在整個西方藝術傳統中，古希臘雕塑占據著非常重要的地位。西方藝術所崇尚的典範模式、莊重的藝術品格、嚴謹的現實主義精神，可以說都是從古希臘開始的。多少年來，這種藝術精華滋養了西方藝術的無盡發展，古希臘神話傳說是古希臘雕塑藝術的源頭，希臘神話是希臘人對自然和社會的美好幻想。他們相信上帝和人類有相同的形狀和性格。因此，古希臘雕塑以人的形象為參照來塑造神的形象，並賦予其更為理想和完美的藝術形式。
古希臘雕塑的特點:
總體特點:希臘藝術是理想主義的，簡單的，優雅的，精致的，壹句話，是高貴的，簡單的，安靜的。
古希臘雕塑的主要發展階段；
(壹)邁錫尼工藝雕塑:
邁錫尼位於伯羅奔尼撒半島的東部，希臘半島的南端。發生在這壹地區的文化以邁錫尼命名，史稱“邁錫尼文化”，成為繼克裏特文化之後的又壹重要文化。
在荷馬史詩的記載中，荷馬經常用“盛產黃金”這個詞來形容邁錫尼。其實並不盛產黃金，但金銀工藝制品卻相當發達，這是由於邁錫尼與產金國家，尤其是埃及人的直接貿易，其中以金面具、金酒器等最為引人註目。今天的考古發現是，除了獅門的裝飾性雕塑外，雕塑的藝術成就主要表現在金銀工藝上。
動物雕塑在酒器工藝中應用廣泛。獅頭酒杯以金箔為材質，以寫實形象為基調，以裝飾雕刻為主，簡潔概括，展現獅子的基本形象特征。最有意思的是有兩個把手的德芙玻璃，造型不壹般。這種玻璃在史詩《伊利亞特》中有過描述:“旁邊有壹個玻璃，是老人從家鄉帶來的。上面鑲著金釘，有四個杯子，每個耳朵上立著壹對金鴿，好像在啄食；輪胎下面有兩個長把手。”這是壹個真實的記錄，“史詩”確實是基於歷史事實。
金面菊是壹種喪葬用品，是模仿死者的面部制作而成的。壹般是蓋在身份高貴的死者臉上。這些面具實際上是氏族和部落首領的肖像。所以每個面膜都有自己的特點:有的濃眉，有的弱眉，有的緊唇。邁錫尼掩蓋死者的習俗被古埃及人長期沿用，它有著明顯的宗教意義:為死者留下不朽的面容，讓死者的靈魂在四處飄蕩後找到自己的歸宿。邁錫尼制造的面具是否也有這種宗教意義，還沒有史料證明。
從地理上看，愛琴海藝術似乎是先與埃及藝術相連，再與希臘藝術相連，但它絕不是埃及藝術與希臘藝術之間的中間媒介，愛琴海地區的雕塑藝術具有民族和地方特色，這種特色既表現在藝術形式上，也表現在審美意識上。愛琴海的藝術形象給人壹種視覺上的感覺，不像埃及那樣崇拜神靈和法老，而是漠視神靈和君王。他們的藝術與人類和現實生活直接相關。與古埃及相比，他們的藝術形式更加輕松自然，具有和諧的節奏感和波動規律。
克裏特島經歷了風風雨雨，特洛伊戰爭摧毀了特洛伊，邁錫尼衰落，壹群野蠻的遊牧民族阿提卡人南下，壹代古文明在鐵蹄下成為廢墟。但正是在這個文明的廢墟上，古希臘文明誕生了。
②希臘雕塑藝術:
因為北方蠻族南下摧毀了克裏特島和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造了自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕塑上。
