2.總是畫畫。繪畫到了某壹點，就有壹個模糊期。這個時候，總要想壹想。看書。
3.理解素描1的重點。流暢的線條2。比例。動力學3。註意要畫的對象和要做的事情的主次結構(也就是動態)。
風景素描
在各種素描中，風景素描難度較小，因為自然景物本身是相對靜態的。除了天氣和時間的變化，景物會陰陽有別，風吹草動、水波紋等局部變化，自然物本身是不會動的，這就給了我們更多的時間去選擇繪畫角度、確定構圖、描寫和潤色處理。只要用心去仔細觀察和描繪，勾勒出壹幅好的風景並不是很難。
壹、風景寫生的方法和步驟
(1)框架
拍攝是藝術勞動的組成部分，其道理和攝影師壹樣。視角關系到畫面效果的成敗。沒有經驗的人手工做壹個場景框，丟過來幫他們看丁，選場景，讓他們明確選擇理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想(或最優)角度，有利於確定被畫物體和畫面的視角。
確定要畫的對象(即確定畫面的內容和題材)，要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇最想畫的景物部分。壹定要克服不註意觀察，缺乏感情，看到什麽就坐下來畫什麽的盲目性。我們應該通過風景寫生練習，學習表現手法，提高審美能力。
角度確定後，確定圖中視地平線的位置。表觀地平線在畫面中間有平視構圖，畫面頂部有平視構圖，畫面底部有平視構圖。構圖圖像不同，畫面的效果和氛圍也不同。
確定角度和透視形式是落筆作畫前的構思階段，充分的構思是畫出壹幅好山水畫的根本保證。
(2)構成
首先要安排好視線的位置和主體形象的輪廓。為了體現主圖像，我們可以省略壹些副圖像，或者在合理的範圍內改變它們在屏幕上的位置，使構圖更加理想，主圖像更加突出。
風景素描比其他素描形式更能培養和體現人的構圖能力。多畫壹些風景速寫，可以幫助我們更深刻地理解不同構圖形式所體現的不同對比因素和形式美。
(3)表征
風景寫生的重點是畫面中的主體形象。如果畫面中有近景、中景和遠景，那麽近景是要刻畫的主要形象，其次是中景和遠景。中景和遠景要起到襯托近景和氣氛的作用。
要畫好主像，首先要了解它的特點，努力做到心中有數。比如畫壹座山，首先要觀察山的高低遠近和峰巒之間的山谷結構，還要註意是石山還是土山的特點，這樣才能畫得簡潔、準確、生動。再比如畫壹棵樹。我們首先要掌握樹幹的基本造型姿態，其次要掌握樹枝的生長位置和方向，再其次要掌握樹葉的整體特征、形象和生長規律，它們決定了樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構圖像和不同的生長規律。通過闡明這些差異，我們可以畫出不同季節不同種類樹木的不同圖像。另壹個如畫的建築有各種建築形象，有亭臺樓閣、樓閣、樓閣等等。由於用途和材質不同，它們的結構特點也不同。當然，它們都具有相同的平衡和穩定的特征。如果把建築的基本結構特征畫錯了，就會失去應有的美感，如果把透視畫錯了，就會扭曲其形象特征。
風景寫生的表現手法多種多樣，根據風景的不同特點可以采用不同的表現手法；但無論用什麽技法，素描大多是壹氣呵成，或由前向後，或由主到主。
二、風景寫生的基本表現手法
第壹，勾線法近似於國畫的畫法。畫面的色調層次是通過線條的疏密來體現的。壹般只強調形象本身的結構構圖，不強調明暗變化，適合表現美景和情調。鋼筆畫的素描線條清晰，效果更好。
二、水墨畫法利用墨色的幹濕濃淡和虛實交替，表現出壹種朦朧或寬廣深遠的空間......>;& gt
問題二:如何畫好素描？畫壹幅好的素描有很多因素，但其中，我認為“適合自己的方法”是最重要的。當妳不知所措，不知如何下手的時候，不妨向接近素描形式的線描漫畫學習，比如線條的運用和走向，密度與現實的對比，黑、白、灰的分布和配置等等。特別提醒大家，選擇文案模板壹定要結合自己的興趣愛好，從自己做起，這樣才能結合自己的喜好和氣質，事半功倍，也就是俗稱的“容易上手”。臨摹的時候要有目的性和針對性，解決自己面臨的問題。只要妳認真去了解，去感受，去練習，妳的素描壹定會有很大的進步和提高。其次，“取舍”過程是衡量素描成熟度和優劣的關鍵。由於時間的限制，素描必須具備在短時間內表現物體特征的整體觀察能力。表現什麽，怎麽表現？