻電影。這些影片，每壹部都可以獨立存在，是按照內容時間排列組合而成的。
相當多的系列電影。因此，黃飛鴻的銀幕形象已成為港臺家喻戶曉的電影人物，在東南亞和澳洲也有觀眾。
長期受到歡迎。黃飛鴻的電影系列充分挖掘和發展廣東傳統武術，由有真功夫的武術大師擔綱。
對面的主角，在電影裏真刀真槍的進行實戰格鬥。同時，影片中的黃飛鴻擁有傳統的完美武功，而
又不失常人的默契和幽默，自然贏得了觀眾的喜愛。在後來的關德興版黃飛鴻電影中，我們已經可以看到壹些組合動作。
作為元素組成的幽默情節。香港電影進入70年代後，武俠片開始向功夫片轉型，最重要的變化是故事背景。
開始從古裝向民國轉變。在打鬥風格上，功夫電影和古傳武俠電影最大的區別在於武打形式的不同。功夫電影
很少走鋼絲吊，全靠真功夫贏得觀眾的掌聲。武術大師、電影明星李小龍就是在這種背景下進入電影界的。在李小龍的功夫片裏，喜劇元素是沒有的
是壹個重要的電影賣點。但正是李小龍最初對功夫電影中喜劇元素的嘗試，催生了這壹類型的功夫喜劇電影。李子
在他主演的五部功夫電影中，小龍只是很自然地把他在美國好萊塢的表演經驗帶到了香港功夫電影中，而沒有。
有刻意將喜劇元素融入功夫片的。作為早期的風格嘗試，我們可以用在他最早的兩部電影《唐山大兄》和《精武門》中。
看到影片中這些喜劇元素的雛形。但這些主要以動作形式展現的喜劇元素，與其說是喜劇元素，不如說是喜劇元素。
胡椒面調整戰鬥節奏。因為故事的敘述中不涉及這些喜劇元素，所以動作本身沒有喜劇性。在裏笑
在龍的第三部電影《猛禽渡河》中，由於前兩部電影的巨大成功，李小龍獲得了《猛禽渡河》的完全統治權。
這也是唯壹壹部李小龍完全掌控的李小龍電影。這部片子雖然真的很火，但是主要講的是功夫格鬥。但是因為情節的豐富性
豐富之後，影片開始出現喜劇元素介入敘事段落。在電影的開始，李小龍扮演唐龍，在壹個陌生的羅馬機場。
找地方吃飯，當他終於找到壹家餐廳時，發現他根本不懂意大利菜單。不會的
唐龍不得不硬著頭皮隨意指點菜單，卻發現他點的都是湯。就是這樣壹個幽默的情節讓人
孩子們第壹次在銀幕上看到了壹個完全不同的李小龍。在這個餐廳後巷的打鬥場景中，李小龍第壹次完整而全面地展現出來。
展現了他結合動作風格的喜劇表演天賦。通過他略顯誇張的表情和動作，觀眾不再僅僅將李小龍視為個案。
而剛剛從動作中獲得觀影樂趣的竇大師，開始發現李小龍作為演員更有趣的壹面。也是在這裏。
在這部電影中，李小龍的標誌性動作開始全面展現。在隨後的後巷打鬥場景中，我們可以看到很多李小龍式的經典。
鍵入action。怒視敵人，交談中用食指戳對方，隨意在敵人身邊遊走。出拳後，皺眉、搖頭、變臉
屏幕上有壹種奇怪的憤怒和痛苦的表情等等。在這段話中，喜劇感不是通過對話產生的，而是完全取決於李小龍。
設計動作，並依靠剪輯創造的蒙太奇效果。就是通過李小龍功夫的高超展示，加上對手的笨拙。
攻擊性和強烈的反差自然讓觀眾想笑，也從影片的這壹段獲得了前所未有的自信和速度。
音樂。李小龍死於1973，這個百年英雄偶像的消失，造成了當時的英雄真空。歐美和香港的電影公司開始遍布亞洲。
尋找李小龍II。在這樣的形勢下，香港功夫片的成龍時代開始了。