希臘雕塑分為四個時期，即荷馬時期(12世紀-公元前8世紀)，以荷馬史詩命名，作為這壹時期唯壹有文字記載的史料。古風時期(公元前750年-6世紀末)因這壹時期的雕塑藝術簡單幼稚而得名。古典時期(公元前5世紀下半葉-334年)是指從希臘-波斯戰爭結束到馬其頓亞歷山大大帝的東侵時期。希臘化時期(公元前334-30年)是指羅馬滅亡埃及托勒密王朝的歷史時期。
1，荷馬時期？希臘神話——古希臘雕塑的源頭；
荷馬時代的開始以多裏安人從希臘半島北半部的南移為標誌，從公元前12世紀末到公元前11世紀。這個時期是氏族部落社會，已經進入鐵器時代。它改變了荷馬時代的社會面貌:出現了私有財產和階級劃分，它進入了奴隸社會。在這個時期，原始民主政治占了上風。到荷馬時代末期，部落管理組織已經開始向國家統治組織過渡。
由於多裏安人的南遷，克裏特島和邁錫尼文化遭到破壞，希臘文化不得不從頭開始。
從公元前12世紀到公元前前8世紀的近400年間，藝術史料所剩無幾。因為荷馬史詩都是在這個階段集結的，反映了這個時代的精神面貌，所以史稱“荷馬時代”。荷馬史詩指的是《伊利亞特》和《奧德賽》，據說是古希臘著名盲人詩人荷馬寫的。這兩部史詩是早期希臘文明的百科全書。正如柏拉圖所說，“荷馬耕種了整個希臘”。換句話說，不理解荷馬史詩就無法理解希臘文明。這就不可避免地涉及到希臘神話，所以可以說，不了解希臘神話，就無法欣賞希臘雕塑藝術，馬克思曾說，希臘神話“既是希臘藝術的兵工廠，也是它的土壤”。荷馬時代是希臘神話的形成時期，略知希臘神話對於討論和欣賞希臘、羅馬乃至後來的文藝復興藝術都有重要意義。
希臘諸神形成了自己的神系，稱為“奧林匹斯神系”。在有宇宙之前，只有混沌，混沌之神。混沌孕育了大地女神蓋亞、黑夜女神塔爾塔拉斯、愛神厄洛斯和黑夜女神倪克斯。兩位夜神分別生下了空間神埃特爾、白晝女神赫莫拉、死神塔納托斯和睡神許普諾斯。大地女神蓋亞生下天父烏拉諾斯，天父與母親結合生下六男六女:女兒被稱為女神泰坦，男孩被稱為神泰坦。天父擔心他的孩子會奪取政權，所以他把泰坦諸神囚禁在塔爾塔拉斯。蓋亞敦促最小的兒子克洛諾斯起來反抗他的父親。受傷的父親的血滴落在地上，生下了復仇女神厄裏紐斯和大神吉加斯。這就是前輩們的神族。
克洛諾斯繼承了她父親的權力，娶了她的妹妹瑞亞，生下了六男六女，其中最年輕的是宙斯。宙斯後來取代父親統治世界，和他的兄弟姐妹兒女組成了壹個新的神族，居住在希臘人崇拜的聖山奧林匹斯。人們在藝術作品中經常看到的神，主要是這個神系及其後裔。眾神之父宙斯在羅馬被命名為朱庇特，掌管天地，掌管雷電，也被稱為神；赫拉也叫朱諾，掌管烏雲、風暴、閃電和雷聲，被稱為天空之神。狄米特，宙斯的妹妹，也被稱為賽勒斯，是農業豐收之神。宙斯的哥哥哈迪斯，掌管地獄和冥界，另壹個是波塞冬，掌管海洋，也被稱為波塞冬。宙斯和勒托的兒子阿波羅是太陽神，女兒阿耳忒彌斯也叫狄安娜，是狩獵和月亮女神。宙斯和天後朱諾笙的兩個兒子分別是阿瑞斯和馬爾斯，掌管戰爭，被稱為戰神。另壹個叫赫菲斯托斯，也叫瓦爾貢，是火神和工匠之神。赫耳墨斯是宙斯和山女神邁亞(又名墨丘利)的兒子，是眾神和宙斯的使者。宙斯和海洋女神狄俄涅的女兒，名叫阿芙羅狄蒂，也叫維納斯。有人說金星是從海浪中誕生的。她是愛與美的女神。從神族的族譜來看，希臘神話顯然是原始社會群婚的產物。各種神職人員的意思是人們不了解自然現象，試圖用想象和借助想象去征服和支配自然力，從而將它們形象化。這正如恩格斯所說:“因為自然力被人格化了，所以產生了最初的上帝。”
