1，點
。點表示位置，是形體塑造的標誌，對造型有特定的量化意義。先看位置點，找出它的基點和頂點，右點，左點，近點，遠點，規定了物體的整體範圍和尺寸之間的比例關系。再看轉折點，這些點就像交通樞紐，連接著形態中的線和面。
2.線條
。線是由點的定向運動產生的。線是點運動的延續，是連接起點和終點的線。任何素描都是由無數線條組成的。線條是塑身的脊梁，有著無窮的魅力。
3.輔助線
。輔助線是指人體塑形過程中使用的假想線。這些線條有助於我們把握形態的動態潛力和形態的整體特征，有利於形態從整體到局部的有序表現。
4.輪廓線
。輪廓線反映了身體的轉彎部分。在繪畫過程中，輪廓線的表達要求從直線到曲線，從外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。面條。無數點的組合或無數線的排列的效果，在視覺上形成壹個面，面的運動產生壹個體。在建模的過程中，人臉可以分為兩類，即直臉和曲面。
5.直面它
立方體壹般以正面、側面和頂部(底部)呈現在屏幕上。曲面:借助光線，球體壹般由亮面、暗面、明暗分界線(面)、反射面和投影組成。任何復雜的形狀都可以通過立方體和球體的關系來理解和分析。
手繪插畫怎麽畫？需要哪些材料？壹、怎麽畫
1，幾何素描建模訓練。
要從立方體、圓、組合等幾何入手。只有理解了幾何，才能把壹些復雜的東西簡單化，更容易畫出來。學生在開始階段很難掌握幾何的形狀、比例、透視，容易畫變形，需要大量的練習和學生之間的對比學習修改。
2、簡筆畫的學習。
類似漫畫，相對容易掌握。在教學過程中，首先老師安排學生畫壹個比較簡單的人物插畫，發壹些五官、頭、腳、手的信息給學生參考。其次，在繪畫的過程中，學生發現手是壹個很難畫的部位。教師運用結構的知識進行講解，運用圖片欣賞和繪畫演示的方法讓學生了解關節的結構。
3.素描訓練。用簡單的線條對人物場景進行簡單的概括訓練，豐富自己的庫素材。經過這些基礎訓練，人物畫就有難度了，尤其是背景或者內容的表達。老師壹壹演示並點評，讓學生更快的理解接受和解決問題，以後的設計創作也會容易很多，為手繪插畫打下堅實的基礎。
第二，材料
1.手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針筆、簽字筆。這些筆是畫設計初稿時最常用的工具。
2.繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、萬能繪圖儀、圓規等。畫圖的工具應該是準確、精密、優質的產品，誤差小的才是好的畫圖工具。
3、調色設備:調色盤、盤、筆洗、色標等。
4.手繪工具:切紙刀，各種美術刀，雕刻用的雕刻刀，膠帶。
擴展數據:
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。
它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
參考資料:
-插圖
手繪插畫如何畫插畫包括人物、背景、靜物、風景等。什麽都要掌握。學好插畫的關鍵是打好造型基礎。
學習造型，比例，透視。在美術繪畫中，造型能力是基礎。只有打好基礎，才能創作出更好的作品，美術之路才能走得更遠。插畫有多種表現形式，和漫畫類似。它們可以是寫實的，也可以是簡筆畫和漫畫。基礎階段用簡筆畫或者漫畫會讓學生更容易上手。
手繪插畫是指采用傳統技法，只用傳統的紙筆或其他平面介質進行繪制，不再使用其他數碼產品作為工具的插畫。