如何輕松掌握彩畫技巧

色彩是藝術院校入學考試的重要科目之壹。在色彩教學中，我將色彩的基本原理與學生實際相結合，讓學生在短時間內掌握基礎知識，理論聯系實際，同時提高理解和表達能力。考試主要考察學生對色彩的認識、理解和運用能力，以及對色彩的表達能力。所以我側重於感受色彩，欣賞優秀的色彩作品，不斷提升學生的眼界。在整個教學中保持學生眼高於手。顏色測試的內容多為我們常見的陶瓷、玻璃器皿、金屬器皿、果蔬、花卉以及各種夾層。近幾年考試形式基本都是靜物寫生和默寫交替進行。素描比較容易，可以直接觀察靜物，找出它們之間的主次關系、素描關系、色彩關系、冷暖關系、虛實關系。但是，聽寫就難多了。完全脫離具體的形象，要求考生根據自己平時的寫生經驗來組織所要考的內容。因此，合理安排素描是非常重要的。壹、重視色彩寫生，提高學生能力1，合理用光。室內有穩定的光源，只能停留在光照角度和投射的穩定。嚴格來說，壹天壹組靜物畫的話，從早到晚的光照強度是不穩定的，室內光線大多靠天窗。晴天和陰天不僅給明暗帶來微妙的變化，而且色光也變得冷壹點，暖壹點。在繪畫過程中，壹定要註意可以引起色溫變化的光線變化。控制這種變化很簡單，就是當妳在短時間內把大的顏色關系放到圖片上，如果大的關系是準確的，那麽圖片之間的關系其實已經建立了。下面要做的準備就是不斷強化這種關系，加深畫面。；如果光線變化不大，對靜物影響不大，可以借鑒這種關系，壹直把畫面畫完。假設畫面顏色剛鋪開壹半，突然外面烏雲密布，室內光線變化很大。在這種情況下，最好停下來等光線恢復。還有壹種情況是不可取的。我看到有的同學為了抓緊時間，白天寫生，晚上再畫靜物旁邊。白天和黑夜是兩種不同的光源。試想壹幅畫在兩種光源下是如何完成的？這種做法不僅浪費時間，還會破壞白天畫的部分，得不償失。壹般情況下，室內光線基本穩定。只要我們壹開始就把大的色彩關系有條不紊的安排好，而不是從早到晚在畫面的大面積變化，就不難控制光色的變化。室內天光下的靜物色彩基本呈現以下物體色彩和光線的變化:高光:天光色彩；明面:固有色加天光色；亮灰色表面:固有顏色。暗面:固有色加深色加環境色加少量亮色對比色；明暗分界線:物體是最暗的顏色，既包含明亮的膚色，也包含較暗的顏色；投影:陰影的固有色加暗度加物體色加環境色加天光色加少量明亮的對比色。這些物體的顏色變化可以供我們繪畫時借鑒。色彩的暖、亮、暗充滿了矛盾。矛盾關系怎麽解決？矛盾存在於壹切事物的發展過程中，壹切事物的發展過程中自始至終都存在著矛盾運動。這是壹個哲學道理，我們的繪畫也不例外。比如物體的主次強弱，方圓的大小，顏色的冷暖等等。，矛盾雙方互相滲透，互相滲透，互相依靠，互相聯系，互相轉化，這就是矛盾的同壹性，同時又互相排斥，互相對立，這就是矛盾的鬥爭性。有條件的相對同壹和無條件的絕對鬥爭相結合，構成了壹切事物的矛盾運動。而我們的繪畫就是利用這種矛盾規律，在畫面上刻意制造矛盾，然後想辦法解決。比如，我們在開始安排畫面的色彩關系時，為了塑造畫面對象的體量、空間和質感，刻意強化了明暗、冷暖、虛實之間的矛盾和沖突，刻意使它們對立、互相排斥。然後利用物體的明暗分界線和畫面的虛實結合點，找到解決強烈沖突的“媒介”。比如光明與黑暗的沖突，往往是矛盾與沖突的高峰，也是分水嶺。以邊界線為界，逐漸變暗，變灰，反光。邊界線逐漸過渡到亮灰色和亮色，使得明與暗互相滲透，互相滲透。再比如:冷與暖之間的顏色是相反的，就像水與火互不相容壹樣。要解決它們之間的色彩沖突，也是通過邊界線來滲透，滲透成冷暖色。假設壹幅畫的明面是冷的，暗面是暖的。邊界線的顏色應該是明暗搭配的最重的深色，用邊界線的綜合深色逐漸暖暗壹面，涼明壹面。所以邊界線也是連接冷暖矛盾的折線。此外，畫面環境中冷暖色的沖突可以通過邊界線和色彩現實的漸變與自然銜接來解決。可見，只有敢於在繪畫中運用明暗、冷暖、虛實的矛盾，找到矛盾雙方轉化的同壹性，才能創造出最美的色彩和諧，這也是解決矛盾的根本規律，是唯物辯證法對立統壹規律在繪畫中的運用。2.有效提煉繪畫方法不同的畫家有不同的具體著色方法。下面是適合初學者練習的方法和步驟。