南宋地理學家周曲飛在《答外嶺》中描述了壯族的歌唱習俗。
在廣西的各縣，很多人可以壹起享樂，而在郊區的村莊，則不需要享受祭祀、婚喪嫁娶。他們雖然耕田，但也會自得其樂。
因為壯劇是由壯族人民生活地區流行的七種劇種組成的，所以壯劇的唱腔也是復雜多變的，並不是壹個統壹的模式。
北陸壯劇的音樂唱腔屬於對聯的形式。唱腔主要有正腔、平腔、蔔腔、毛茶腔、咒板、恨板、哭腔、哀腔等。有些角色有特定的唱段。
除了正統調，還有幾種不同角色的唱腔，如勇士的“武功調”，老人的“老人調”，小醜的“小醜調”。
南魯壯劇包括壯族布袋戲和艾瑪壯劇，唱腔主要有平、嘆、采花、嗨嗨、嗨嗨、高音、哭、冷、詩意等。
歌劇中表演南路壯劇時，也采用“壹人唱眾人和”的形式，演員在臺上唱，樂隊在後臺唱。梆腔在板首和唱段結尾常作為間奏和拖沓，最後壹句則充滿了幫助。這種手法在營造舞臺氣氛、烘托劇情環境、揭示和渲染人物內心情感等方面具有很強的藝術效果。
壯劇的主要唱腔是正調。女角色唱的都是“快來”二字，意思是“快來”，男角色唱的都是“儂阿裏”二字，意思是“我姐在哪裏”，明顯有壯族情歌的味道。
壯劇主要唱腔的歌詞都保持了壯族傳統民歌特有的節奏結構:腰腳韻形式。所謂“腰韻”，就是前壹句的最後壹個字與後十五句的第二個或第三個字、七句的第五個字押韻。
壯劇歌詞的押韻，讓人感覺簡中有多，同中有變，婉轉跌宕，連綿不絕，無窮無盡。這在中國傳統戲曲中是絕無僅有的。壯族人對壯劇很著迷，因為不僅劇情是壯族人熟悉的，而且歌詞和道白都是壯族方言，聽起來很親切。
從藝術角度看，壯劇的聲腔大致可分為三類:第壹類音樂接近板腔，表演水平接近京劇、粵劇、雲南戲等各大劇種，以“艾毅丫”、“艾德”、“乖海烈”三大聲腔為代表；第二種音樂是對聯，類似於廣西彩調、雲南花燈等民間戲曲，以“艾毅海”音腔為代表；第三類是解放後吸收當地民間歌舞新發展的品種，以《蝸牛姑娘》為代表。
根據唱腔的不同，壯劇可分為四類，如“艾毅鴨”、“艾毅彜”、“好嗨烈”、“彜彜嗨”。所謂襯腔，就是在每壹句歌詞的開頭或者壹句歌詞的結尾，加上幾句毫無意義的語錄或者下拉。“艾毅丫”、“艾毅丫”、“好嗨”屬於前者，如“艾毅丫，我叫農高智”，這種口音叫“艾毅丫”；“e-e-e-e-e-e-e-e”屬於後者，比如“如果稻子是金黃色的，就要收割，那麽Si-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E。“咿咿呀呀”是阜寧壯劇的主要口音之壹。
壯劇的曲調變化非常鮮明，因為壯劇的主要唱腔是正調，它的曲調比較自由，可以根據劇中人物的情感需要進行變化和演奏。此外，還有悲傷曲調和小調。
壯劇慢板裏的唱腔，中板裏的高腔、采花調、高音，快板裏的高腔、快高腔、快采花，散板裏的哭腔、冷腔、詩腔、掃板，都來自壯族人熟悉的民歌，很受歡迎。
壯劇的音樂曲調充滿了壯族山歌的韻味，每壹個曲調都伴隨著壹種商業的組合。
少校是用來為肖丹的演唱伴奏的。旋律悠揚悠揚。大多使用十六音，整首歌以歌曲第壹句為主。反調用於戰爭中為武生伴奏，節奏感強，使用八度和四分音符，十六分音符很少使用。