2.古代風格的雕塑:
公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社崩潰，奴隸制在希臘形成，奴隸城邦開始建立。由於土地貧瘠，城邦之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面相互影響，相互促進，使希臘在政治上和經濟上成為地中海世界的壹支強大力量。
在荷馬時代，雕塑藝術只是壹些小雕像。古希臘雕塑真實歷史的第壹頁，要從古代說起。因為古希臘最突出的人體雕塑在這個時期奠定了基礎。
法國藝術史學家達納曾說:希臘人還有壹種表現人體的民族藝術，它更適合習俗和民族精神，也許更具有普遍性和完美性。這是雕塑。人體雕塑藝術是古希臘雕塑的皇冠。
人們可以從保存下來的屬於遠古時代的男女肖像中窺見人類童年的文明成就。在古代，男子肖像雕塑主要是壹個年輕男子的裸體肖像，希臘人稱之為“Kuros”(意為“年輕人”)。這些雕像在人體比例和肌肉紋理上接近真實人體，面部表情開始活起來，露出笑容。無論什麽身份，什麽職業，人們都用這種微笑來表達自己，這就成了現在的制度。
壹個時代的風格，後來叫“古風微笑”。
3、希臘過渡雕塑:
在希臘藝術發展的過程中，有壹個從古代風格向古典時期過渡的時期，這個時期指的是公元前5世紀上半葉。在此期間，希臘經歷了壹場著名的反對波斯入侵的希波戰爭。著名的馬拉松運動就是在這個時期。
希波戰爭對古希臘產生了深遠的影響，嚴酷的戰鬥培養了希臘人強烈的愛國主義和自強不息的精神，產生了偉大的悲劇藝術，在雕塑藝術中有壹個戰鬥和歌頌英雄業績的主題，這與古代的作品在神話和現實上都有所不同，與“古代的微笑”形成了鮮明的對比。產生了具有時代精神的嚴謹風格:從靜態的姿勢到力求表現運動甚至激烈的動作；從過去只有人物的正面發展到人物的各個方面。雕刻技藝更加嫻熟，逐漸形成比例對稱、結構準確、造型清晰的“坨”體系。這壹時期的代表作有《司機》、《海神號》、《魯多維奇王座浮雕》、《裏恰銅像》等。
4.古典希臘的雕塑藝術:
持續了半個世紀的希臘-波斯戰爭最終以希臘的勝利而告終。在希臘-波斯戰爭中，雅典是希臘城邦的領袖。雖然城市被戰爭摧毀，但戰爭勝利所攫取的財富使希臘經濟繁榮。雅典作為城邦的領袖，發展了自己作為霸主的權力，對內實行民主政治，給予人民更多的繁榮和自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗、最繁榮的城市，也使雅典從公元前5世紀中葉開始進入壹個“伯裏克利繁榮的新時代”。
伯裏克利是壹位精明的政治家。比起貴族，他更關心貧窮的平民，並且曾經制定法律禁止鞭打奴隸。他也是壹位積極倡導文化藝術的統治者，把雅典建成了希臘的藝術和教育中心。他說，“我們沒有忘記讓疲憊的精神得到休息，我們的生活方式是優雅的”，“我們是愛美的人”。希臘哲學家和藝術家經常是他的客人。古典主義全盛時期的大雕塑家菲狄亞斯是他的好朋友。由於智者伯裏克利的關心和倡導，希臘藝術進入了最繁榮的時期。
