在中華民族博大精深的藝術文化中，民間舞蹈是不可或缺的重要組成部分。下面詳細介紹如何學習東北秧歌組合。歡迎閱讀！
壹，東北秧歌的學習模式
民間舞的學習是壹個循序漸進的過程。從單個動作到組合，從手足分解到手足協調，從單個組合到高級綜合組合，從訓練意義的逐步轉化，可以看出學好民間舞的迫切性。東北秧歌的學習也是壹個漫長的過程。東北秧歌定期授課，針對不同的訓練目的進行深入學習。從“跳踢組合”的頭腳協調能力的練習，到最後的技巧與表演的結合，經歷了步法、呼吸、身體、頭、手等等的學習。如:抱花踢腿組合、蝶泳拍擊組合、飼養員組合、小步組合、其他步組合等。每個級別都有不同的任務。說到學習更高層次的組合，性能占據了主導地位。在教學中，老師經常強調動作的感覺。民族民間舞不需要做高難度的翻筋鬥和旋轉，但壹定要有每個民族的韻味。只有感覺對了，民族舞蹈的美才能體現出來。因此，在東北秧歌中，綜合表演組合成了最難的高水平組合。
(壹)針對初學者的教學內容
東北秧歌在民族民間舞蹈中占有重要地位。任何受過專業舞蹈學院熏陶的舞者，第壹學期都會學習東北秧歌的組合。簡單的壓跟、毛巾花、身體擺姿勢，鍛煉了初學者的協調能力，為後期的高水平練習打下了良好的基礎。在最初的學習組合中，還會涉及到踢腿組合的訓練，分為前踢、後踢和跳踢組合。踢腿是所有動作的基礎，是最常用最常見的秧歌步法，也是最難理解的。踢腿很難做好，跳舞和學秧歌也很難。看似簡單的不壹定容易理解，看似容易的不壹定容易掌握。在學習東北秧歌的前期，老師往往從簡單的教學開始，壹步步幫助學生打好基礎，讓學生了解動作的要領和特點。除了上面提到的組合，還會涉及到蝴蝶組合、花朵組合、花朵組合等等。每個老師會有不同的教學內容，可以根據學生的整體素質和學習情況不斷調整教學組合，但東北秧歌的幾種組合、音樂、學習順序的特點基本不變。第壹學期的基礎訓練後，難度開始加強，步法和巾花的形式也多種多樣。和步法壹樣，踢腿不再是唯壹的步法，而是加入了e步、突步、顫步等多種步法。毛巾花還會增加繞頭花、折花等動作。所以在不斷的學習中，舞者的協調和接受能力都在提高，經過不斷的學習，能夠更好的適應後面的學習內容。
(二)東北秧歌組合具有很強的綜合訓練意義
東北秧歌的組合學習是經過長期的基礎訓練課程後，在高校或社會團體中進行的綜合表演組合。加入了高難度的手帕技巧，充分展現動作風格、特點等。表情和動作的感覺也是衡量壹個東北秧歌舞者好壞的標準。
雖然東北秧歌組合很難學，但是經過系統的學習，把東北秧歌組合跳好也不是不可能的。舞者在了解了東北秧歌的風格和特點後，經過長期的、循序漸進的訓練，會對東北秧歌團越來越感興趣。
二、東北秧歌的動作風格和特點
東北秧歌在風格上既有辛辣刺激的味道，又有冷靜幽默的特點。秧歌也是壹種娛樂活動。大街上、公園裏、廣場上，經常有中老年同誌在“扭秧歌”。所以人們往往把“扭”字作為秧歌的動態規律。其實，除了“扭”，“蕩”，“繞”也是東北秧歌的動態規律。在東北，可以說秧歌是家喻戶曉的民間舞蹈。東北秧歌的表演特點和動作特點是:揶揄、諂媚、拍擊、俏麗、揮舞。我們常說這是東北秧歌的“五字真言”。在東北秧歌的動作中，重擊、俏麗、定浪是最常用的，而調侃、諂媚則是表演中女性特有的風格。