成龍從小學習京劇，從小就在電影裏當跑龍套的。成龍1970從戲劇學院畢業的時候，正趕上香港功夫電影的熱潮。
在哥哥洪金寶的介紹下，成龍開始在壹家電影公司擔任武術演員，並在李小龍電影中擔任替身。李小龍死於1973。
後來成龍開始成為李小龍眾多翻版之壹，拍了幾部票房反響壹般的功夫片。1978，已經開始擔任武術手指。
導演成龍贏得了吳思遠的青睞，並主演了“蛇雕手”，這是功夫喜劇的第壹部。
作為壹部在港掀起功夫喜劇浪潮的開創性作品，《蛇形刁手》由武術家袁和平大膽執導，吳思遠接拍。
當時名不見經傳的成龍表演。上映後立即在香港、日本、東南亞引起轟動，票房表現趕超李小龍，打開了觀眾和市場。
我開始理解和接受功夫喜劇這種新的體裁。本片的武打場面是袁和平武打風格的代表作，硬橋硬馬，加上
幽默的動作設計充分凸顯了成龍靈活的技巧。影片的這壹段，成龍飾演的苻堅在武館打雜，因為
看到壹個白發老人被打，見路不平就上前制止，在白發老人的巧妙幫助下打退了對手。成龍在這部電影中壹改傳統功德。
丈夫片中的硬漢形象換成了壹張開朗、幽默、善良、快樂的臉。影片中的他，隨和善良，就像鄰家的孩子壹樣，自然深廣。
觀眾喜聞樂見，廣受歡迎，於是成龍正式確立了幽默功夫的動作風格。由於《蛇形刁手》的成功，成龍也是如此。
2006年主演《醉拳》，在市場上也是大獲成功。但是，由於蛇雕手的成功，袁和平完全放開了手腳，只涉及
有些精彩的招式，其他的就交給成龍去玩了。成龍真的不負導演的期望，充分發揮了自己的喜劇天賦，不僅表現出了不凡
功夫的嫻熟也在表演中處處結合喜劇噱頭，讓觀眾驚嘆大笑。同時，成龍的動作也充分發揮了自我。
節奏感強，動作機智出色的優點，賞心悅目。動作電影中的這壹滑稽場景是由老壹輩的李小龍和張徹扮演的。
工作人員無法想象。所以《醉拳》的出現，讓香港動作片和喜劇片這兩種不同類型的電影融合在壹起，變得有深度。
壹部受觀眾歡迎的電影。隨後，成龍主演的壹系列電影開始發揚功夫喜劇的特點，並且都取得了成功。
可以說，正是《醉拳》的出現，標誌著功夫喜劇正式成為香港電影的壹種類型片風格。影片壹開始，成龍和
在大師兄序曲的段落中，我們可以看到兩人的動作風格明顯融合了京劇和雜技的動作特點，打鬥過程節奏鮮明。
所有的筆畫都清晰可見，同時註重動作和劇情的結合。成龍調皮可愛的性格通過這些打鬥過程展現的淋漓盡致。
表現出來。這種風格的功夫片在香港前所未見，自然能引起觀眾的興趣。電影中的袁和平是
成龍的《醉八仙》已經成為功夫電影中的經典。它的招數成熟嚴謹，拳曲優雅生動，不像倉促創作的拳法。
藝術就像壹條發展多年的成熟拳道。雖然成龍的動作風格逐漸改變和成熟，但袁和平賦予了成龍這些特點
但卻壹直烙印在成龍的行動中，可以說是成龍成功的基礎。壹向擅長發掘動作演員潛力的袁和平。
動作大師的出現改變了成龍的命運。他為成龍設計的兩部電影《蛇形刁手》和《醉拳》，最早發現了成龍的京劇課。
訓練營造出的靈活的技巧、高難度和充滿喜劇色彩的閃藤，以及親民、樸實的個人魅力。尤其是《醉拳》，他是成功的。
龍設計的許多功夫場景充滿了幽默，充分展示了成龍的優秀身體素質。成龍從醉拳開始摸索壹個。
