愛因斯坦認為:“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界上的壹切，推動了進步，是知識進化的源泉。”其實只要有人想到的事情，都是科學發展的基本常識。今天的奇思妙想，可能就是明天的發明創造，可見想象力對人類的重要性。孩子比大人更敢想，而且很有創造力。他們的頭腦裏沒有太多的條條框框，想象力自由奔放，大膽離奇。“兒童畫”是兒童的特殊語言，是兒童表達內心世界的載體，即繪畫是發展兒童想象力的有效手段。黑格爾在《美學》中指出:“最傑出的藝術本身就是想象。”所以在美術領域，
在從事學前教育的這些年裏，在與孩子們的近距離接觸中，我逐漸意識到塗鴉在孩子成長中不可替代的重要性，於是我在自己的實際工作中做了壹些探索，試圖讓每壹個孩子在繪畫和繪畫中快樂成長，讓塗鴉的快樂在孩子的成長中綻放出更芬芳的花朵。
首先，順其自然
兒童畫進入圖式階段(然後是小學階段的寫實傾向階段)是客觀規律，是兒童畫發展的必由之路。但是，現在很多成年人恰恰忽略了這兩個階段，尤其是第壹個階段——塗鴉。塗鴉長期以來被壹些人忽視，認為是壹種簡單笨拙、毫無意義的活動。他們總是希望孩子能畫出壹些“像樣”的畫。當他們的願望得到滿足時，
這種情況主要是由於教育者以成人繪畫的標準來要求兒童畫，扼殺了兒童畫中的自然、質樸和童真。很多老師認為孩子的作品必須經過指導甚至加工才能上交，否則就是“不完整、不完整”。我們經常在壹些幼兒園看到“兒童畫展”，在欣喜和驚嘆的同時，我們也在想:這些大人。幼兒園的繪畫教育應該成為小學美術課的“預備課”嗎？為什麽看不到「塗鴉展」？俗話說:欲速則不達。這種過分的要求會導致孩子對繪畫失去信心，繼而失去興趣。
其實塗鴉刺激的是孩子的眼睛和心靈，從這個活動的結果中獲得想象力。塗鴉的意義在於它對兒童發展的特殊價值。令人費解的是，為什麽當嬰兒發出沒有任何實際意義的牙牙學語時，父母會更加重視，而塗鴉卻會被大人否定為無用。事實上，塗鴉作為壹種視覺符號的萌芽，壹直都不在其位。
塗鴉中壹個明顯的行為就是重復。孩子不斷重復某種風格，短期內甚至看不出有什麽進步和變化，但如果把它放在藝術心理發展的長河中，就能發現它微妙的演變。而每壹個看似微小的變化，都是壹個心理發展的過程。皮亞傑認為，智力發展的壹個特點是，隨著兒童智力的日益發展，他們的行為會有很大的重復性，而重復性行為在兒童的智力成長中起著非常重要的作用。
因此，我們不應該超越兒童繪畫發展的任何階段。我們應該鼓勵孩子塗鴉，讓所有的孩子都主動參與繪畫。
第二，自信的基礎
美術活動中，老師最怕孩子用無辜的眼神看著妳說:“老師，我不會畫畫。”其實孩子會這麽說，說明他對畫自己想要的東西沒有信心。為什麽？從我的觀察來看，很多孩子可以說得很好，但是很難落筆，因為他們缺乏基本的繪畫技巧和壹些點線面的元素。於是我從基本功開始，帶領孩子們進入塗鴉的世界。從“沙灘上的腳印”中，孩子們知道如何畫沙子，以及什麽是“點”。從《快樂曲線》開始，在音樂和彩帶的雙重感受下，他們被允許畫沙子。流暢的畫在“河”裏。通過“用顏色蓋房子”，引導孩子們把不同的顏色小心翼翼地填充到手寫字母的直線方格中，從而學會了分塊繪畫，感受線條形成的“房間”和“塊面”。正是在這樣有趣的藝術活動中，孩子們的繪畫技巧在不知不覺中積累起來。“老師，我不會。”
第三，想象的意識
