我推薦這篇文章作為參考答案之壹。中國地方戲生存、保護和發展的四種形式。劉震的戲曲作品資源豐富。自宋金形成以來，壹直在不斷變化形式，但卻壹直欣欣向榮。這也是中國戲曲發展的規律和特點。與中國戲劇並稱為世界三大古代戲劇體系的古希臘戲劇、羅馬戲劇、古印度梵天戲劇，早已難覓蹤跡。只有被歷史侵蝕的石劇場還留有壹些痕跡，它的藝術形式已經完全成為文字文獻的歷史記憶。而中國戲曲，在漫長的歷史演變中不斷變化和新陳代謝，從民間到城市，從南曲到北曲形成“四大調”，直到“花與雅之爭”，地方戲才興盛起來。戲曲作為壹門根深蒂固的傳統藝術，從古至今，實現了新的歷史變革和變化。據中國藝術研究院1980，1981統計，我國共有317種聲樂歌劇。【1】20多年來，隨著社會經濟文化的發展，中國傳統戲曲受到的沖擊和變化是前所未有的。有些劇種已經消亡，有些瀕臨滅絕，大部分狀況不佳，觀眾減少。在重視民族民間文化保護的新世紀，如何保護和發展作為民族民間文化重要組成部分的傳統戲曲，是我們共同關心的話題。在制定中國傳統戲曲的保護與發展戰略時，應考慮到中國傳統戲曲發展的歷史性、豐富性和復雜性，包括:1。傳統戲曲形成的多樣性和綜合性；任何壹種戲劇都是綜合藝術，但中國的戲劇特別綜合，所以張庚把它概括為中國戲劇的三大特點之壹。戲劇不同於話劇和其他戲劇形式，它既有唱又有演，其中音樂、舞蹈、歌唱、表演、美術、武術、雜技都在掌控之中，所有的要素都起著重要的作用，而不是附帶的。這也是由中國古代的和諧思想和中庸思想決定的。各種聲樂歌劇的形成也是多種多樣的，很多歌劇的形成是其他歌劇的復合，同時也受到當地文學、音樂、方言、民歌、音樂劇的影響。比如京劇，就是在徽、漢調的基礎上，接受昆曲、秦腔、高腔，吸收壹些民間曲調而形成的。中國傳統戲曲的形成本身經歷了壹個漫長的歷史過程，它不斷地被融合和淘汰。同時，它也出現在激烈的思想文化碰撞和沖突中。壹旦形成，就有相當的穩定性，就像中國文化的表現。但由於戲曲與人民群眾的密切關系，戲曲並不是僵化固定的，而是不斷適應時代的發展，成為封建時代不同時期的大眾藝術。什麽是戲劇和戲劇類型的綜合性？d？d穩定的結構特征奠定了國劇的生命基礎，讓國劇不是那麽簡單的解散和消亡？d？d除非其文化基礎喪失，否則另壹方面也使得傳統戲曲的創新與改革相對困難。2.中國傳統戲曲的生命力和超時性；中國的戲曲壹旦形成，就具有強大的生命力。在世界古代三大戲劇體系中，只有中國的戲曲歷經千年仍充滿活力，實現了從古典藝術到當代藝術的蛻殼和蛻變，其生存、新陳代謝和繁衍能力創造了中國文化的奇跡。“有壹代文學”和“壹代擅”，是中國文學藝術發展演變的普遍規律，但戲曲的發展卻超越了這個時空，其生命從古延續至今。壹個重要的秘密是不變，是“不變”，是文化超穩定性的體現，是生命力的凝聚；“變”的人順應了時代和社會，順應了觀眾的娛樂和審美，順應了地域差異的變異和發展。它們不是靜止的，也不是粘在柱子和鼓上的。各種劇種的歷史和關系千差萬別，有些是古老的，如昆曲、梨園戲、莆仙戲等。有些比較年輕，如黃梅戲、越劇、評劇等。，有的是姐妹，有的是血親。生命力的堅韌和時間跨度的經緯，使得戲曲的歷史積澱和形態表達豐富多彩。3.戲曲功能的多樣性；在不同的歷史時期和不同的社會階層，戲曲的作用是不同的。作為壹種民間藝術，老百姓重視它的娛樂性，把它作為自己日常物質和精神生活的壹個組成部分，與自己息息相關，而不是高高在上。隨著節日季節形成的儀式性，使得戲曲的表演成為壹種長期的、固定的宗教祭祀。所以，戲曲的表演，無論是豐富還是遺憾，健康還是混亂，都變得必不可少，成為精神和信仰的維系者。對於很多文人來說，他們輕視戲曲在民間發揮的娛樂和遊戲功能，而像其他文藝壹樣強調戲曲的教化功能，俗話說“無德無益”(琵琶)，“若與倫理無關，則不足以新奇流傳”(《五倫全錄》)，戲曲的地位在經籍作家的幫助下得到提升。目前，人們越來越重視戲曲的教育功能和審美功能，不同時期戲曲的教育功能和審美功能發生了不同的變化。毫無疑問，審美功能的發揮實現了戲曲作為藝術本體的價值，但審美功能不能囊括壹切。在戲曲向市場經濟發展的過程中，戲曲的文化屬性是其回歸民間的重要表現。戲曲功能的多樣性反映了戲曲發展的豐富性、復雜性和多層次結構。許多劇種都有獨特的功能定位，如以宗教祭祀儀式為主的儺戲、大成戲，儺戲又稱為十番戲、儺堂戲、地方戲，大成戲又稱為禮戲、僧戲、道戲。采茶戲、花鼓戲以歌舞為主，活潑不拘壹格；邵戲的“丟龍頭”“轉布袋”“上海灘九跑”“摔桌子”等武藝。不同類型的劇側重於不同的表演，功能定位也不同。4.