這是和之前的功夫電影完全不同的路線，這和他從小接受京劇的舞臺訓練不無關系。成龍在功夫電影中大膽改進和借鑒。
鑒於京劇舞臺表演的特點，以動作增強影片本身的敘事性，同時創造了壹種冗長復雜的打鬥方式，這是不
用痕跡逐漸加強動作節奏。成龍在找到自己的動作特點後，結合好萊塢默片時期的喜劇動作特點，將其融入其中。
我自己的物理性能體驗。經過十年的摸索，他終於形成了自己獨特的動作風格，引領了香港三十年的功夫喜劇潮流。
很久
《醉拳》和《蛇形刁手》是成龍功夫電影的第壹部舞臺傑作。這個階段的電影幾乎都是關於民國背景的。
傻小子的江湖奇遇故事，以及其他故事，包括《笑拳奇功》、《江湖壹式半奇遇》、《龍師傅》等，都是走這條路線。盡管
不過故事老套，情節簡單，但成龍搞笑誇張的表演，加上精彩的動作，深得觀眾喜愛，其中特別值得壹提的是。
我說的是1978拍攝的《壹招半》。在這部電影的開始，成龍的戲仿和我搞了很多經典武俠片裏的角色和
橋梁部分。其中既有胡金銓、張徹的經典武俠片，也有日本《盲人座》的模仿片。考研書在成龍的電影裏很少見。
看到珍貴的鏡頭。這壹段，音樂和人物造型都可以模仿。胡金銓導演的《來和我喝壹杯》，但成龍在
這個鏡頭對古裝武俠片傳統模式和套路的顛覆，正是他告別過去，開創功夫喜劇新天地的努力。
拍攝於1982，《龍少爺》是成龍第壹次好萊塢之旅失敗後，嘉禾公司為成龍量身打造的劇本。成龍
作為本片的制片人、導演、編劇、動作導演，可以說成龍本人的風格體現的淋漓盡致。雖然這部電影還沒有擺脫它
成龍曾經是壹部以民國為背景的功夫片，但成龍已經開始在裏面展現他的喜劇表演天賦。影片充分發揮了成龍的動作。
和喜劇表演專長。在經典踢毽子大賽的段落中，成龍將中國的傳統民間運動與西方的類似運動進行了對比。
中國武術中的壹些動作完美融合，並結合日常生活中的足球比賽場景，使這壹動作場景變得生動有趣，高潮叠起。
重疊，很有觀賞性。影片上映後反響熱烈，重振了成龍在香港電影界的威望，成為成龍最重要的電影代表作之壹。
壹個。那些點綴在影片中的雅俗笑話，給整部影片增添了不少樂趣。研究背書了壹段話，成龍用肢體語言把它。
有趣的劇情表演讓觀眾開心不已。可以說成龍是通過這部電影登上的，無論是演技還是動作設計。
達到了壹個新的高度。
進入80年代後，由於香港經濟文化的發展，香港的城市生活開始成為電影的主要題材，具有更加鮮明和純粹的地方特色。
香港電影正式嶄露頭角。與此同時，電影行業的大多數員工在西方接受過高等教育和特殊培訓。無論是電影語言還是觀念
讀書，或者說技術功底，尤其是動作和特技攝影都有了很大的提高，從而明顯提高了港片的制作質量。就是這樣。
成龍的功夫喜劇電影業開始擺脫過去的民國背景，進入壹個新時期，其中A計劃是成龍最。
壹部著名的傑作。《A計劃》不僅是成龍80年代最著名的電影作品，也是成龍中期電影的巔峰之作，幾乎與成龍齊名。
這部電影的所有優點都達到了頂峰，但沒有明顯的缺點。當然，小小的投入，小小的時代差異，真的不能算是成龍的力量。
影子的缺點。影片中的武打和追逐場面，既掌握了精準的動作節奏，又包含了誇張搞笑的表演。面向80年代到21世紀的觀眾。
