中學國畫以花鳥樹石為主。畫花的時候要了解花的結構，單瓣、復瓣、俯仰等。學習時，學生可以臨摹壹些優秀的國畫(可以局部)，體驗國畫的筆墨趣味，使其快速掌握國畫中的筆墨技法。理解中國畫，不能簡單地照原樣臨摹。我國古代的花鳥畫、山水畫也來源於生活，如花卉畫，有復瓣、單瓣、俯仰、包容、擺放等。，各種形狀都來源於生活。學生畫國畫時，要有壹些生動的照片展示。包括山水畫中對石頭的描繪，都是根據自然界中巖石不同紋理的變化而創作的。我們在給學生講土法的時候，可以給他看壹些巖石紋理的照片，讓學生明白中國古代的畫家是在觀察自然的基礎上進行創作，並用線條表現出來的。
在學習中國畫的過程中，壹方面要註重技法的學習，另壹方面要讓學生更多地了解中國古代藝術家的創造精神。中國畫的欣賞和學習確實很難，因為很多中國畫都是文人畫家畫的，很多都和中國的傳統哲學、中國的傳統文化有關。這些東西對中學生來說比較難，但是我們可以從技法的角度讓學生了解中國畫的特點。
幾歲可以教國畫？中國畫應該教什麽形式？是照搬還是自由表達？這裏面涉及到很多問題，是壹個值得研究的問題。目前我們國內的教材基本都是在中年級，也就是三年級的時候納入國畫的學習內容。壹般來說，三四年級基本上都是讓學生用毛筆在宣紙上體驗水墨，以遊戲的形式進行。而不是壹本正經地要求學生畫簡筆畫或寫意畫，而是讓他們在玩耍中體會水墨在宣紙上的加深效果。五六年級的時候，有的學校開始學簡單的花鳥畫，有的學校讓學生畫壹些樹或者風景。
在整個美術教學過程中，我們提倡創造力的培養，即充分發揮學生的想象力和創造力，這是我們美術教學最重要的目標之壹。但在傳統的中國畫教學中，古人強調臨摹，通過臨摹來學習前人的技法。臨摹是學習中國畫的傳統方式。在中國，我們很早就有了畫譜，從唐五代的黃泉《珍禽寫生》到宋代的竹譜、梅譜，明清時期的就更多了。這是中國古代初學者的模型。中國古代在長期的中國畫學習中，積累了很多臨摹的方法，在現代社會，在我們中小學生的學習過程中，同樣可以借鑒。有些老師有疑慮，認為我們現在強調的是創造力的培養，是學生想象力和創造力的培養。為什麽要臨摹中國畫？學習國畫的方法是可以復制的，但是我們的美術教育普遍強調想象力和創造力，並不意味著學習國畫就會扼殺想象力和創造力。在學習中國畫技法的過程中，強調師生關系。中國的繪畫藝術就是這樣被繼承和發展的。在這壹點上，我們不應該違背我們古代的學習方法，也不應該認為抄襲是錯誤的。在中國畫的教學過程中，要讓學生臨摹，但也要讓學生明白，中國的傳統繪畫也是來源於自然，而不是完全靠臨摹前人的東西來保持過去，發展不變。在學習中國畫的過程中，可以適當允許學生臨摹壹些古人的名作，尤其是在六年級和初中階段。學生可以進行壹些簡單的臨摹，了解我國歷史上壹些大師創作如此精美的中國畫所采用的技法。如果他們不臨摹，他們將永遠感受不到中國傳統繪畫的魅力。所以，不要把自由表達和抄襲對立起來。無論是學生的水墨遊戲，還是老師指導下的臨摹，都是在理解中國畫的語言。學生理解了這種語言後，就會逐漸學會運用它進行創作。