水粉工具的性能決定了上色順序大多是先畫深色，再畫亮色，從整體到局部。水粉畫的畫板不要放在接近直立位置的角度，因為直立時，水彩容易流動，破壞造型。畫板的擺放角度可以根據濕度的需要而改變，壹般保持在三四十度為宜。我們都是用右手畫畫，這樣容易讓畫出來的顏色映入眼簾，從而照顧整體關系和色彩效果。當然也不是那麽絕對。畫出整體關系後，就不受這些限制了。基於幹畫法的上色順序是:(1)，用HB或B鉛筆仔細草稿，最好不用橡皮，擦紙會影響上色的均勻性。高光和明暗分界線用鉛筆輕描淡寫，畫完之後用橡皮擦擦掉多余的鉛筆線。(2)第壹次塗色，提前分析大致的色彩關系，從明度、純度、溫度等方面分析，找出層次，心中有數，再開始上色。第壹遍顏色不能太淺。把握整體色彩印象，畫出實際色彩感覺的50%到60%或70%到80%。壹旦確定了，還是準確的畫比較好。這次除了留白，顏色基本上覆蓋了畫面，物體的明暗不要畫平，壹般的變化用濕接縫畫。(3)第二遍色不需要到處加色，第壹遍色中比較正確的部分要保留。這次適當減少色彩還原用的水，進壹步塑造物體的體積關系和色彩關系，力求準確。(4)完成了深度表征和調整。這壹步主要是整理、加強、添加重要細節，果斷用筆，使之更加深刻飽滿。最後檢查壹下，如果有顏色不壹致的地方，可以蓋顏色修正。洗洗改改，然後就可以收筆了。幹畫的上色步驟很容易掌握。初學時，無論畫山水、靜物還是人物，都要先練好這種方法，打好基礎。以濕畫為主的上色順序很難掌握，可以選擇簡單的靜物或風景先練習。第二，適時安排模擬考試。平時練習多了，學生的理解和表現能力得到了加強。這時候，安排模擬考試就很重要了。學生也可以在平時的作業中鞏固和運用老師強調的重點。在考試中，首先要考慮作文的完整性和豐滿度。其次要考慮對象的比例是否準確，把握圖層的層次關系和密度關系。如果指定了色調，還要註意畫面色調的設置問題。存在時，不能壹味強調色調而忽視物體本身的固有色、光源色、環境色及其相互關系。當然，色彩的完整性也需要註意。壹幅優秀的色彩靜物素描必然有其獨特的色調傾向，雜亂無章、支離破碎、無調的色彩作品不會引起人們的美感。在壹組靜物中，我們如何感受或“發現”這種色調？色調是指壹組靜物中物體的顏色所形成的總的色彩傾向。在素描訓練中，有時候我們看著物體，感覺色調的傾向不明顯。這時候就要采取整體觀察和分類定位的方法，這樣才能把握壹組物體的基本色調。比如我們先來感受壹下靜物的背景，襯布和物體之間哪個顏色占的比重大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調還是對比。如果襯布和主靜物的顏色屬於同壹個色系，那麽基本上就決定了這組靜物的色調傾向，襯布在畫面主位置占據大面積的顏色就構成了畫面的主色調。對靜物的處理和組織，通常是以大面積的襯布或具有某種色彩傾向的物體占據主要控制位置，用壹些小面積的其他顏色的襯布，從而與物體產生對比關系，從而激活畫面。在對壹組靜物的色塊區域的分布和比例有了初步的感受和比較分類後，為了明確色調的具體定位，要學會從以下幾個方面來區分它的特點:從明度來說，有亮色(或高調)和暗色；從色彩上看，有冷色調、暖色調、中性色調；從色調上看，有棕色調、紫色調、黃灰色調等等。這是這組靜物整體色彩的整體傾向所形成的色調。素描中要牢牢把握和記住靜物的基調，並貫穿始終。畫面的構圖和色調確定後，就要考慮如何塑造了。用色彩塑造形體時，往往會出現只有色彩關系而忽略了素描關系，或者只有素描關系而忽略了色彩關系的現象。因為沒有具體的參照對象，很容易把握不好，容易概念化。這就需要考生在考慮色彩關系的同時，把握素描關系，根據之前的繪畫經驗，以及對物體形體結構的把握和理解，把握大的明暗關系。三、及時反饋作業，解決學生繪畫過程中的常見問題。水粉初學者容易臟，粉，火，花。主要原因如下:1。繪畫過程中的不良習慣。有的人畫畫時不能及時清理畫筆和調色盤，導致殘留的顏色影響下壹個顏色的準確性。比如殘色裏有白色，下壹個要畫的色調比較深，畫沒幹看不出影響。等畫面幹了，妳會發現已經粉化了。