據說這些元素的巧妙結合，讓它們進入了壹個前所未有的新境界。在成龍的A計劃中，這輛著名的自行車
這場追逐完美展現了成龍的功夫喜劇風格。這場追逐幾乎沒有臺詞。成龍只用壹輛自行車和壹根竹竿。
幾扇窗，壹個梯子，讓壹群對手心煩意亂，笑料百出，讓觀眾佩服。那幾乎是只有卓別林才能做到的事。
西方影評人對成龍的評價是，他是世界上為數不多的能在默片時代走紅的演員。同時，成龍的
動作風格也從早期的巷戰風格轉變為格鬥風格。在之前的民國功夫電影裏，成龍演的武打角色都不怎麽樣。
高，很難對付的對手。所以手腳亂用，很少用武術招式。打鬥非常接近真實的巷戰和動作。
主要用來配合劇情。從這部電影開始，成龍這個角色，功夫開始變差，打鬥風格開始轉硬朗。動作更加激烈
很強，攻擊感很強，讓觀眾看起來很爽。這種風格的轉變是成龍、袁彪、元奎和洪金寶的默契配合。
引起的。成龍早期作品中簡單炫耀的拳腳場面，在本片中成功融入了對周邊道具的創造性運用。技能
演員四肢的雜技靈感和靈活性也與武術本身達到了最大限度的融合，使得影片中幾乎每壹個動作場面都別具壹格。
精心設計，力求給觀眾足夠的新鮮感。影片也很特別，說明成龍在這部影片中特意在兩個地方遇到了自己的京劇藝術家。
法庭。和洪金寶搶槍，他們的京劇朗誦和技巧是顯著的。雖然這些京劇元素其實都是可有可無的點。
作曲，卻讓電影別有壹番風味。
《快餐車》拍攝於1984，是成龍、洪金寶、袁彪繼《A計劃》、《外景》之後的又壹部合作動作喜劇。
遠征西班牙，歐洲城堡成了主要的故事場景。雖然全片內容沒有斷章取義，但是三兄弟配合天衣無縫，整部電影酣暢淋漓，火爆異常。
嘈雜，符合成龍電影壹貫的娛樂觀眾需求。說起成龍的功夫喜劇的成功，除了袁和平，不得不提他的哥哥金紅。
包。早在李小龍時代，洪金寶就已經是嘉禾公司的武術指導，並參與了精武門和龍爭虎鬥的拍攝。經過
受李小龍實戰風格的影響，洪金寶的動作風格也偏實戰，影響了成龍和洪金寶的《快餐車》
在壹部電影中擔任導演，對成龍的動作風格設計起到了明顯而重要的作用。多虧了洪金寶的幫助，成龍在這部電影中得到了正式確認。
他確立了格鬥大師的風格特點，尤其是最後的城堡之戰最為精彩。除了動作風格的變化，兩人壹胖壹瘦，壹起唱歌。
和聲，壹幕壹幕幕後的默契配合也為影片營造了豐富的喜劇元素。影片中的打鬥場面十分精彩，反派中，
本尼·烏爾奎德斯是最引人註目的歹徒。美國輕量級拳擊手尤奎德茲曾是自由搏擊的世界輕量級冠軍。
在63場正式比賽中，57名對手被淘汰。在《飛龍大俠》和《快餐車》中，他和成龍都有精彩的打鬥場面。其中就有成龍
《快餐車》結尾的壹場打鬥被著名格鬥雜誌《黑帶》評為影視劇史上第二精彩的打鬥場面，僅次於。
李小龍和查克·諾裏斯在《猛龍過江》中的鬥獸場決鬥。成龍的功夫喜劇片達到巔峰之後，又出現了壹個接班人，他就是李連傑。李連傑帥氣隨和的外表，
激烈、可恨、唯美的打鬥迷倒了無數觀眾。然後他以非凡的技巧打入好萊塢，讓全世界欣賞。
中國功夫真正成功了，他為自己贏得了功夫皇帝的稱號。
電影《少林寺》，拍攝於1982，以少林寺十三棍僧救唐王的壹組壁畫為背景，以隋末唐初之爭為背景
