第壹，傳授科學的發聲方法
為了把學生帶入追求和探索音樂美感的宏偉殿堂，充分融入音樂表演的情境，學生必須有強烈的表達欲望。聲樂教師誘發學生表達欲望的條件是飽滿的教學熱情、豐富的表情、靈動的肢體語言和科學可行的歌唱技巧，因此激發師生在課堂上的情感歌唱是非常重要的。聲樂課的教學目標之壹是讓學生掌握科學合理的發聲方法，從而達到溫暖、柔和、自然的歌唱聲音。要實現這壹目標，就要訓練學生的語言表達能力和歌唱吐字能力做到清晰準確。拓展歌曲藝術形象的表現方式，最終通過學生的演唱技巧來傳達這種藝術形象。但在很多教學案例中，學生不準確的唱法造成了情感表達的直白，有的幾乎到了聲嘶力竭的地步。這樣，歌曲的音樂內涵的表達也受到了阻礙。針對類似的情況，聲樂教師在教學過程中要要求學生輕聲演唱，用第壹聲，堅持找到正確的氣息進行引導後再發聲。逐步建立學生自己的標準音色。在滿足這些基本條件的前提下，要以正確的歌唱姿勢，壹點壹點的練習自己的發聲器官技巧。聲樂教師要在直白的感官審美基礎上，通過有趣的訓練方法和生動的肢體語言，激發學生的學習興趣。根據教學內容歌曲的實際內容，選擇先唱後練或反之。也可以邊唱邊練。通過全方位的訓練，讓學生初步了解自己在歌唱過程中的發聲器官和呼吸器官的協調功能，訓練自己優美的肢體語言。只有認識到聲樂教學中知識講述和師生互動的過程是有趣的、科學的，才能促進學生從被動到主動地學習和掌握歌唱技能，並進壹步探索。
二，深入了解歌曲總譜
歌手必須用自己優美的歌曲來表達對歌詞和音樂的感受和理解。因此，我們必須認真理解歌曲的音樂和歌詞，才能清晰、準確、深刻地表達歌曲的音樂內涵和魅力。演唱是在完成的歌曲基礎上的再創作。認真推敲和研究音樂的歌詞、曲調及相關的顏文字，深刻理解其中所傳達的情感內涵，是演唱者的基本條件。通過多次帶著感情讀歌詞，可以在壹定程度上加深對歌詞和樂譜的理解，逐漸達到熟練和準確。朗讀是將歌曲的感情和狀況以詩歌的形式體現出來，可以將聲音的傳遞與語言藝術融為壹體，樂譜看似安靜，卻蘊含和描述了作曲家波濤洶湧的情感和復雜多樣的藝術表現手法。所以它代表了歌曲的靈魂，聲樂老師要用心教學生理解。每壹首歌都是壹座藝術殿堂，精致的歌詞是華麗的裝飾，豐富的曲調是華麗的穹頂。徜徉其中的歌手，要用發自內心的對美的感悟和感嘆，去發掘自己的音樂想象力，激發自己的歌唱熱情。然後讓自己的情緒和歌曲的藝術境界融為壹體，用優美的唱腔完美地勾勒出歌曲的藝術形象。
第三，把握歌曲的節奏
在任何具有流動性的藝術形式中，節奏都是壹種非常重要的實現方式。眾所周知，電影和動畫要強調節奏；詩歌中的平仄韻腳也是其節奏的體現；壹篇文章要強調繼承和轉化的節奏。音樂表達中節奏是不可忽視的。壹段音樂浪漫的速度或節奏不同，結果可能與最初的預期大相徑庭，使音樂的藝術形象扭曲或不完整。有些同學不自覺地把歌曲的某些段落處理得不均衡、錯誤，會使歌唱的藝術表現力大打折扣。原因:首先是缺乏節奏感。對於壹些特定的段落，比如三連音，強音，基本節奏是錯誤的。然後，不能很好的理解歌曲的內涵和意義，導致節奏處理的紊亂。節奏是表達音樂藝術主題的關鍵，處理節奏要遵循嚴格準確的規範，但絕不能成為機械的形式。在演唱過程中，把握歌曲的力度同樣重要，力度處理上的偏差很可能影響音樂作品的整體風格和情感表達。
第四，正確理解歌曲的內涵
在教育改革的大潮中，聲樂教育也走在了前列。在改革後的聲樂課程中，學生變被動為主動。教師應該充當領導者而不是灌輸者，讓學生盡可能獨立地分析和理解歌曲。教師可以通過比較的方法，讓學生逐漸了解音樂中兩種不同情感的表達以及千變萬化的音樂語言，從而逐步掌握不同類型歌曲的獨特性和特異性，提高歌唱的表現力。
第五，激發學生情感歌唱。
任何藝術形式的表達，如果只是壹味地堅持賣弄技巧，就會變成工匠的作品。音樂也不例外。因此，聲樂教師在教授學生歌唱技巧的同時，必須註意培養學生學習音樂的熱情。老師要用真情實感打動學生，同時也要打動自己。教師充分理解課堂上每壹首歌的內涵，從而激發學生對音樂的熱情，使整個課堂生動活潑，富有感染力。讓學生在未來從藝術走向音樂的道路上始終充滿創作激情。