2.視覺巖石分類
2.1視覺搖滾不像“R &；“b”“朋克”等音樂名詞指的是壹種音樂形式，其音樂形式多種多樣。因此，根據樂隊的主要音樂形式，將其分類如下:
波糖音樂:沙茲娜
流行搖滾:我在天堂，格雷
工業搖滾:Zlich，機器
重金屬搖滾:X/X日本，性機關槍
特殊巖石:灰色的，灰色的，
古典/巴洛克搖滾:馬裏斯·米澤爾，拉雷恩
也有溫柔的樂隊，比如拉斐爾。
同時壹個樂隊會兼容幾種音樂形式，甚至搖滾和古典並存(比如X日本)。
2.2根據樂隊構成
Visual rock的樂隊和普通搖滾樂隊壹樣，壹般由電吉他手、電貝斯手、鼓手和主唱組成。人數上五個人很常見，四個人就更少了。
五人樂隊:壹般有兩個電吉他手，壹個是主旋律，壹個是主和弦；電貝司手，鼓手，主唱。比如X日本，月神海。還有電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱，再加上壹個鍵盤手，比如索菲亞。也有很少的樂隊有兩個鼓手，壹個鼓手壹個鼓手。
四人樂隊:也是比較常見的。可以是電吉他手、電貝司手、鼓手、主唱，比如L ' Arcenciel也可以是兩個電吉他手，壹個電貝司手，壹個主唱，比如來北京唱歌的Glay。
少於四個人的樂隊:很少。最著名的樂隊是“黑暗之夢”，由主唱春情和貝斯手組成。
2.3其他
很多樂隊的特色不僅僅體現在音樂上，還涵蓋了穿衣打扮、行為舉止、歌詞、演奏方法等等。所以當地日本人以××書系列來區分:如地下室部、暗部(暗視部)、軟部(軟視部)。以地下室部門為例。這種視覺搖滾樂隊，濃妝，多為黑白。歌曲有童謠味道，歌詞主要表現感情、死亡和孤獨；音樂技巧因樂隊而異。
還有地域分類，大阪派，仙臺派，名古屋派，九州派。但出乎意料的是，雖然東京成立的樂隊很多，但很少有全是東京本地樂隊的。
3.主要代表樂隊
在視覺搖滾的舞臺上，新的樂隊不斷出現，而老的樂隊則逐漸消亡，不時停下腳步。再好的樂隊也難逃解散的命運，但視覺搖滾的代表樂隊並不會因此而被遺忘，他們的音樂至今仍廣為流傳。
3.1 X/X日本:
視覺搖滾中最早的樂隊之壹，也是視覺搖滾中最重要的樂隊，統稱視覺搖滾來自於它的全名。X/X視覺搖滾不僅推動了整體向主流文化的發展，也激起了整個亞洲的搖滾狂潮。X隊長林佳樹被譽為視覺搖滾第壹人。他建立的extasy唱片公司和D.tommy of color建立的“自由意誌唱片公司”並稱為視覺搖滾中的兩大唱片俱樂部。x成立於20世紀80年代，1989年發行首張專輯。1992年更換隊員，走向國際，更名為X-JAPAN。1997，選手音樂理念不和諧，解散。x的音樂風格壹開始是硬搖滾和重金屬音樂，但在他後期的音樂中融入了大量的古典音樂因素和管弦樂配樂，確立了極端激烈和溫柔兩種極端風格，甚至他的歌詞也充滿了對生死愛恨的激烈情感。演唱會上，X為了徹底表達音樂的內涵，引入了小劇場的表現手法，讓舞臺氣氛緊張，影音壹體。在宣傳上，他們違背搖滾音樂常識，大量利用媒體宣傳，成為紅白歌會視覺搖滾第壹人。1998 X的主音吉他手HIDE突然去世，讓這個傳奇樂隊有了壹個悲慘的結局。
主要成員:主唱-Toshi；；鼓手——林佳樹(X的隊長，也彈鋼琴)；吉他隱藏，帕塔；；貝絲-X時期的太極，X日本時期的希斯。
主要作品:《紅色》、《無盡的雨》、《永遠的愛》等。
3.2 Glay
如今日本搖滾樂壇的邦巴，日本的“國民樂隊”，創造了單張專輯487萬張的歷史紀錄，也開創了20萬人演唱會的先河。而且，Glay也非常關註中國市場:為中國發行專輯，在上海拍攝廣告，在北京舉辦數萬場演唱會。樂隊正式組建於1990，並於1993年在林佳樹的指導下錄制了第壹張專輯。1994年進入主流樂壇，此後發展非常順利。1997年《集錦評論》銷量487萬張，Glay成為日本主流搖滾圈的手機。樂隊有主唱、吉他、貝斯四個人；鼓手靠外援支撐。Glay的歌涵蓋範圍很廣，有親情友情愛情，有催人奮進的歌，有想家的《又壹個冬天》。在搖滾不再勇敢的今天，Glay依然堅持自己的想法，繼續創作音樂。