(壹)曠、巧、穩的波瀾
梆是下肢以“梆力”帶動腰部運動，並延伸到上肢和手腕的步態。所以東北秧歌節奏的核心是“巧中巧，巧中撚，撚中郎”。“踩板扭腰”是秧歌的精髓。融合了喬和喬的東北秧歌，體現在步法，身體節奏，手腕靈活。穩定的波浪意味著穩定的行動。收藏就是收藏，輸出就是輸出，要幹凈整潔。波的意思是扭秧歌要活潑、優美、漂亮。通過音樂與舞蹈的結合，體現出“動、靜、快、慢、點、線”的“穩浪”風格。如:短而脆的踢腿，快出快回，穩落慢移重心。東北秧歌的動作很好地表現了“捶胸頓足、舞動穩浪”，從頭到腳的協調性都做到了極致。
(二)扭、擺、圓的動力學規律
“扭”是節奏、姿勢、巾花的結合。主要體現在東北秧歌特色姿勢“三彎”。動作中“扭”的靈活度應該是“壹圈兩動三搖”。“擺動”是以胸部為動力，左右擺動時，配合肋骨的力量帶動頭部，要壹般，不要依附。“擺”作為基本動作在“動律結合”中開始學習。也就是說，如果妳不能很好地“搖擺”，妳就不能很好地跳秧歌。“圈”就是用肩和胸帶動上半身，肩膀交替向前或向後畫圈。做圓肩動作時，身體呈8字形。所以上半身的扭、蕩、圓是秧歌魅力的重要組成部分。
(3)挑逗和魅力
作為壹種表達符號，“揶揄奉承”是東北秧歌表演的特點。有時候動作中的壹點點抖肩、搖頭、低頭、擦毛巾、跺腳的意思是“對不起，假裝生氣，含蓄的討厭”等等。而這些小動作為東北秧歌增色，體現調侃和韻味。東北秧歌，男演員叫下衣，女演員叫上衣。男演員主要是逗，女演員主要是拍馬屁，也就是所謂的“男逗女”。女演員壹個人跳東北秧歌的時候，也會有壹些動作和表情看起來很配合男演員。東北秧歌不是壹個人表演，而是壹個隱藏的演員在和妳合作。
東北秧歌完美呈現了東北人豪放、潑辣、熱情的個性。動作體現了以浪穩、以浪美、美與美的結合的風格特征。《匡與梅》在表演中生動地表現了東北姑娘的羞澀與兇狠。上半身的特點體現在“扭、蕩、圓”。因此，風格是民族民間舞蹈的精髓，是體現民族個性特征的主要目標。
三、東北秧歌技巧
技能有很多種，包括旋轉、跳躍、翻身，以及特定的道具技能。秧歌文化中的道具種類繁多，具有傳統的民間藝術文化。比如秧歌手帕，扇子，鼓。都是秧歌的特色道具。在東北秧歌團中，扇子的用法是多種多樣的，有打扇、合扇、搖扇等。扇子和手帕有時壹起使用。但東北秧歌以手帕為主要道具，所以技巧自然與手帕有關。東北秧歌的手帕技藝離不開東北二人轉。秧歌的基本帕子技術有:頂轉和豎轉，其他復合技術是在頂轉和豎轉的基礎上發展起來的。比如過肩、過腰、平轉、大手等。像這樣發展起來的手絹技術，也成為東北秧歌的常用技巧。有些技法往往是兩朵花連在壹起，動作看起來會更加連貫和舒服。手帕技術為組合添加了壹個又壹個精彩的片段。手帕技藝多變，靈活創新，是東北秧歌的特色和亮點。
(壹)東北秧歌手帕技藝的基礎