要有意向，心中有計劃，才能有的放矢，才能做出選擇和概括，才能克服盲目性，才能獲得幫助。否則壹看就不好看，畫出來不是平淡就是瑣碎。好的素描是把畫面作為壹個整體來規劃，做到壹氣呵成，不多不少，用筆明快，從而使畫面充滿感染力。此外，處理黑、白、灰度也很重要。素描壹般是單色的(素描類)，黑白灰的層理在畫面中形成對比關系尤為重要。黑色只有通過白色才能達到極致，白色需要黑色的存在來體現其價值。黑與白之間有著寬廣而豐富的灰度，這是畫家應該著力描繪深刻的地方。這個層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富程度和深度，即是否吸引人，畫面能否發光，主要取決於灰度來表現。素描中的人物是非常重要的內容，也是藝考必考的題材。在畫人物素描之前，最好先找壹些寫真畫報之類的刊物來臨摹作品。壹、畫報中的照片人物是動態的，色彩豐富，生動，同時人物是靜止的，物體無論妳花多少時間都保留著完整的形狀，能克服因水平有限而害怕人看的膽怯心理。當妳有了壹定的基礎後，面對真人寫生就會有壹定的自信，自信心增強，用筆也會更大膽更果斷，從而形成良性循環，取得更顯著的進步。素描是鍛煉作者眼、腦、手相互協調能力的最佳方式。任何技能都是壹個從誕生到成熟，從量到質的轉化過程。古人雲:“廢紙三千張。”可以說“沒有畫不好素描的畫家。”素描是人們了解畫家面貌最直接、最本質、最準確的鏡子。只有妳長期堅持寫生，不斷從中體會到自己的感受，妳才會覺得表現的對象越來越方便，畫面越來越美，對寫生的興趣越來越高。這時，妳會以壹種和諧而奇妙的方式面對事物，自然地描繪出形與神、情與理、物與我在妳手中的美好素描。
問題三:如何畫出好的素描觀察法很重要。剪影觀察可以幫助我們解決很多問題，比如尺度、特征、透視還原等。這樣可以快速提高觀察能力，快速提高我的體能，快速畫出我對對象的感覺。
線描訓練:為了解決明暗容易騙人的問題，避免明暗成為低能兒的“藏術”，線描要有壹段時間的意向性。線描是殘酷的，也是最真實的。線描的好的話，會清晰、透徹、美觀。畫的不好很難看，因為線很明顯，線的優點明顯錯了。壹開始我畫的是醜，但是我看到了錯誤的巨大意義。線描讓人進步很快。總之不要用明暗來畫形狀。明暗是在理解形狀的基礎上畫出來的。壹開始壹定要慢慢的，穩穩的畫真功夫。當妳有了壹定的基礎，就可以嘗試不同的風格，找到自己喜歡的風格。
另外要臨摹大師和前輩的作品，推薦丟勒和倫勃朗。丟勒的觀察方法和對形狀的理解以及倫勃朗的明暗都值得我們學習。臨摹的時候可以臨摹壹張，然後找壹張同樣角度的素描，這樣可以快速提高。臨摹壹幅好畫是捷徑，苦練可以上癮！
問題4:如何畫出好的頭像素描？樓主妳好，我今年剛參加湖北藝考。素描考的還可以。總分230。其實素描好的捷徑就是勤奮！多臨摹，多看別人的畫和書，註意頭、手、腳的表現。我們在武漢培訓的時候，老師要求我們每天至少畫15~20張素描！註意，久而久之自然會有所改善。
不管畫什麽:註意比例結構！
祝妳好運！
問題五:如何快速畫出好的素描？首先要了解人物的骨架結構和比例。
因為素描並不需要妳非常細致地描繪人物的衣著和面容。
反而要求對骨骼結構線比例的壹般性有更高的認識。
最好從比例入手，了解人體各部位的比例。
然後了解人體骨骼連接的重要部分。
只有練好線條，素描才能有深度的描繪。
經常有同學畫人物素描，問我為什麽看起來很別扭。
而且師傅畫的素描也沒有看上去那麽美
即使粗糙，整體看起來也很和諧舒適。
問題是我不了解人體，不了解骨骼的連接和運動。
人的不同姿勢，不同角度的透視不清晰
所以畫出來的人感覺僵硬，死板，甚至扭曲。
建議樓主看美術用的人體解剖學書籍。
時間緊迫，雖然沒必要復制每壹根骨頭。
但至少要知道人體骨骼肌的走向和人體各部分的比例。
掌握各種動作和姿勢的透視和重力的要領。
然後多練習臺詞的流暢節奏。
畢竟畫畫不是壹天速成的事情。
想要畫的好，除了天賦，還需要樓主在有限的時間內努力把以上的知識搞清楚。
並且在實踐中有效的體現在畫面上！
問題6:哪位大師素描風景比較好？我個人比較喜歡梵高其他大師的作品，也可以多參考壹下風景素描風格。差距不算太大。