主要成員:主唱-Teru；；吉他——久史、Takuro；貝斯次郎
主要作品:《寵兒》、《唇》、《又是冬天》等。
3.3拉克昂謝勒(彩虹)
原視系三大樂隊之壹，但現已正式宣布從視系分離。Larc-en-ciel在法語中是“彩虹”的意思。彩虹樂隊在亞洲有很高的知名度。曾赴中國、中國香港、中國臺灣省、泰國等地巡演，多張專輯被引入內地市場。彩虹是關西的壹個樂隊，正式成立於91，從1994年開始隸屬於Ki/oon索尼唱片公司。1997年，由於薩庫拉藏毒事件，更換了鼓手，但他並沒有因此消沈。而是進入了壹線樂隊。彩虹的慢歌輕柔迷幻，快歌瘋狂有力；主唱低音低，高音高；吉他手和貝斯手的精湛技藝彌補了只有壹個吉他手的單調。由團隊成員* * *參與作曲，因此風格多變，包括britpop、blues、電音等。樂隊在MTV拍攝上獨樹壹幟，具有獨立電影的風格。近年來，為了擺脫視覺樂隊重外表輕音樂的偏見，彩虹樂隊多次聲明不再是視覺搖滾。
主要成員:主唱-海德；；鼓手——小櫻，後來改成了幸弘；；吉他——肯；；貝絲-
Testu(隊長與和聲)。
主要作品:《彩虹》、《蜂蜜》、《終曲》等。
3.4其他波段
月海也是日本視覺系統中的三大群之壹，由extasy records發現。1989正式成立會員。當時他們以“瘋子”的名義活躍在地下樂壇。1992出道為“『影像』”，1997短暫停團，2001宣布“落幕”。因其出色的現場演唱能力，被譽為“其他樂團無法復制的樂團，別無分號。”此後，樂隊成員河村隆壹、手杉原悠和其他人繼續發展他們的個人作品。
今天日本視覺系有傑出的樂隊，比如皮埃羅，Janne Da Arc，Psycho le Cemu等。，其中Dir en grey無疑是最傑出的代表。Dir en grey，原名La:Sadie's，1997年2月正式成立，出道1999。Dir en grey自組建以來壹直很受歡迎，以至於1998年8月發行的單曲《我會》雖然是印度樂隊發行的，卻獲得了oricon單曲榜第七名的好成績。值得壹提的是，《月海》和《Dir en grey》分別於1999和2002年4月在上海演出。
4.風暴中的日本視覺搖滾現狀。
早在1997年X日本解散的時候，就有跡象表明日本視覺搖滾的格局不穩定:月神海成員暫時單飛，彩虹隊成員在覺醒特工的情況下暫時停職。但隨著《月海》和《彩虹》的高潮，Glay壹炮而紅，新興勢力層出不窮，視覺搖滾的繁榮壹直延續到世紀末。然而到了21世紀，隨著R & B熱潮席卷全球的發展，新老樂隊紛紛解散，視覺搖滾中的風光壹去不復返。
4.1標誌著視覺系統進入低谷。
4.1.1新老樂隊相繼解散，視覺部缺少旗手。
9月22日visual rock的靈魂X-Japan1997解散後，日本第壹吉他Hide於5月2日在家中神秘死亡，1998。此後視覺搖滾陣營風波不斷，彩虹樂隊公開宣布拒絕被稱為視覺系。2000年底，月神海月神海結束，三大視覺系已經不復存在。就連visual rock主力剩下的Glay也在北京聲稱“中性裝扮確實貼近視覺系統，但這種裝扮並不是要貼近某個群體”，言外之意不言而喻。其他樂隊的情況也很糟糕:Malice Mizer的主唱Gackt在1999退團，鼓手Kami突發腦溢血去世。雖然再次組團，但最終在2001正式單飛；與X日本同時出道的暗夢，在壹段二人樂隊期後，終於宣布無限期休息。新興樂隊也有很多意外:在剛登上武道館的Raphael團隊中，渡邊壹樹樂手死於鎮靜劑過量；D-shade解散，Lareine成員相繼退出，被媒體看好的Due'le qrartz也於2002年解散。