古希臘雕塑進入古典時期後，出現了新的繁榮。雕塑家們進行了新的探索和創造，突破了古風程序，試圖在直立人體的基礎上，將人體的重心轉移到壹只腳上，讓另壹只腳自然地表現出壹些動態來表現人物在現實生活中的各種運動感。這是古代藝術家審美觀的新發展，意味著雕塑家對人和人的美的認識提高了。這壹時期創作的作品更接近現實中完美的人體。
5.希臘化時期的雕塑:
希臘化時期壹般指公元前334-30年，又稱希臘化時期。這個時期持續了300多年，從馬其頓國王亞歷山大，到公元前334年東征波斯，再到公元前30年埃及托勒密王朝滅亡。
馬其頓國王與希臘南征北戰，使帝國版圖橫跨歐、亞、非三大洲，成為希臘的全盛時期。崇尚文化藝術的亞歷山大國王使希臘藝術廣泛傳播到東方，並從古老的東方文化中吸取營養，使東西方文化開始交流融合，促進了文明的新發展。隨著城邦的解體，政治、宗教、藝術逐漸失去了嚴肅性和公民性。藝術開始成為滿足少數貴族統治者炫耀自己、自得其樂、粉飾現實的手段。這就降低了神在藝術中的地位，人和人的生活更多的出現在藝術題材中。
與古典時期的雕塑相比，希臘化時期的藝術風格是多樣的，從接近古典藝術的風格，如《米洛的維納斯》和壹系列維納斯雕像，到《拉奧孔》，體現了妳死我活的鬥爭、美與醜的鬥爭的時代精神，並夾雜著悲劇風格。希臘化時期的雕塑藝術仍然是希臘雕塑藝術的中心，因為希臘本土雕塑有著深厚的傳統。
古典時代最高權威的象征宙斯和城邦的守護神雅典娜在藝術中不再占主導地位，而愛與美的象征維納斯則逐漸登上藝術的寶座，許多不同的姿勢和“美麗的風格”都在模仿普拉西特勒斯。古希臘的藝術家們從人類生活出發，肯定生命，贊美人類的美，賦予人類的肉體和精神崇高完美的理想，把人類上升到神的高度。人們可以通過希臘化時代雕塑家對維納斯的塑造，看到充滿人性的女神的永恒藝術魅力。其中最著名的是維納斯。
[編輯本段]古希臘雕塑的代表人物
1，菲狄亞斯(公元前5世紀初-431年):
古希臘藝術可以用壹個人的名字來象征，那就是菲狄亞斯。他是雅典著名民主執政官佩裏克萊斯的戰友兼總藝術顧問，他的藝術創作體現了古典全盛時期的最高成就。
關於菲狄亞斯的生平，人們只知道他生於公元前5世紀初，卒於公元前431年。菲狄亞斯曾在全希臘從事藝術創作活動，二十多歲時在藝術界成名。他的主要創作生涯是在家鄉雅典度過的，他壹生最輝煌的成就是在他的領導下重建了衛城，完成了無數雕塑和裝飾的傑作。
衛城的建築雕塑藝術，尤其是帕臺農神廟上的裝飾雕塑，集中體現了希臘古典雕塑全盛時期的雕塑成就，標誌著希臘古典雕塑的巔峰。羅馬帝國時期的希臘傳記作家普魯塔克說:“它們就像每年都會彈簧的聖物，可以擺脫歲月的折磨；在它們的結構中，似乎有某種永恒的生命力和不朽的精神！”
古代學者認為，菲狄亞斯的藝術風格是安靜而高貴的，表情莊重而溫雅。對此，後人稱之為“諸神之寂”。菲狄亞斯創造的奧林匹亞宙斯之美，不僅為傳統觀念增添了光彩，而且與神秘的自然相契合，這是他崇高藝術的精髓。菲狄亞斯勝過所有希臘雕塑家，他忠實於自然並善於凈化自然，恰恰體現了希臘藝術的精髓；模仿自然，同時善於在模仿中馳騁想象，表達理想。菲狄亞斯是壹個理想化的巨人。在他的生與死之後，古典風格的特征壹直主導著希臘雕塑藝術。