本來以爭霸天下為歷史背景，描寫武門後的老虎為父報仇，在少林寺剃度為僧，苦練功夫，最後親手殺了他報仇。
飾演老虎的仇人李連傑的故事，就伴隨著這部電影誕生，成為壹代功夫皇帝。這部電影由李連傑、於海、於和季春華主演。
演員都是當時國內的武俠高手，精湛的表演讓這部電影成為了特定歷史時期武俠片的巔峰之作，尤其是當。
當時正處於體能和技術巔峰的李連傑，在這部影片中幾乎展現了全能技能。其中醉棍、單刀等兵器都可以表演。
據說很難再得到，以電影的形式為中國武術表演留下了珍貴的影像。在這部電影中，李連傑展現了純正的中國武術。
，而且充滿了中國武術的魅力。高貴、典雅、雍容，自然成為中國武術文化的最佳代言人。《少林寺》曾經
上映大獲成功，海外反響強烈，僅內地就有2億觀眾。這部電影的成功不僅僅在於純粹的中國武術。
藝術的展示也是因為它有豐富的愛恨情仇。戲劇元素在其中的作用也為這部電影的成功奠定了基礎。青少年
頑皮的老虎意外地殺死了牧羊女的黃狗。天天吃素，把黃狗變成了烤肉。這個情節在整部電影中是嚴肅的。
氛圍是壹個難得的放松細節。即使時隔多年，依然顯得幽默。這壹集更多的是因為結合了功夫展。
秀，而且對人物性格和命運的描寫也沒有變得滑稽搞笑，可以說是功夫劇中的經典片段。因為少林
《坦普爾》的成功，李連傑隨後又出演了幾部類似的電影，都是飾演少年的調皮英雄，功夫強，性格活潑。
雖然沒有再次取得少林寺班的成功，但也為他以後的功夫喜劇做了鋪墊。
1990，鬼才導演徐克李推波助瀾，選擇了當時在美國窮困潦倒的李連傑出演黃飛鴻。從此，李連傑又有了新的成就。
老公電影霸王。在徐克導演的《黃飛鴻》出現之前，黃飛鴻系列電影壹直被認為是香港電影業的壹個獨特類型。黃飛鴻與和平
對於儒雅俠義的高貴形象和硬橋硬馬的動作設計，已經形成了固定的模式。與傳統的黃飛鴻電影相比，徐克版的黃飛鴻最為突出。
突破和創新在於突出時代背景，強化文化沖突等因素，並將這些背景融入人物和動作設計中，從而形成。
全新的電影風格和動作特點。徐克版黃飛鴻最大的特點就是提升了喜劇元素在影片中的比重，喜劇和功夫元素是開放式的。
在黃飛鴻的電影中，它成為同等重要的兩大支柱。
作為成龍的當代功夫巨星，李連傑和成龍在電影中展現了不同的功夫元素。成龍的功夫是喜劇。
但他總是巧妙地把壹些搞笑的元素，壹些喜劇的元素，壹些驚心動魄的場面滲透到他的武打動作中。已經連續五年獲得。
中國全國武術比賽冠軍李連傑就不壹樣了。他在這部電影中的動作有壹種強烈的中國傳統味道，更內斂，更深刻。
重，功夫更迷人。由於李連傑身材矮小，過去演的角色大多是活潑愛玩的沖動少年，喜劇表演則不然。
他的強項。但只要有壹個合適的搭檔，李連傑單純、憨厚、可愛的氣質就能在generate中閃耀出幽默的光芒。由李連傑主演
在他的功夫喜劇中，徐克和王晶是合作較多的兩位導演，而徐克的黃飛鴻系列奠定了中國功夫巨星在黃飛鴻的地位。
有點。李連傑憑借深厚的武功在電影中的漫畫色彩也令人賞心悅目。李連傑的黃飛鴻不僅僅是壹個
這位憂國憂民的民族英雄也反映了東西方現代文明的沖突。從抗拒質疑到接受提拔，這種態度發生了變化。