至此，視覺搖滾中的主要樂隊已經不完整。雖然Dir-en-grey和Pierret依然活躍，但整個視覺系顯然不再勇敢。
4.1.2專輯銷量下滑，市場開始低迷。
雖然視覺搖滾壹開始並不被唱片公司看好，不得不為自己的專輯籌集資金，但到了90年代中期，視覺樂隊逐漸興盛起來，不僅得到了大公司的支持，也得到了各種獎項的肯定，專輯更是大受歡迎。以Glay為例(截至2001):
1996《寵兒》1522000份；
1997評論487.5萬份；
1998純魂242.7萬份；
1999重規235.7萬份；
2000年，Drive-Glay Complete Best的發行量為263.7萬份。
與此同時，彩虹的專輯和露娜海的精選作品已售出超過654.38+0萬張，還有78萬張致敬專輯《Hide貢靈》悼念Hide的逝世。
進入21世紀後，視帶銷量明顯下滑，就連Glay的《壹個愛》在2001年的銷量也遠低於百萬。到了2003年，視覺系的專輯管理更是慘淡，最高30萬(最高的是Glay的精選作品，分別是24萬和25萬)。大部分專輯銷量不到65438+萬，單曲不到5萬，沒有壹張進入年度前30。長期來看，估計視覺搖滾市場會繼續萎縮，樂隊公司會面臨困境。
在視覺系流行的時候，不僅樂隊自己的唱片賣得很好，相應的產業也出現了:視覺系的專門雜誌(如SHOXX，其中首次出現了專有名詞“視覺搖滾”)、專業電視節目(如朝日電視臺的“突圍”，主要介紹地下樂隊)、大型印度搖滾秀(如沖擊波)，還有Cosplay。樂隊本身也進行了官方粉絲俱樂部、周邊產品等副產品；有的團隊成員還自己開店，比如開概念店的Malice Mizer的Mana。
然而，隨著樂隊的解散，官方粉絲俱樂部停辦，專業電視節目停播，許多雜誌停刊。這是視覺系統的悲哀。
4.2視覺搖滾蕭條的原因分析
世界上各種音樂形式都有起有落。視覺搖滾的衰落有其自身的不足，也受到全球音樂氛圍的影響，更多的是商業和經濟的作用。原因很復雜。以下僅為個人觀點。
1)全球音樂風格對搖滾發展不利。
放眼全球，美國所有國家都是Rap，整個亞洲都在R&中；b；周傑倫和陶喆這兩位華語樂壇的主力也是R & amp；b的歌手；日本的R & amp是真的；b盛行。年輕人追求時尚，也改變家庭，遠離搖滾。只是日本視覺搖滾進入低谷最簡單的原因:音樂潮流所迫。
2)日本流行的經濟不景氣。
從整個日本音樂產業來看，面臨著大蕭條。從1999年開始，唱片的產量逐年下降，減少了6543.8+000多億(日元，2002年數據)。年輕人不僅聽音樂的時間少了，消費也少了。在線音樂下載的流行給全球音樂產業帶來了巨大的打擊。
近幾年新人數量急劇下降，從2006年的128下降到1991的510。搖滾樂隊出道就更難了。在印度時代，超過65，438+0，000張唱片就有可能引起主流唱片公司的註意。這導致了視覺搖滾新生力量的難產。
與此同時，賣不出專輯的創作型音樂人也增加了，唱片公司為了自身安全，優先發行銷量好的專輯。搖滾樂隊比普通歌手需要更多的時間和金錢，從他們身上獲得利益的時間是偶像歌手的數倍。沒有壹個當紅或者曾經輝煌的視覺搖滾樂隊經歷過幾年磨難的地下階段，甚至對自己的專輯如饑似渴；即使出道後也沒有馬上賣出的例子，只有反例:Glay持續了3年；彩虹至少需要2年；而月神海則自始至終徘徊在商業利益和音樂理念之間，沒有突出的成就。所以，壹方面唱片公司不願意輕易為搖滾樂隊發行電影；另壹方面，壹些視覺搖滾樂隊在進入主流後放棄了他們的音樂理念。導致很多優秀的搖滾樂隊不得不向印度人求助，這在壹定程度上影響了視覺搖滾專輯的產量和質量。
這兩年，在中國的日本流行雜誌紛紛停刊(比如《今日音樂》)，還有的被迫縮版，大多讓位於韓國音樂雜誌，這也從壹個側面說明了日本流行的蕭條。