2、伯裏克利(活動於公元前5世紀下半葉):
伯裏克利是阿爾戈斯的壹位雕塑家，他與菲狄亞斯是同時代的人。他自成壹派，所以被稱為阿爾戈斯學派雕塑家。人們只知道他最擅長表現年輕運動員的形象。使用的材料都是青銅，現在他看到的是大理石復制品。
為了創造美，希臘人發現了比例，最早發現人體比例的希臘人是伯裏克利。他認為人體的比例取決於“數”的關系。人體的理想比例是7∶1。伯裏克利對人體比例結構的探索，其實是藝術發展到成熟階段的壹種程式化現象。受畢達哥拉斯學派認為“美”體現在合理或理想的數量關系的影響，他曾寫過壹本書《定律》，專門論述人體的比例。
體現伯裏克利理論的雕像是持矛者和卷發運動員。這兩尊裸體男青年雕像完全是按照人體比例7∶1的規律創作的。他們體格健壯，肌肉發達，雕像還從力學上探索解決了人體重心與各種動力學的關系:人體重心落在右腳上，因此左腳得到了解放。為了適應人體重心的平衡，人體各部位的動作和肌肉也相應塑造，呈現出力量之美。
3.普拉克西特萊斯:
戰爭給希臘帶來了巨大的破壞，國家再也沒有財力建造神廟和裝飾。大型裝飾雕刻逐漸減少，個別圓雕開始增多；供奉神的雕像少了，多了和平女神、愛情女神、酒神來撫慰人們不安的心。這個形象不那麽神聖，但更世俗和人性化。過去那種崇高的英雄主義和剛健的藝術風格，逐漸被追求個性和溫柔美好的藝術風格所取代。雕塑的制作技藝更加完善和成熟，形式美的創造更加受到雕塑家的重視。這壹時期最傑出的雕塑家是普拉克西特勒斯、斯科帕斯和萊西普斯。
人們只知道普拉克西特萊斯是雅典人。早年師從雅典雕塑家柯自由魂陀陀斯學習雕塑，繼承了其老師的藝術風格:男性的身材女性化，以前裸男的強健肌肉消失，人體變得修長、放松、柔軟，形成自上而下的三個自然轉折(頭、軀幹、下肢)，使全身形成S形曲線變化，男性身體接近女性身體的曲線美。普拉克西特列斯充分發揮大理石的細膩質感，努力追求人體肌肉的細膩變化和細微線條，使整個人體具有女性肌膚的豐滿圓潤之美。這種藝術風格的代表作品是赫爾墨斯和奧尼索斯，對後來的希臘雕刻風格影響深遠。
在評論希臘雕塑時，人們常常把帕臺農神廟的雕塑比作壹部壯麗的史詩，而普拉西特萊斯雕刻的男女裸體雕像則被描述為迷人的抒情詩。在他所有引人入勝的作品中，維納斯雕像的審美價值最高，也是最引人入勝的壹個，其中最傑出的是科尼多斯維納斯。
4、利西帕斯(公元前4世紀-？)
利西帕斯是古典時期最後壹位重要的雕塑家。他擅長銅雕，是西工大派的代表人物。他是馬其頓亞歷山大的宮廷雕塑家。他的藝術活動是從公元前370年到公元前312年。據說他壹生創作了1500多幅作品，卻沒有留下壹幅原作，後人也很少臨摹。他繼承了波裏克和列托斯的傳統。
利西帕斯是壹個大膽的創新者，他善於處理空間，掌握快速變化的運動姿態，表現人物的個性。他開創了空間明亮的雕像結構，強調長度、寬度和高度，以及表達復雜運動的方法。他深化了對人體的研究，確定了新的人體比例標準，創造了8∶1的規範。他在審美上傾向於靈巧纖細，人體有壹種纖細靈動的感覺，有新的審美理想。他的代表作《刮汗的運動員》無論從哪個角度看都是完美的，因此被公認為古希臘第壹個真正的圓形雕塑。還有《競爭的勝利者》和《赫拉克勒斯的其余部分》。
