就像文森特·方在《千裏丹青》這首歌裏寫的那樣:“年少氣盛、波瀾壯闊的丹青，只在山水青蔥歲月裏鐫刻傳奇，史書上卻不曾提及。”全國千裏地圖上沒有作者的印章。至於它的作者，是西盟。我們從蔡京在其卷末提到的簡短後記中得知。畫蔡京後記說:“第三年四月壹日賜鄭和。希萌十八歲了。他以前是學畫畫的，被叫到中國圖書館。畫的數量不是很硬。知道它的本性是可以教的，我就教了，還自學了。不超過半歲，但這是進入的方式。我去甲誌，因為我給了大臣北京，說天下士子都在做。”至於他的姓氏，是清代羅松在壹首詩中提出的:“宣和獻給王希蒙，天子親傳工筆。入圖則亡，空教斷腸。”至於他是怎麽知道希蒙姓王的，無從得知。當時，王希蒙是中國繪畫史上唯壹壹個因壹幅畫而出名的才子。然而，史書上並沒有他的記載。我們對他的了解，只有蔡京在畫上的題字和其他旁證。王希蒙的身世至今是個謎。沒有人知道王希蒙畫完這幅傑作後去了哪裏。他什麽時候死的？他又矮又亮，就像劃破夜空的流星。
《千裏江山圖》是用壹整幅帛畫的，全卷長5.46米。沒有作者印章，有乾隆寫的詩，後面有宋代蔡京寫的後記，元代李普賢寫的題。打開卷軸的頭部，可以看到卷軸開頭的幾個朱砂印章和詩句。打開第壹座山的山頂，直插雲霄，然後山巒連綿，山巒雄偉，景色變幻，漸漸變好。以長卷的形式，作品立足傳統，畫面細致入微。霧蒙蒙的河流，起伏的山巒，構成了壹幅美妙的江南山水圖。漁村、野城、水榭、草堂、水磨長橋等靜態場景中穿插著垂釣、帆船、遊玩、集市等動態場景，動靜結合恰到好處。在這部作品的人物刻畫上，極其細致入微，栩栩如生。輕輕壹揮，鳥兒展翅高飛。
中國畫起源於原始人類對自然界萬物的審美活動。此時的畫面主要采用線描，簡潔有力，形象生動。到了秦朝，出現了色彩與線條相結合的繪畫；魏晉時期宗教畫盛行，主張繪畫要“傳神傳神”；中國繪畫的繁榮時期是在隋唐時期，其繪畫藝術的高度發展體現在繪畫的種類和技法上。畫種繁多，繪畫技法“百家爭鳴”、“金碧山水”、“水墨山水”盛行；宋繼續發展。由於宋太祖“飲鴆止渴”，將將軍權與政權分開，進入了市民社會，文人地位很高。由於皇帝、將軍、地方官員文化素養豐富，追求更高的藝術享受，繪畫藝術進入了壹個新的境界。朝廷在宮中設立翰林書畫院，通過考試吸收畫師，產生了“機構畫”，特點是嚴謹細致，講究法度，作品多為皇帝觀賞。王希蒙是翰林書畫院成員，他的《千裏山河圖》可以說是山水畫和風俗畫的代表。他的作品以“人與社會”為主題，吸收和借鑒了晉唐時期青綠山水的原色語言，吸收和融合了傳統的精華、晉唐色彩和董源的筆墨，形成了獨特的繪畫風格。
其實最吸引我的是畫卷上色彩的運用。王希孟在設色和筆法上繼承了隋唐以來“青山綠水”的畫法，即以石青、石青等礦物顏料為主，設色具有裝飾性，並適當誇張。他在相對簡單的藍綠色基調中尋求改變。雖然以綠松石為主調，但他在運用色彩時註重技法的變化。色彩或渾厚或淺淡，以赭石為襯，使畫面層次分明，色彩明亮如寶石。藍晶石和石青是礦物顏色，被極度覆蓋。經過層層遮蓋染色，物件端莊肅穆，層次感強，與整個畫面融為壹體，華麗而不俗。在《國家寶藏》節目中，中央美院教師海濤峰先生為我們講述了《千裏江山圖》的人生故事。他講解了《千裏江山圖》的繪畫過程。先把山水畫用墨水畫成粉本，這壹步的成品就是壹個水墨稿；在此基礎上鋪赭石色，用石綠上色十五天，此步成品為頭綠；然後用石青上色，持續十五天。這壹步，是千裏山河的青色階段；最後刷膠礬水，三礬九染，最後成為“五色制劑”的復制品。正是有了這樣的工筆畫，天才少年王希蒙才讓國家千古不朽。
“景物疏密，布局巧妙，天地被畫入畫中，山水的綠色故事壹壹延續。這幅畫無字傳世千年，深色如夢。畫卷中山川綿延數萬裏，在寫意的風中纏綿，留下工筆。”文森特·方的詞講述了“千裏山河”的雄偉古樸的文勛，詮釋了《千裏山河圖》這幅畫中少年特有的豪情與細膩，以瑰麗細膩的手法描繪自然，值得“傳世十大名畫”的贊譽，而天才少年王希蒙的才華與神秘人生，也吸引著我們去探尋、走進《千裏山河圖》的前世。