3)壹些視覺系統脫離了音樂的本質。
視覺系來到主流之後，似乎壹些樂隊的風格逐漸向主流靠攏，在造型上放棄了最初的視覺震撼，以吸引粉絲為主要目的。久而久之，媒體和大眾都有壹個錯誤的印象，認為穿衣中性，化妝驚艷才是視覺部門，忽略了穿衣才是造型，音樂才是搖滾樂隊的上帝。落後的管弦樂隊的演奏也讓人感覺自己的創造力在逐漸消亡。無論是在音樂上還是造型上，他們都不斷看到前輩的影子，並沒有太多不可替代的確立自己的風格。在商業化的過度包裝下，原本以創作音樂為首要任務的樂團，逐漸退化為類似偶像團體的商品，甚至出現了包裝的視覺樂隊∧ucifer。於是，原本專屬於搖滾音樂的視覺系統分類術語開始動搖，也變成了“以貌取人”的意思，視覺系統“視覺表達與音樂相結合”的特征逐漸模糊。有的樂迷還忽視音樂的表現，以貌取人，迷戀青春偶像般的搖滾音樂人，導致視覺系統的意義扭曲。
視覺搖滾音樂不是以音樂風格為基礎的流派，所以在音樂風格上不會被繼承。“視覺表達與音樂相結合”是視覺搖滾樂隊最重要的基調。希望新興樂隊能在視覺音樂兩方面下功夫，成為壹個精神與形式兼備的樂隊。
4)多名音樂人猝死，引發公眾不滿。
眾所周知，對離經叛道的搖滾音樂人有很多不滿；大眾對視覺搖滾的不滿還在於他們怪異的服裝，從1999年開始，幾乎每年都有視覺搖滾音樂人意外死亡的新聞:
1998年5月2日被譽為日本第壹吉他。X日本前吉他手Hide在家中神秘死亡。死因還不知道，他可能是自殺。
馬裏斯·米澤爾的鼓手卡米突發腦溢血去世。
2000年6月365438+10月31日，渡邊壹樹樂手，拉斐爾號船長，服用過量鎮靜劑後死亡，享年19歲。
其中Hide之死對視覺搖滾的打擊最大。壹方面，Hide幫助過很多落後的樂隊，現在連Glay都被他幫助過。所以Hide的死是日本視覺系統的巨大損失。另壹方面，Hide死後，很多激進的女生都想為她而死，甚至有少數自殺成功，這讓很多家長反對孩子喜歡視覺系統，以防自己也踏上不歸路。與此同時，整個日本音樂圈開始反思visual rock的功過是非。
渡邊壹樹音樂家之死是視覺部的商業悲劇。拉斐爾的球員在高中畢業前就被唱片公司簽下了。作為隊長，主要的音樂創作者渡邊壹樹音樂家因為壓力過大服用了大量鎮定劑，十幾歲就去世了。
在這壹點上，視覺搖滾越來越得不到普通人的支持。父母不僅反對喜歡，也反對搞視覺系；通往視覺系統的道路也變得艱難。
第五步:尾聲
視覺搖滾文化在日本形成僅20年。這裏面雖然有商業炒作的因素，但是視覺系統本身的魅力起到了更重要的作用。雖然如今的潮流已經遠離了視覺搖滾，但後者在日本有著深厚的地下樂隊基礎，不會在壹夜之間衰落。如果有壹兩個優秀的樂隊脫穎而出，引領整個樂壇，視覺搖滾就能再創輝煌。
註1: Glam Rock(或Glitter Rock)是硬搖滾的壹個分支，以曖昧的裝扮、華麗戲劇性的臺風、頹廢慵懶的音樂風格為特征。“Glam”來源於單詞“glamour”，意思是魔法和魅力。它於20世紀70年代在英國產生、活躍和消亡，其代表人物是大衛·鮑依和羅克西音樂。美國也有壹些華麗的搖滾歌手和樂隊，如愛麗絲·庫珀和Kiss，但他們更傾向於音樂中的重金屬。
註2: Underground = =indie是independent的縮寫。壹般來說，組建樂隊後很難馬上吸引主流唱片公司與之簽約。所以他們經常成立自己的唱片公司，或者與獨立唱片公司簽約發行他們的唱片。幾年後，他們可能會引起大唱片公司(比如百代、索尼)的註意，簽約成為主流樂隊(這個過程也叫大調)。也有樂隊為了自己的獨立性，拒絕報名成為主流樂隊。
註3: Cosplay =古裝戲是指對特定角色進行裝扮的行為，Cosplay的對象壹般是漫畫、遊戲、影視人物和視覺搖滾音樂人。參與者多為Cosplay對象的粉絲通過Cosplay表達對他們的喜愛。