古希臘雕塑代表作品
壹些古希臘雕塑躋身世界十大雕塑之列，例如:
1，《擲鐵餅者》(作者:米隆)
米隆的《擲鐵餅者》高約152 cm，被羅馬國家博物館、梵蒂岡博物館和索瑪博物館收藏。它最初被用作青銅，米隆寫於公元前450年左右。原件已經丟失，現在是復印件。雕像選取的是運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，是鐵餅出手前壹系列瞬間、千變萬化的動作中的暫時不變狀態。運動員右手持鐵餅，放在最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾貼地，膝蓋彎曲成鈍角，使全身感受到壹種緊張的爆發力和彈性。物理造型緊張，但在整體結構處理和頭部的表達上給人壹種沈穩穩重的印象，這正是古典風格所追求的。
2.維納斯
米洛斯的阿芙羅狄蒂，俗稱米洛斯的維納斯、斷臂的維納斯、維納斯雕像等。，是壹尊高204厘米的大理石雕像。亞歷山德羅斯大約創建於公元前150年，現在位於法國巴黎的盧浮宮。從雕像被發現的第壹天起，它就被公認為迄今為止最美的希臘女性雕像。這座雕像也是盧浮宮三大市政廳的珍寶。
3、《雅典娜雕像》(作者:菲狄亞斯)
雅典娜是雅典的守護神和智慧女神。最初用作帕臺農神廟的主雕像，高13米，用銀白色大理石雕刻，部分鑲嵌象牙和黃金，可惜毀於拜占庭帝國。這裏介紹的是壹個小型的大理石復制品。在這座女神雕像中，她戴著戰鬥頭盔，穿著希臘禮服，她的護胸和盔甲上裝飾著蛇形褶邊和人頭。她裸露的手臂，透過薄薄的裙子可以看到豐滿結實的身體；連衣裙的褶襇和裝飾使橫線和豎線的密度變化得很美；她的手勢可能是持矛持物，整個形象充滿了女人味和生活氣息，更多的是人性，更少的是神性，這說明藝術在希臘化時期已經走向了世俗化。
[編輯此段]關於古希臘雕塑的問答
問:在當今社會裸體藝術還有很多禁忌的時候，人們甚至會問:為什麽古希臘雕塑幾乎都是裸體的？為什麽裸體造型藝術如此普遍？大多數雕塑都沒有眼球和表情。
答:當時因為戰爭頻繁，武器也不是很先進，戰鬥的勝利很大程度上取決於體力，所以當時的人們，尤其是男性，為了保衛自己的城邦，必須定期鍛煉身體。因為基因的原因，即使是那些有壹些缺陷的嬰兒，也是直接被處死的。在這樣的環境下，身體強壯、筋骨強健的男人被視為英雄。為了展示完美的身材，城邦還組織體育比賽，大部分運動員都是裸體的。而這樣的運動會是普通女性不允許的。
總之，因為戰爭鍛煉，裸體之美體現在雕塑藝術中。古希臘雕塑是那個時代的真實反映。與古希臘人相比，我們今天的人的裸體要遜色許多倍。沒必要壹絲不掛。即使是赤裸裸的動機也值得商榷。
世界知名的美國學者伯恩斯教授和拉爾夫教授在其代表作《世界文明史》中說；“希臘藝術的表現是什麽？總之，它象征著人文主義——也就是贊美人是宇宙中最重要的造物。雖然很多雕塑描繪的是神靈，但這並沒有減損人文主義的本質。希臘神是為了人類的利益而存在的。所以他贊美上帝，也就是贊美自己。
古希臘雕塑以其宏大寬廣的崇高感，體現了人們對美的理想範式和美好生活的追求。這是壹種積極、健康和鼓舞人心的藝術..雖然它產生於如此久遠的年代，但作為壹種模式，無論是藝術還是精神都具有壹定的現實意義。