改變傳統影視藝術的觀看模式
傳統影視藝術的觀看模式是壹種被動的單向接收體驗模式，觀眾被視為大眾傳媒的“靶子”，只能被動地接收信息，產生大致相同的反應。在當前的媒體環境下，技術的發展打破了以往“靈丹妙藥論”的傳統，尤其是VR技術的出現，顛覆了影視藝術的傳統體驗，雖然VR作品的觀看方式需要佩戴眼鏡、頭盔等設備，但這種觀看方式並不是簡單地將屏幕上的故事以正式的方式呈現給觀眾，而是給予觀眾壹定的自由度，讓觀眾積極參與到藝術作品中，* * *完成敘事，增強沈浸感。
改變傳統影視藝術的拍攝方式
傳統影視美術作品在拍攝前期需要明確導演意圖，創作劇本，涉及推、拉、搖、動、跟、擡等。此外，還包括畫面的遠、全、中、近、特殊場景的變化，輔以平視、俯視、仰視等角度的變化，達到影片的主題效果。VR技術下的影視藝術作品就不壹樣了。
由於技術的特殊性，鏡頭的移動會減弱，否則觀眾在觀看時會感到眩暈不適；布景的選擇也完全由觀眾掌握。傳統影視藝術通過景物的變化和虛焦點、實焦點的變化來增強畫面的透視關系。在VR影視藝術作品中，鏡頭只顯示全景鏡頭，景物完全丟失。反而給了觀眾很大的主動性，讓他們根據獲得的信息去想象未來的發展，去探索電影中各種敘事的可能性。
第壹人稱敘述加強互動性。
VR技術最強調的是沈浸感，最直接的方式是觀眾直接參與劇情發展，第三人稱的代入感和參與感不強。在VR技術下，可以以第壹人稱視角拍攝影視藝術創作，同時增加觀眾與虛擬人物、虛擬物體的互動，增強沈浸體驗。
然而，在實際應用過程中，VR技術仍然存在壹些缺陷，如應用範圍不具有普遍性；重視技術，忽視影視藝術的社會價值；經濟利益導致內容淺薄低俗；資金投入大，觀影成本高等等。因此，未來VR技術在影視藝術中的應用應該積極調整策略。
1
解決發展問題，提高技術普及。
新技術的發展離不開政策傾斜和技術支持。在政策上，中國政府非常重視VR產業的發展。2016年，工信部發布了《2016年虛擬現實產業發展白皮書》，明確了VR產業發展的問題和方向。政策支持為VR技術的發展提供了強有力的前提。
2
加強專業人才的培養和引進
VR技術的應用離不開專業技術人員的設計和實踐。要想進壹步推動VR技術與影視藝術的融合，需要加強專業人才的培養和引進。可以將技術的優勢和特長融入到影視藝術的創作中，提升作品的知名度和可感度。由於VR技術的體驗需要佩戴相應的設備，缺乏壹定的便攜性，需要專業技術人員的不斷研發、應用和創新，進壹步減少佩戴設備的束縛，增強所使用技術的普及性。
三
堅持內容為王，技術為輔。
從根本上說，技術的發展應該服務於提升電視藝術內容的主流影響力。無論技術如何發展，內容永遠是決定影視作品質量的決定性因素。影視藝術團隊在進行藝術創作時，要註重影片的文化內涵、內容的深度和社會意義。壹部經典作品之所以能流芳百世，是因為它的內容精彩。影視藝術作品作為壹種精神文化產品，發揮著意識形態的作用。所以技術的應用只能作為輔助內容呈現的工具，讓內容更好的被受眾理解和接受，增強互動性和體驗性，而不能過分依賴技術。
綜上所述，在VR技術的推動下，影視藝術的創作發生了壹系列的變化，VR也將是未來影視藝術中的重要壹環，同時也對相關從業人員提出了更高的要求，真正將VR技術的優勢與電影所傳達的意義融合在壹起，更好的將兩者連接起來，讓技術和藝術都能蓬勃發展， 創造獨特的影視藝術表現風格，給觀眾帶來真實的藝術震撼，促進影視藝術產業的繁榮發展。