沙調是蕭聲出場的伴奏，多八度和二分音符。
剪彈是丹丹走路時的伴奏。丹丹走路時手舞足蹈，用扇子遮住臉，蹲下半步。這個曲子也可以說是舞蹈伴奏，華麗、優美、感人。
皇帝出場時有時會用壹首曲子伴奏。冠音只有皇帝出現時才能用，多為八分音和十六分音，委婉，很柔和。
壯劇的伴奏樂器主要是馬鼓胡，用馬腿骨制成，有金屬弦，比京胡細，音色清脆明亮。樂器有、葫蘆胡、二胡、三弦、簫管或笛子，有時也用木葉作為輔助。此外，還有木魚、小鼓、鈸、星鑼、高邊鑼等打擊樂器。其中以石公戲的蜂鼓最具特色，音色厚重，聲如震天。
壯劇的伴奏音樂采用多聲部的方法，各種樂器有不同的調音，在旋律上形成多種和諧的關系，演奏起來非常有趣，是我國少數民族多聲部音樂寶庫中的瑰寶。
北陸壯劇主要使用馬谷胡、葫蘆胡、月琴等伴奏樂器；南路壯劇以清胡、後胡、小三弦為主。壯師戲配以蜂鼓、鑼、鈸、無膜笛；阜寧壯劇以土鑼、土鼓、鐃鈸、土二胡、土三弦、笛子、嗩吶為主要伴奏樂器。
廣南壯劇的伴奏樂器有胡琴、二胡、三弦、月琴。打擊樂器有脆鼓、大鼓、鈸、鑼、鈸、大號等。
南北路的壯劇表演各有特色。在北陸壯劇的表演中，學生和旦都拿著扇子，醜角和五顏六色的舞者用的是團扇，和花旦用的是折扇。南魯壯劇的表演也有角色分工。彩繪臉分為大彩繪臉和小彩繪臉。年輕的學生是文生和武生，丹的角色是、武丹和。
石公戲演出前期的面具共有72種，每種面具代表壹類人物，各有其典型的人物形象。後期作品如《紅銅鼓》、《夜明珠》、《玫瑰》、《百鳥服》、《水輪泵之歌》等。，贏得了觀眾的好評。在石壯的戲劇表演開始時，他穿著紅色的衣服和木制的面具，後來他換上了戲服。
廣南壯劇的表演特點是舞蹈性強，以扇子為主要道具，學生用團扇，學生用折扇。主旋律是女唱《好兄弟賴》，男唱《伊阿裏》。
廣南壯劇演出前，由班長主持開幕式。背景有香案，3支香，3杯酒，獻給戲神。班長喃喃自語，祈求演出成功，祈求神靈保佑全村人民牲畜興旺，豐收。演出結束後，舞臺將以同樣的方式關閉。
廣南壯劇的表演，壹般是在廣場上搭壹個泥臺或用石板搭建壹個臨時舞臺，上面搭壹個大篷布，中間隔出壹個橫屏，分前臺和後臺兩部分。橫屏繪麒麟、龍鳳等圖案，兩側掛門簾，簾上繪蓮花、石榴、壽星等圖案；背景中有壹張桌子，上面放著老狼神的牌位。行李箱、頭盔、把手等。被放置在兩邊。前臺有壹張桌子兩把椅子，左邊是文藝場，右邊是武術場。劇作家坐在桌子後面，提示臺詞，指揮演出。
廣南壯劇有壹個傳統的表演節目，就是“文風離不開範，武功離不開刀，側身出場，臺中出場，唱功第壹，頂禮膜拜觀眾”。公務員出場的“引臺”節目，接近韓劇的“排朝”；武將出場的“跳臺”，接近早期滇劇的“推衫”。
在廣南壯劇表演中，藝人扮演的角色稱為:
小姐莊重，書生儒雅，國王大大咧咧...只有小醜是放蕩不羈的，唱歌前可以很粗魯，進場不打耳光，隨意發揮。
壯劇劇目豐富，現在能說出名字的有340多人。其中，壹類反映民族鬥爭的歷史故事和神話故事；壹類是言情小說改編的連載版；另壹種是以民間唱法為主；還有生活劇，創作改編劇，如劉三姐，蝸牛姑娘，梁祝，移植劇焦等。