翻頂是最基本的手帕技能，是“民間”技能。有些老年人在扭秧歌的時候還會加壹些頂轉的動作。當然，對於專業院校的舞蹈學生來說，練習頂轉是最早的學習任務。垂直旋轉多起到“樹立好榜樣”的作用，比如在過肩中利用垂直旋轉的速度和流暢度，讓它看起來更漂亮。舞者的動作也會更加連貫和舒適。可以說，只要練習垂直旋轉，就能學好手帕技巧。所以在手帕技術中，上翻和豎翻是基礎，為後來的蓋樓之類的技術打下基礎。
(二)東北秧歌的復合手帕技藝
手帕在東北秧歌中變化靈活，手帕技巧讓“活”得生動。在東北秧歌手絹技藝中，兩朵花的連接就是活生生的代表。如頸、腰、手過肩等。連接兩朵花的動作可以起到連貫舒適的作用。所以雙花也成為東北秧歌中手帕組合中不可或缺的動作。除了兩朵花的連接動作，投擲的技巧也是東北秧歌手帕花的特色。最經典的大手筆，直觀的體現了東北女性的兇悍果斷。投擲動作有很多種，如東北秧歌復合式手絹技術中的單垂直旋轉投擲、地面翻滾投擲、空翻技術中的踏步投擲、雲裏、蠻子、側手翻、前橋投擲等。
四、如何學好東北秧歌
(壹)語言應當清晰、有表現力、規範。
老師在教動作之前，要講出動作或組合的意義以及要表達的內容。讓學生理解並清楚說出動作的要領和特點。言傳身教是民間舞教學，也可以說是形體教學的同壹個特點。在民間舞教學中，教師要在語言教學和形體示範上給學生明確的指導。老師的每壹個動作的講解和示範，對學生以後的學習都有很重要的作用。教師示範動作的好壞和清晰與否，直接影響著壹個學生的學習判斷。比如東北秧歌團，同學們都知道它短脆，要求出快回快，但是如何做到短脆，出快回快呢？靠的是老師和講解相結合的壹個示範動作。學生初學時會模仿，做動作時慢慢用老師的感情要求自己，所以示範動作是學好東北秧歌的壹個重點。
(2)勤於學習，掌握要領。
對於壹個熱愛舞蹈的學生來說，無論妳學的是東北秧歌還是其他民族舞蹈，都要認真聽老師的講解，仔細觀察老師的示範動作。不懂就問，自己做不到就用身體去試。舞蹈不同於其他學科。它需要妳在學習老師教的動作的基礎上，通過自己的試錯，加入自己的感受和品味，也就是常說的“小模型”。只有這樣，妳才能進步，才能跳出自己的味道，才能有所突破和進步。當然，如果只是模仿老師而沒有多想，那就失去了學習舞蹈的深層意義。
五、東北秧歌音樂
東北秧歌的音樂是多元化的，每個群體都有特定的音樂。有的還會載歌載舞，體現民族特色。在音樂的配合下，東北秧歌是可以跳好的。音樂的力度、剛性、魅力，自然能帶動表情、呼吸、眼神、動作。說到東北秧歌的音樂，人們首先想到的應該是“鼓”，無論什麽組合，基本都會以“鼓”結尾。“鼓”的種類很多，有三鼓、五鼓、七鼓、十二鼓等。組合中，鼓常被稱為出場，上下拋毛巾，或單腳踢步走。擊鼓動作有停頓，每個鼓的停頓也是每個動作的停頓。古典舞中的壹些跳、轉、轉也包含在鼓叫動作中，加強了秧歌的表現力。所以東北秧歌的音樂形式多樣，有好的音樂才能更好的學習東北秧歌。
東北秧歌是滿漢文化的結晶，是東北人火熱、淳樸、堅強的特點的體現。作為民族民間舞蹈的壹部分，它是文化傳承的典範，在中國五千年歷史中占有重要地位。中國民間舞蹈的不斷發展是民族文化的產物。我們既要繼承古老傳統的東北秧歌，又要使它隨著時代的步伐發展。
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