不同劇種的地方特色和表演特點；橫向來看，歷史悠久的中華民族文化是不同地域和地域文化的聚合，豐富多彩。傳統戲曲是在地方歌舞音樂、方言語音和民歌的基礎上發展起來的，地方性是這種劇種區別於其他劇種的主要因素。在進城的漫長歷史中，各種劇種有著廣泛的群眾基礎，地方特色是其風格特色。地方特色越鮮明，戲曲的風格就越強烈。在不同劇種形成的過程中和形成之後，有許多相互交流和借鑒的地方。它們並不是相互孤立的，而是競爭開放的，這使得戲曲的發展保持著壹種優良的進化機制，而不是劣等品種。人民不僅是它的父母，也是它藝術進步的源泉。地域、文化和經濟發展的差異帶來了文化的豐富性和戲曲的多樣性。從全國來看，戲曲有幾百種；從某壹地區來說，劇種也很多，如閩南、流行的梨園戲、馬竹戲、高甲戲、糜戲、布袋戲、大成戲、潮劇、四平戲、饒平戲、南戲、京劇等。大多形成於閩南，特色鮮明，風格各異。戲曲的豐富性形成了風格特點的多樣性和表演的多樣性。基於中國戲曲歷史發展的特點及其豐富性、復雜性和多樣性，即基於中國戲曲的歷時性和現實性，對中國戲曲的保護和發展不能壹概而論，而應區別對待，劃分不同的等級，這是有針對性的，維護了戲曲的獨特風格和地域特色。現代社會和科技的發展縮短了地區之間和彼此之間的物理距離。全球經濟壹體化的結果是，人們更有可能生活在壹個地球村裏，但“民族的就是世界的”。同樣，只有保持和發揚地方地域的文化藝術特色和傳統戲曲的特色，才能體現出這種劇種作為藝術的獨特性，真正擁有自己的觀眾群，在豐富的傳統戲曲家族中凸顯出自己的人格魅力、藝術價值和文化價值。當然，像京劇這樣的劇種，地域性和包容性更強，同時也更具有民族藝術的代表性和典型性，藝術文化價值更高，更值得我們探討和研究。劇種的發展，其地方地域特色是不平衡的。面對歷史發展豐富且不平衡的各種劇種，要實施既有宏觀覆蓋又有具體針對性的政策引導措施，既針對劇種，又針對整個劇種的發展。只有這樣，新世紀的戲曲劇種發展才是合適的、適時的，才是避免盲目性和籠統性的，才是健康的、健全的。具體來說，應該包括以下四個層次和四種形式。壹、品質:即藝術性。中國傳統戲曲歷史悠久，但不能作為“遺產”來對待。把戲曲當成“遺產”的理解和觀念，是我們不了解中國戲曲的歷史和特點。在世界戲劇文化史上，中國戲劇的壹個獨特之處在於，它沒有像古希臘羅馬戲劇、古印度梵文戲劇那樣成為歷史、過去的記憶和榮耀，而是以頑強的生命力和旺盛的新陳代謝功能實現了壹次又壹次的生死輪回，通過時光隧道完成了從古典到現代的蛻變。戲曲既是傳統文化，也是當代藝術，不可偏頗。同樣，它在當代文壇上占有重要地位。從最初的質樸自然，經過歷代的加工改進，特別是文人的參與，戲曲的文學藝術性迅速提高。到了元代，雜劇已經取得了與唐詩宋詞並駕齊驅的“壹代文學”的地位，出現了關漢卿、王實甫、馬致遠、白樸、鄭光祖等壹大批才子佳作，如《袁》、《救風單劍》等。從此，文學藝術性成為戲曲評價的重要指標。明清傳奇成為這壹時期具有代表性的文學門類，與小說壹起取代了傳統的詩歌和散文，出現了《寶劍記》、《浣紗記》、《牡丹亭》、《燕子筆記》、《風箏錯》、《純忠譜》、《桃花扇》、《長生殿》等膾炙人口的名著。新中國成立後，戲曲真正從壹個被人鄙視的行業取得了崇高的藝術地位。人們從事的是藝術創作和生產，而不僅僅是謀生的技能。20世紀五、六十年代，產生了許多優秀劇目，如越劇的《梁祝》、京劇的《白蛇傳》、昆曲的《十五關》、莆仙戲的《團圓後》、滬劇的《春草奔月》、滬劇的《羅漢前》、評劇的《小女婿》、《劉巧兒》、魯劇和豫劇的《李二嫂再嫁》。新時期以來，出現了許多優秀作品，如《漢宮怨》、《新亭淚》、《秋風詩》、《徐九經升官》、《巴山書生》、《王耀廟傳說》等。《曹操》、《楊修》、《潘金蓮》等壹批探索性劇目引領了戲曲時代。多年來，戲曲改革提高了戲曲的文學性和藝術性。近年來，國家舞臺藝術精品工程的實施，依托國家強大的經濟實力，將戲曲的文學藝術性提升到壹個新的境界。2002-2003年，在全國十大舞臺藝術工程中，演出了京劇《宰相劉》、《貞觀》、《華》、《川劇《黃金》、《閩劇《貶官》和越劇《陸遊》、《唐宛》等六部劇目。但高質量的作品不是經典，對高質量的劇的評價也不能“刀槍入庫”或“放在南山有馬”。只有在表演實踐中接受時間和群眾的檢驗，才能成為真正的高質量作品。戲曲作為壹種重要的藝術形式，需要精品，無疑創新的作品才能成為真正的精品，從而成為民族精神記憶的寶貴財富。在這方面，高質量項目的實施具有明顯的“獨創性”
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