在美術活動中，為了使孩子滿足表達思維和創造成果的需要，教師應該教給他們壹些必要的技術知識。他們可以教孩子觀察事物的方法，分析和總結事物形狀的技巧，合理安排構圖的技巧...但是老師不能為了教技術而教技術，在教技術的同時鼓勵孩子舉壹反三。對於壹個主題，可以鼓勵孩子多角度表達，把簡單的技法變成豐富的思維創造工具。發展兒童的思維創造。在繪畫活動中，我盡量通過提問讓孩子改變思維，避免形成僵化固定的思維模式。比如在中班的“太陽”繪畫活動中，我問小朋友“妳看到太陽有什麽顏色？”孩子們突然變得活躍起來。"紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色和紫色是太陽光."“夏天想要什麽樣的太陽？”“冬天要什麽樣的太陽？”那麽老師也可以提問:“太陽永遠是圓臉嗎？”孩子們會裝飾太陽的外形:圓臉、長臉、三角臉、梯形臉、花臉、長發、短發、卷發...通過老師的提問，孩子們發展了豐富的想象力，畫出了誇張而不尋常的物體。因此，教師在繪畫活動中要多提問，引導他們隨意誇大、錯位、變形、組合、打亂、扭曲實物。怎麽畫壹只胖胖的兔子？怎麽畫瘦兔子？高兔子在哪裏？邦妮在哪裏？兔寶寶的家庭怎麽畫？兔子幼兒園怎麽畫？或者老師能不能講壹個兔子的故事，看看小朋友是怎麽表現的？等等。不要把孩子的思維局限在壹件事上。孩子的想象潛力是巨大的，他們天真的童趣和獨特的想法會給我們新的啟示。
第四，想象力的互動
我盡量在美術活動中給孩子很多時間講。我壹改以往美術活動中老師話多，孩子話少的局面，經常利用午飯後的壹段空余時間，以交談的形式讓孩子充分討論當天想畫什麽。孩子受生活經驗和年齡的限制，壹個人能想象的空間有限，讓孩子在自己的講述過程中完善畫面。同行的敘述也給了我啟發。我把個人的想象融入到大家的想象中，既拓展了孩子的想象力，又有效地培養了孩子畫畫的目的性。比如題畫《龜媽媽好開心》。我讓孩子們思考海龜是如何玩耍的。他們和他們的媽媽在玩什麽遊戲？孩子們興致勃勃地聊著，動筆之前腦海裏就形成了壹幅幅生動的畫面:草地上，小烏龜在和媽媽做遊戲，有的擠在媽媽身邊，有的在翻滾，有的爬到媽媽背上，有的站起來抱住媽媽的脖子...通過討論，當孩子們真正開始畫畫時，他們不會不知所措。兒童繪畫受到繪畫基礎、自身經歷和心理的影響。往往有相當大的差異。有些畫按照成年人的“審美標準”可能看不懂。事實上，兒童自己才是最能理解兒童藝術作品的人。我們不妨聽聽孩子們的解釋。有壹次，壹個小朋友在畫長頸鹿的時候，把圖案畫在了外面的長頸鹿上，整張紙上都是點。孩子解釋說，外面的點不是圖案，而是雨滴。突然之間，這幅看起來是孩子們犯的錯誤的畫變得充滿了童趣。通過孩子的講解，不僅可以看到很多以前沒有註意到的東西，而且孩子講述的過程也是他進壹步了解自己作品的好機會。
五、想象力的來源
法國著名藝術家羅丹有壹句名言，“大自然總是美麗的”。自然風光千姿百態，千姿百態，美不勝收。大自然是孩子繪畫活動最好的課堂。欣賞自然風景為孩子們打開了想象、發現和創造美的大門。所以我經常帶孩子走出活動室去看美麗的花，摸摸樹，觀察小動物，這樣孩子的興趣壹下子就被激活了。想象之後會產生。比如“各種各樣的樹葉”，可以邀請孩子在戶外觀察各種各樣的樹葉，讓孩子記錄下它們的形狀。孩子們錄音紙上的葉子有的大，有的小，有的黃中帶綠，有的黃中帶紅，有的狹長，有的心形...就在我嘆氣的時候，我看到幾個孩子撿起掉在地上的樹葉，就像沒有找到的孩子在努力尋找壹樣。有的孩子與同齡人攀比，有的孩子把它當扇子，有的孩子甚至把它放在站臺上的壹灘死水裏當船玩或刮。孩子的美往往表現在動作、表情、語言和活動中。