書法藝術最集中地體現了中國傳統美學思想，所以書法欣賞的過程也是把握中國傳統美學思想特點的過程。欣賞書法，要把握其美的幾個主要方面；
1.氣韻生動中國傳統藝術，尤其是書法藝術的最高境界是氣韻生動。要達到傳神傳神，就要“用筆寫”，也就是說，要寫出靈活有力的線條。原始社會先民刻在陶器上的符號，已經具備了文字的雛形，線條已經具備了書法的意味，天真質樸。商周時期的甲骨文作品多以刀而非筆作畫，線條以方、直線為主，頗為活潑。金文是用泥土做成，再用銅鑄造而成，稱為金文。金文拓本的書法線條蒼勁、古樸，結構質樸。先秦書籍雖然能扛鼎，但都是用工具刻畫的，線條還是缺乏生動的表現。秦漢以後，毛筆被廣泛用作書寫工具。毛筆是用狼毛等動物毛制成的，具有“尖、圓、齊、健”的特點，能非常生動地表現出剛健、婉約、飄逸、端莊、美麗。而且書法作品多是用墨汁書寫，色彩明亮沈穩。幹濕濃淡的豐富變化會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加生動。因此，如何用筆用墨，成為書法家壹生追求和把握的基本功和審美關鍵。古代書法家總結出壹套用筆用墨的原則和方法。比如寫字時，要用意念肩，肩帶肘，手腕垂直手掌平放，五指黎齊，筆尖受力，這樣寫出來的線條才能有力而不滑。寫筆畫時，要藏頭護尾，內外顛倒，中心用筆等。，使筆畫均勻渾厚而不產生假角，產生“柴擔”、“蜂腰”、“鶴膝”等病筆。墨要濃而不滯，清而不淡，墨與墨要互相滲透，達到墨在五色中的傳神表現。總之，好的書法作品註入了作者的“精、神、氣”，體現了高超的藝術境界，具有生動的魅力。
2.形意統壹漢字以象形字和字義為基礎，每壹個單獨的字都是古人創造的寫意造型藝術作品。比如碑文中寫的“德”字，就是“道德、品德”的意思。象形字“心”和“眼”組合成壹個會意字，代表來自“眼”的視線，這個字以造型的形式表達意思。美德不是外在於人的行為規範，而是內心的道德意識，從心靈之窗透露出來的正直的眼神中就能感受到。這樣，書法家寫這個字的時候，就會感受到寫意繪畫的審美享受，而這種繪畫感和書法感結合起來，就是壹種完整的形意結合的書法感。
3.點、線、面的結構漂亮的漢字是用點、線造型的，線與線之間定義了面。由點、線、面構成的書法結構美是書法形式美的壹個重要方面。書法的結構美類似於建築美。古代書法理論中有很多關於書法結構的文章。隋代誌國和尚的《詠心詩》，唐代歐陽詢的《三十六結體》，明代李淳的《八十四結體》，其中歐陽詢的《三十六結體》影響最大。他根據楷書字體的特點，制定了合理的寫直原則，如“避”(避密疏)、“讓道”(組合字的相互搭配)、“祭奠”(部首與主語的關系)等。但是書法中的結體原理並不能規範書法的練習。古代書法家，在創作中，有法而不行，以各種方式展現書法的結構美。
4.筆墨交融的線性美書法，以線條為造型，線條本身被抽象出豐富的審美因素。提線突兀、粗細、幹濕、曲折、剛硬，體現了音樂廣闊的表現領域，其節奏和旋律將人引入癡情的美好意境。為了闡明筆畫線條的美感，古人用了許多生動的比喻，如東晉女書法家魏夫人，唐代書法家歐陽詢，曾把“點”形容為“高山落石”，“壹”形容為“千裏之外的雲陣”，“枯藤萬歲”，“斷犀象”，“如”。也就是說，書法家在書寫時要有形象，這樣才能出現表情豐富、筆法生動的線條。
5.虛實相生是指書法作品整體布局的結構方法。首先，有壹個形成風格化構圖的大框架。書法作品，尤其是草書作品的構圖，壹般是由開頭和序章組成，前半部分充滿穩重的情緒，後半部分充滿筆墨，再後半部分由簽名和印章組成。這種起承轉合的結構美，體現了中國傳統美學的壹般原理——太極圖式。太極圖是壹條兩端封閉的大S形線。s線是壹條充滿生活節奏的曲線。自然界沒有絕對的直線。所有生物都有曲線的形式，所有最美的東西都有S線的形式。這樣，S線的線性表現就是構圖的臨場美，而被線包圍的空白表現就是構圖的虛美。虛實結合，剛柔相濟，造就了書法規則的萬千變化和優美的藝術效果。
6.富有詩書的書法的文學美，是寫詞的藝術。書法雖然可以抽象地欣賞線條和結構的美，但是對文字內容的把握，讓我們的欣賞更加全面和完整。大書法家都是有很高詩歌修養的文人學者，有規律的作品也是優秀的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》，有“天下第壹行書”的美譽，是古文經典之作。讀它的文字，贊嘆它的文字，真的很美。