變化的過程也是戲劇情節的起點。從海外回來的十三大媽，抽出了片中大部分有趣的喜劇情節。在這部電影裏。
在段落中，黃飛鴻和他的家族弟子們並不假裝了解西方文明，其中不乏幽默的場景，但卻與影片陽剛豪邁的風格和嚴肅的主題相得益彰
宜章徐克和李連傑因勞資糾紛分手後，李連傑和他的朋友元奎成立了自己的公司，拍攝了電影《方世玉》。這次換李
連潔是劉鎮偉，他為李連傑設計的舔鬼馬的形象影響了元奎為這部電影設計的武打風格，而元奎本人則別出心裁，危險重重。
武俠設計風格也是恰到好處的結合。同時，在蕭芳芳等演員的配合下，李連傑在這部影片中成功地塑造了壹個武俠。
奇妙、頑皮、可愛的小英雄方世玉。精彩但不沈重的故事，演員出色的表演，創新的武打和幽默。
和諧的語言風格構成了這部電影成功的所有要素。雷老虎，壹個來自外省的惡霸，第壹次來到廣東發展。為了贏得民心，她放下戒指，做了女人。
雷婷婷爭婚。方世玉，壹個擁有非凡技能的年輕人，看起來像壹個仙女，所以她去挑戰。誰知道婷婷不願意被爸爸擺布？
已經偷偷逃走了，雷老虎只好找了壹個戴頭巾的女傭來假裝。方世玉眼看就要贏了，但幸運的是她瞥見了女孩的真相，所以她立刻放棄了，撤退了。
數組。在這段爭奪親戚的時間裏，元奎設計了兩個人在觀眾頭頂追逐打鬧，極為巧妙，成為李連傑武俠中的經典片段。
摔倒。而這場精彩的大賽最後結束的方式，也讓觀眾笑了起來。
1993年，李連傑終於和袁和平合作了《太張馳三豐》，如願以償地將太極拳以電影的形式傳達出去。盡管
太極傳卻半路出家學藝，李連傑卻演得很漂亮，是個高手。再加上袁和平的精彩設計，這部電影已經成為
中國功夫電影中的經典。《泰·張馳·三豐》是壹部優點和缺點都很突出的電影。雖然故事本身很差，但它
人物設定和動作安排都很出色。張君寶在《瘋狂》中實現了太極拳理論的過程，李連傑在《落葉歸根》中打敗了太極拳。
段，無壹不是匠心獨運，精彩異常，不可復制。在這部電影中，李連傑用舞蹈般的技巧扮演他的對手，同時豐富了中國。
中國武術的靈魂:先禮兵，後擊敵，壹點到底，招之以憐憫，壹次又壹次將武術與俠義完美結合，不僅打敗了對手，
打敗了觀眾。作為功夫皇帝，李連傑在功夫片的地位壹直不可動搖。他和成龍是香港功夫喜劇的兩個代表。
角色們為功夫喜劇探索了兩條不同的道路。成龍的喜劇表演完全取決於他自己的動作特點和肢體語言，而李
連潔的功夫喜劇更註重在人物與場景的關系中發展喜劇元素，需要其他演員的配合，共同演繹喜劇場景。在李蓮
在傑的大部分功夫喜劇中，功夫和喜劇的元素是截然不同的。說到武俠動作戲，李連傑就會變得嚴肅起來。
千萬不要把功夫本身當成搞笑的橋段。或許這是從小接受嚴格武術訓練的李連傑心中對中國武術的壹種尊重吧。
意義。在成龍和李連傑雙雙離開香港島前往好萊塢發展之後，又壹位功夫喜劇的接班人意外出現，他就是周星馳。
事實上，作為香港喜劇的代表，周星馳在早期電影中已經加入了壹些功夫元素。在唐伯虎角
電影《秋香》中，各種後現代手法層出不窮，表現出顛覆古典主題的非凡想象力。唐波，周星馳飾演的浪漫天才。
虎子出身武學世家，也肩負著為父報仇的重任。在最後的決鬥中，周星馳以京劇武術家的身份出場，為父親報仇。