因為孩子對小葉子有真實的感情，所以兒童畫的效果豐富多彩。動物園裏聰明的猴子，威武的獅子老虎，漂亮的孔雀也是我們的活教材。看到這些可愛的動物，孩子們更積極地表達自己的形象。想象的來源是客觀現實，想象的內容是客觀現實的反映。在藝術活動中，通過觀察物體、再現物體、添加畫面、裝飾、想象和著色，兒童的想象力和創造力得到進壹步發展。在自然中，兒童積極探索知識，參與活動，這表明自然不僅增加了兒童的知識和經驗，而且促進了他們的智力發展，豐富了他們的整個精神世界。
六、跳燈。
在兒童藝術活動中，我們隨處可見兒童的創作。這些不經意的“創造”就像陽光壹樣。只要壹不小心，就可能壹閃而過。教師要善於捕捉孩子在繪畫過程中出現的這些“跳躍光點”。成年人如何看待這些創作，會直接影響孩子對作品的看法。小孩子的畫在大人眼裏可能沒那麽好。但是，孩子自己也很滿足。孩子很難對兒童畫的“不像”做出負面評價。同時，也會損害孩子的自尊心和自信心，使他們對藝術活動失去興趣。壹個小孩畫了壹幅畫，上面只有許多不規則的波浪線和許多螺旋圈。孩子把它命名為“太陽”，因為陽光像壹條小河壹樣流動。陽光裏有很多火球，所以陽光很溫暖。孩子們以他獨特的理解向我們展示了壹幅生動的畫面。但是孩子們的創造力不壹定是新奇的東西。有時候壹些超常細致的改革也是創造性的表現。在壹堂課上，我讓孩子們畫柳樹。壹個孩子把柳樹的葉子畫成對稱的圓圈，他說蝴蝶在上面飛舞。有壹次我問壹個正在塗色的孩子。他說:“畫得都壹樣不好。”這說明每個孩子都有創造的欲望，這些細微的變化都是孩子個性的表現。在兒童藝術作品中，往往有許多“錯誤”，如綠色的太陽和紅色的鴨子...其實這是孩子創造力的表現。孩子不拘泥於形式的形狀和顏色，沒有太多的“為什麽”。隨便畫，妳會發現很多這些錯誤的原因。在這種情況下，妳不能用“喜不喜歡”的標準來評論兒童作品。妳要在告訴孩子真實生活情境的基礎上，了解孩子的創作意圖。只要孩子覺得滿意，就應該給予肯定，沒有必要去糾正他們的“錯誤”，因為這樣不尊重孩子。
七、絢麗的色彩
孩子們的每壹次藝術活動都是壹次情感體驗。孩子不僅用筆畫畫，還會用自己的情感和心靈去交流和感受。通過藝術活動，孩子們可以體驗到同齡人之間的友誼，學會寬容，感受到成功的喜悅，養成壹些良好的習慣。看啊！孩子畫“媽媽的花衣服”，認真程度不亞於實際給媽媽做衣服。當“六壹快樂”被畫上時，孩子們的臉上會露出笑容，就像回到了六壹快樂的日子。《打補丁》《胖寶寶》《蠶繭！都是孩子們對蠶寶寶仔細觀察，細心呵護後做出的作品。我們應該在每壹次藝術活動中註意兒童作品的完整性。在美術活動中，由於個體差異或其他壹些原因，總有壹些孩子不能及時完成作品。這個時候，我會盡量利用壹些課余時間，讓孩子完成作業。讓孩子知道，事情要有始有終，既然開始了，就要完成。培養孩子負責任、堅持不懈的好習慣。當孩子們畫畫時，桌子上有壹些紙、蠟筆，有時還有其他材料。有的孩子會有爭吵，所以我編了壹首兒歌叫《大家畫畫好開心》，讓孩子知道要互相遷就，學會相處。孩子之間難免存在個體差異，個別孩子有時會有傲氣，看不起別人的表現甚至。在別人的作品上塗鴉。我會引導他們在繪畫評價活動中開展發現優勢的活動，讓他們在別人的作品中發現好的地方，讓孩子學會尊重別人，尊重自己的作品。
八、想象力的火花