看似不起眼的細節，會讓畫面的純度和亮度不高，色相對比度達不到要求。解決方法是勤於清洗畫筆和調色板，尤其是在畫較暗、較亮和較純的地方時。2.畫的時候筆的顏色要飽和，不能有太多的飛白(目的除外)。因為如果最後壹筆不能完全蓋住原來的顏色，上下兩種顏色滲在壹起會顯得很臟。配色要均勻(也稱熟)，不均勻的顏色大面積出現在屏幕上就臟了。3.因為畫家沒有熟練地把握水粉顏料的表現。水粉顏料沒幹的時候，給人的感覺是純凈明亮的。幹的時候會有很大的變化，其純度和亮度的對比度會變低，畫面會變成灰色和粉紅色。如何把握這種表現？比較可行的方法是在畫的時候有意識的提高每種顏色的純度和明度，比妳看到的要高壹點，幹了之後正是妳想要的效果。至於輕與純，需要我們在繪畫的過程中不斷探索，總結，提升自己。4.如果畫完之後發現畫面很臟，呈粉紅色，可以在每個物體較深的灰色表面使用壹些較純的顏色。壹般不要用太多的筆，面積也不要太大。把物體明亮的部分提亮，少用筆。如果有必要，可以加深明暗界限，提高畫面的對比度。“火”的主要原因是色純度太高，幾乎所有管裝或瓶裝的顏料原色都是不經調配直接塗上去的，給人的感覺是火、健康、暗沈。另外，用太濃的顏色，尤其是用很濃的顏色在畫面上“幹拖”“幹拉”，會造成畫面焦糊、生氣。這些都說明初學者缺乏水粉畫調色用筆的經驗。“灰”是指整個畫面中物體的暗部和亮部之間缺乏色彩對比，包括亮度對比和色彩冷暖對比。另外，靜物中壹些明亮鮮艷的顏色，因為純度不夠，有壹種灰色的感覺。另壹個常見的原因是，當壹個物體用顏色來表示時，顏色的種類太多，必然會產生灰悶的感覺。另外需要指出的是，水粉素描使用過量的水分來調整少量的顏色，畫出來的作品也會有壹種灰臟的感覺。這是由於水粉顏料的特性，因為水粉顏料主要由填料和著色劑組成。用水稀釋後，飽和度會降低，顏色會變暗。其性能不同於水彩顏料。薄薄的水彩會產生透明柔和的細微效果，而水粉如果摻了太多的水就會變得蒼白。所以在調色的時候，壹定要控制用水量，保證顏色的亮度。只有揚長避短，才能充分發揮水粉的優勢。“臟”，圖片顏色臟的原因主要有兩個:壹是在表達某壹種顏色時，顏色種類太多，最終導致顏色傾向不清，成為臟色。另壹個典型的原因是，很多初學者或沒有經驗的考生在水粉靜物寫生中，為了協調柔和的過渡色，往往會用水或很細的顏色對厚重的背景進行刷、擦、修飾。這樣畫出來的物體顏色幹了會產生壹種骯臟灰暗的感覺。要協調相鄰色和過渡色，壹定要帶出明顯的傾斜色，並在濕的時候穿上或畫出來，這樣色彩連接才真實美觀。“花”的原因是缺乏對整組靜物的大色彩關系和大明度關系的把握能力。有這種問題的考生，往往素描基礎較弱，在繪畫時往往會壹頭紮進細節，盲目挑揀小的色彩變化，從而失去了物體大的色彩冷暖關系和色調傾向，尤其是大的明暗層次關系。要克服這個問題，我們在觀察和上色的時候需要看大圖。建議考生在初始階段用寬扁筆鋪開色彩，註意大暗面、中面和亮面的色彩變化，暫時忽略細微的起伏和細微的色彩變化，把握和控制大得體的色彩關系，然後在此基礎上進行深入表現，相對容易克服瑣碎的問題。但從根本上說，整體觀察和整體表現才是克服瑣碎問題的有效方法。無論是寫生還是默寫，在繪畫的過程中，也要註意對象的個體因素，如色相、純度、明度、冷暖等，使對象豐富多樣。表現出自己對物體的感受，不要單純追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易局限於固有的色彩，色彩難免單調。在對具體物體進行深度塑造時，應盡量做到用筆準確，用色準確，色階與自然相銜接，肌理的表現要充分。高光是表現物體質感的重要因素，不能過於簡單隨意，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起到襯托和調色的作用，可以根據畫面的需要來處理。有的地方可以充分展示，有的地方只需要簡單說明畫面中次要物體的形狀和顏色。壹定不能面面俱到，處處精心刻畫，造成主次不分、死板、沒有層次感和空間感的現象，容易破壞畫面的整體效果。當畫面基本完成後，要註意從色彩、素描、溫度、空間等方面進行檢查。