壯劇的題材大多反映了民族生活的內容。如布波、儂、張姐下凡、寶葫蘆、紅銅鼓、金花銀花、雅布、龍文和小妮、劉二大迷鬼、墨夷王、百鳥服、白馬姑娘、和
壯劇音樂主要來源於民歌、民間說唱、道場音樂等。按照戲曲音樂的劃分，可以分為腔、曲牌、歌詞、樂器。壯劇表演中也有壹些傳統的步驟和編排規則，但並不局限於太多的程序。而是根據壯族宗教歌舞和劇目的需要，不斷吸收民間、漢劇等各種表演技巧加以豐富，形成了載歌載舞的表演形式。
壯劇的化妝可分為帥服和臉譜。帥裝是學生和舞蹈演員的通用服裝，底油，紅底，眉毛。面部幹凈，沒有畫其他線條和圖案。臉書有壹定的格式，人物自然鮮明。
與其他劇種不同的是，壯劇的唱腔有著各種各樣的音調和刻板的眼神，只分為生澀、豪放、幹凈的唱法。丹嬌的唱腔委婉、婉約、細膩，滑音較多。演員配合音樂更加自由，只要音樂演奏到中間，演員就可以演唱。
壯劇打擊樂的配合中，打擊樂每兩句打壹次，唱腔清晰，臺詞較多。演員對音樂和打擊樂的配合和擔腳壹樣，只是不用鑼，唱起來聲音渾厚有力。打擊樂的配合是幾件樂器壹起演奏，在音樂中只能伴有相反的音調。
壯劇的打擊樂也不同於其他劇種，只有鑼鼓壹種，在用法上與弦樂緊密結合。歌唱和音樂打擊樂的結合也很緊密。不管什麽業務，每次唱兩句，總要打打擊樂。
壯族人最喜歡武術，尤其是拳擊。壯族的戲劇和舞蹈就是在這個基礎上被發現的。壯劇的武打表演動作強，節奏感強，人物小，但具有濃郁的民族風格。表演藝術雖然看起來粗糙，但有壹定的民族獨特風格。
壯劇本來是沒有服裝道具的。清朝光緒年間，有人去廣西做生意，只帶回壹批服裝道具。此後，壯劇藝人開始根據不同的角色逐年進行補充和改革，才得以充實。但是衣服有民族特色，大部分是黃褐色。
丹嬌穿的衣服和普通壯族壹樣，只是頭上包了壹條毛巾，然後在毛巾上戴了壹個鐵環。傳統壯劇的服飾多為自制，多為自織白布，布根據服飾風格繪制各種圖案。
壯劇劇目大多來源於本民族的生活實踐，反映了壯族的生活意誌和審美習慣，謳歌真善美，鞭撻假、醜、惡，形成了鮮明的民族風格和深刻的思想特色。
壯劇是隨著民族表演活動而產生和發展的。壹般來說，是在婚禮和節日時表演，具有很強的民俗特色。
壯劇既繼承了地方歌曲、地方曲調、民間雜技、民間舞蹈，又吸收了民歌、八度、季節、小調，並從兄弟劇種中引進了音樂、曲牌、表演形式和技巧。形成了壯劇自身藝術的多源性特征。
壯劇表演用壯語演唱、朗誦，引用民族諺語、隱喻、俚語、格言警句。語言生動，詞匯豐富，對仗工整押韻，引人耳目，形成了獨特的戲劇語言特色。
作為壹種綜合性的藝術形式，壯劇的題材、內容、唱腔、表演技巧等。幾乎與原生態的壯族文化融為壹體，通過舞臺藝術形象展現出來，成為壯族文化的寶庫和傳承的重要載體。
壯劇是在壯族民間歌舞和民間宗教藝術的基礎上發展起來的。它經歷了幾個發展階段:搞娛神，娛人娛神，再娛人。它的唱法也從民歌和小調，坐唱到扮演角色。同時吸收了漢族地方戲的藝術養分，是民族文化交流的生動體現，對我國少數民族戲劇發展史的研究具有實證價值。