繪畫題的設計很重要。結合幼兒的生理、心理和思維特點，選擇幼兒熟悉和喜愛的事物，並留有充分的想象空間，創造性地設計壹些能誘發幼兒想象力的繪畫題，會事半功倍。首先，教師設計的想象畫題要引起孩子強烈的心理反應，引起孩子豐富的聯想或快樂，如生日、每個人。或悲傷，如“悲傷的小螞蟻”、“哭泣的女人”；或者恐懼，比如怪物和可怕的夢。其次，老師設計的想象繪畫題目要貼近孩子的生活，反映孩子心中的世界。現實生活是豐富多彩的，兒童畫的這種“反映”是壹種再創造。這個“世界”是壹個充滿幻想和想象的魔幻世界。比如“美麗的花朵”這個繪畫題目，就是壹些小朋友畫完之後引入的。華媽媽把每壹朵小花都打扮得漂漂亮亮的，然後讓華爸爸聽小花唱歌，看小花手拉手跳舞...“第三，幼兒想象畫題不僅要有“形”的聯想，還要讓幼兒有豐富的“情節”聯想，如巨人的手、怪異的帽子、樹葉臉，正在畫“如果螞蟻比人大”的題目。但是我變得像螞蟻壹樣小，被螞蟻抓住放進瓶子裏。螞蟻正試圖裝滿水，小明從夢中醒來。孩子們，如果小明的夢想實現了，我們的生活會變成什麽樣……”四、老師設計的想象畫圖題要能把現實和幻想結合起來，孩子最大的樂趣在於幻想。每個孩子的內心都是壹個充滿幻想和想象的神奇世界。這裏的“幻想”是基於“現實”的幻想。幻想畫能最大限度地激發兒童對事物的主觀想象，體現兒童美好的童心和對現實世界的獨特感受。比如在畫《其他位面的動物》這個題目的時候，我引導:“其他星球的動物應該是什麽樣子的？它們和地球上的動物有什麽不同？它們壹定很特別，很怪異，很有趣吧？”像這樣的圖片包括夢見壹只大恐龍，我登陸月球，未來的衣服，未來的太空城...
九、想象力的翅膀
思維是壹個動詞，就是用妳的腦袋去想象，也就是圖像、影像或者畫面。想象是壹種主觀的、精神的東西，想象的空間是無限的。想象力不受自然知識、科學率、傳統觀念、道德習慣、規章制度等的限制。，而且它還能打破現實對象中的現實限制，絕不是對現實的機械復制。所以，我不以像不像來評判兒童作品。兒童作品中想象成分的多少，很大程度上取決於老師的評價。這壹次老師以是否像為標準，下次孩子的畫就會向“像”靠攏，失去想象力。如果老師肯定孩子的想象力，孩子肯定會誇大，想象力會膨脹。同時，兒童畫充滿個性，有很多值得相互借鑒的地方。可以激發孩子的想象力和創造潛能，所以我有壹個目的，引導孩子向同齡人學習。具體做法是及時介紹孩子的創造性表現，引導孩子在學習的基礎上進行想象和創造。孩子完成作品後，我會把他們的作品全部展示出來，引導孩子享受觀看的過程，在別人的作品中發現和發現優點。在活動中，我會給孩子們留下廣闊的思考和創造空間。發展孩子的自我人格，讓孩子在藝術創作中大膽而充滿活力。孩子們經常會畫出大人意想不到的形象:他們可以把憤怒的臉塗成黑色，用人物面部特征的反轉來畫人物的擡頭動作，把想要拿東西的手誇張得比身體還長...這是孩子自己思維創造的結果，大人不要過多幹涉孩子的思維創造。妳不能用對錯來判斷孩子的想法。而是應該在教學中給孩子創造壹個輕松的繪畫環境，鼓勵孩子樂於動腦，畫出與他人不同的內容，讓孩子大膽地在畫面上表現自己，展示自己的所見、所想、所聽、所喜、所恨，理解和容納腦海中想象的世界，讓孩子展開想象的翅膀，自由自在地飛翔。
多年的工作經驗告訴我，要想從小培養孩子的想象力，就要給他們創造壹個寬松開放的環境。對於孩子的塗鴉，我們不必拘泥於表面的“形象”和“不像”，而應該積極鼓勵他們自由大膽地想象，讓他們在發散思維和逆向思維中獲得創造性的快樂。愛因斯坦和愛迪生小時候經常想和做壹些大人們認為“不”的事情。被老師批評，但實踐證明，長大後從事科研發明對他們大有好處。善待孩子在塗鴉中的創新意識，也許他們輝煌的人生就是從這些“不可思議”的塗鴉開始的。