並重新奪回了武器譜排名的位置。其實對於周星馳的電影來說，中間的打鬥過程並不重要，這個我們就跳過吧。
程，快進看到了意想不到的結局。正是這種典型的周星馳電影特技，開啟了周星馳的功夫喜劇類型。
大門。
《大內密探》是周的壹部典型的無厘頭喜劇。影片壹開始就對傳統武俠片進行了惡搞。葉孤城
與西門吹雪在故宮頂上戰鬥，花滿樓看著與陸小鳳的戰鬥，但四大俠客的形象完全被顛覆重建，正是這種反差構成了電。
電影的喜劇效果也為電影後期的風格奠定了基礎。在這段影片中，徐進計劃進攻中原，所以他解剖了眾神。
他以秘飛仙為由，把中原各地的神醫都召集到屍檢現場，以便壹舉將其殺死，使中原無名醫可救，才出兵南下。
零星的頭發，以醫生為職業掩護，也去了驗屍現場，在那裏誤發現了壹個陰謀，皇帝的命保住了。在傳統武俠電影中，
武林高手可以飛花落葉傷人，而在這部電影裏，周星馳做了最誇張、最徹底的顛覆和解構。面對金國的武功高峰
手和發堅信:妳有神奇的力量，我有科學。憑借自己發明的手動直升機和大炮，他打敗了徐金國的主人，徹底粉碎了他。
孩子的陰謀。就像在成龍、李連傑的電影裏，雖然喜劇元素很重要，但功夫永遠占據最重要的位置。在這種電流中
在影片中，功夫只是構成元素，喜劇才是真正能吸引觀眾的因素。這壹段，周星馳把這種極端的戲劇。
模仿向香港功夫片展示了壹張自鳴得意的臉。
但作為李小龍的粉絲，周星馳壹直希望能在熒幕上扮演他。在1999的電影《喜劇之王》中，我們可以借鑒。
這次模仿精武門，可見周星馳的野心。
到《少林足球》2001出版的時候，周星馳開始徹底改造香港功夫喜劇，取得了前所未有的成功。還有周星馳。
在這部電影中，李小龍不僅被公開視為精神偶像，在服裝、動作、臺詞等方面也明顯向李小龍電影致敬。總是
此後，周星馳希望跟隨周潤發、成龍和李連傑的腳步，成功進入好萊塢電影市場。但是，由於文化典籍的差異。
由於種種原因，好萊塢電影公司對他的港式喜劇並不買賬。另壹方面，少林足球成功地為周星馳提供了功夫和喜劇。
敲開好萊塢的大門《少林足球》不僅在美國取得了不錯的票房成績，周星馳的下壹部電影《功夫》也是在美國開機的。
電影公司參與投資拍攝。
2004年的《功夫》是周星馳結合功夫和喜劇元素的壹次成功嘗試。以無厘頭喜劇風格起家的周星。
池基本拋棄了《功夫》中傳統的無厘頭喜劇表演風格，而是將故事重心轉向功夫和電腦特效。對於前景樂觀的國家，
對於國際電影市場的周星馳來說，這樣的轉變是壯士斷腕的悲壯選擇，因為壹旦原本以香港方言為原型的無厘頭喜劇離開，
香港本土市場完全沒有吸引力。功夫加喜劇加電腦特效的模式，是全球電影市場的秘訣，更是因為香港的貢獻。
受老公電影影響，從《新精武門》《毀滅之王》《喜劇之王》到《少林足球》，周星馳從不放過任何壹個機會。
表達他們對小人物的同情，對理想的追求，對功夫的熱愛，對李小龍的敬仰，對功夫哲學的詮釋。貧窮的街道
胡同裏出身的周星馳，終於憑借他的無厘頭喜劇成為了被很多人敬仰和喜愛的喜劇之王，得到了他想拍的功夫電影。
資格。在電影《功夫》中，周星馳借助電腦特效把功夫這個香港電影最基本的元素拍得最有時代感。
以及知名度的轉化，最後，把這部電影鍛造成壹個屬於他自己，也屬於所有觀眾的功夫帝國。