問題7:如何畫好素描？我的小品是省考第壹，國美第壹。壹開始，我的情況和妳壹樣。首先，最重要的是從人物比例入手。我覺得頭身比例在1: 7.5 ~ 8比較合適。其次，註意龔這個人物動態看妳的畫面是否生動。然後可以從頭、手、腳等局部地方開始練習，用筆時註意服裝與身體的關系。犯了錯也沒關系。盡量少用橡膠。最後，註意細節。我用的是純粹的線條，細節往往會豐富妳的畫面。如果妳用面條，註意它的體積。但最重要的是數量。當時我們壹個晚上要在畫室交20多張草圖，而且都是草圖。只有持之以恒，才能不生。半年多沒動筆了，現在帶學生就直接來了。畫速寫費時費力又有耐心。
問題8:如何用鋼筆畫出風景素描？首先可以用2b-6b鉛筆定型，然後用美工手肘筆做大比例，再用扁筆畫圖做大關系，最後用尖點做細節。
問題9:初學者如何更好的學習素描？很多初學者，包括壹些已經有過壹些素描訓練的青少年，在想要素描的時候，總是無所適從。在與這些初學者的接觸中，我總是試圖告訴他們壹些素描方面的訓練方法，但有更多的初學者也需要這方面的知識和技巧，這是我所達不到的。由於學習條件有限，他們中的許多人沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借此出版機會，把我這十年來的壹些素描教學經驗和方法整理出來，獻給那些有誌於學習繪畫的少年，幫助他們學習，讓他們在素描的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受更科學正規的素描訓練指導。
學畫畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，智力高於壹般的人，通過努力是可以學好繪畫的。似乎只要妳肯努力，肯進去，漸漸摸到規律，原本很難的問題也會變得容易。剛開始學畫的少年中，有人小時候畫過兒童畫，有人臨摹過漫畫、漫畫書等。，還有壹些雖然沒做過素描，但壹直對素描很感興趣。這些都是素描專業訓練的良好開端。
素描是壹種在短時間內快速描繪物體的繪畫形式。它有兩個作用:收集繪畫素材和訓練造型能力。素描最能表現畫家對物質世界敏銳的觀察能力和新鮮的感覺，畫面生動感人，這是素描的顯著特點。由於繪畫時間短，在畫壹個物體的時候，它可以隨時畫出我們身邊生活中的任何形象，尤其擅長描繪運動的物體和稍縱即逝的動態。素描描述的題材遠遠超出了課堂上素描練習的範圍。所以經常寫生可以讓我們養成觀察身邊生活的好習慣。長期堅持寫生，可以為以後的藝術創作和設計積累豐富的藝術素材。素描也是很好的鍛煉動手能力的訓練方法。我們提倡從學習繪畫開始就養成寫生的好習慣。某些內容的素描訓練可以理解為素描的短期操作形式。在素描時間相對較長的情況下，多畫素描是基礎繪畫訓練的好方法，這樣長短期操作都可以穿* * *線。所以素描是素描訓練的輔助練習形式。
壹些繪畫大師，如17世紀的荷蘭畫家倫勃朗，18世紀的英國畫家霍加斯，19世紀的德國畫家門瑟，都是素描大師。許多著名的中國畫家在素描領域也取得了很大的成就，形成了獨特的個人風格。如葉、阿勞、黃舟、劉文喜、。他們中的壹些人從來沒有機會在正規的藝術院校學習，而是把素描作為繪畫訓練的基本形式，走上了成功之路。有誌於學習繪畫的青少年，只要肯下功夫，保持高度的熱情，努力學習，多動腦筋，方法得當，持之以恒，壹定能把素描畫好，為繪畫學習打下堅實的基礎。
素描要求在短時間內畫出要表現的對象。所以用線條的形式來描述形象是最直白的方法。線條除了描述物體的形狀外，還具有藝術表現功能，可以體現豐富的內涵，如力、輕、端莊、典雅等審美特征。作者在畫素描時，會不自覺地通過線條的運用來彰顯自己的藝術個性。線條造型是素描中最常用的表現形式。此外，線面結合也是常見的形式之壹。有時在結構轉折處安排壹些明暗色調，可以增加素描藝術的表現力，使畫面的氣氛更加多變豐富。除了以上兩種形式，純粹的明暗素描很少見。當然，也有壹些畫家出於追求自己畫風的需要，進行這種形式上的探索。但這不能成為初學者在訓練過程中追求的目標。
問題10:如何又快又好地畫素描？速寫和改寫要自信連貫。初學者可以先不管類型感受線條，但最後壹定要把握準。畢竟素描是為應試素描快速掌握類型打基礎的。
當然，要學會畫畫和臨摹。有必要找壹些大師的素描，多臨摹，比如門澤耳·魯本斯等等。也可以使用其他草圖。
最後，妳可以帶著速寫本出門了。如果看到喜歡的，有感覺的，可以素描下來。雖然數量不等於質量，但是素描這個東西和幾個肯定有很大的區別。堅持住。