準確地說，童是電影、戲劇、歌劇界的大明星。
她的祖父童思泉，父親是中學語文老師的童，母親是中學外語老師，都熱愛京劇，經常去參加票房活動和演出。受他們的影響和熏陶，童家子弟後來從事京劇行業。當童65，438+00歲時，她的父母在家為她學習戲劇，教授了《木刻齋》、《醉酒的宮女》和《馬的邊緣》。11歲時，在著名醜女金鶴年的合作下，在天津何春劇院演出了《女子釋》，與哥哥壽玲在北洋劇院演出了《吳家坡》，在天津業余音樂會上出演了《彩虹通行證》，展現了她的藝術才華。她接著在天津名票縉雲館(楊木蘭飾)和張曼君的師傅指導下學習《玉堂春》、《十三姐妹》等劇。
童很有表演天賦，是唱戲的料。從14歲開始就是職業演員。先是在天津各劇院為著名宮女、二旦演開場戲，參與了《茶花女》、《雷雨》等文明劇的演出。15歲時，受邀進入著名的“魁德社”昆班，代替河北梆子著名演員李桂雲在《啼笑皆非》中飾演沈鳳喜和何麗娜，壹夜成名。她的父母邀請了白嘉林、高盛麟、李勝斌等著名京劇表演藝術家同臺演出，使她壹時成名。
童夫婦於1939年4月成立了自己的劇團，取名為“公益社”，後以子女名字的最後壹個字命名為“淩社”。人們習慣稱之為“童家阪”。童是主席，這個劇團的骨幹成員是他的五個女兒:
長子(夏飾)隨名將學習戲劇，後以編導為主；
二兒子童壽齡向老學生學習。起初，他與他的姐姐童合作演出吳家坡和其他學生的戲劇。後來因為變聲，改唱小眾。他還師從學派，經常與童合作演出《紅娘》《十三姐妹》《花田錯》《傲緣》等劇目，成為淩氏社會的宗師。
大女兒童，此時17歲，在青衣、花旦工作，是機關“挑梁”的頂梁柱；
二女兒童，師從尚小雲，學習花旦、京劇藍調，曾獲《韓》、《穆》、《佘賽華》等劇目獎。
小兒子童香玲是個老工人，後來得到京劇大師馬和周的賞識和指導。然而，到了晚年，佟湘陵承認自己是馬的弟子，但不是馬牌演員。
五子兄妹正好與川南“李佳五虎”同期，南北呼應，五子兄妹成為了北方金門的“五子虎”。除了五兄弟姐妹之外，“童嘉班”還邀請了白嘉林、趙華南、蓋春來、三吉賢、、金等著名演員前來演出。他們在天津市濱江路繁華地段的新中央劇院演出了《花田錯》、《面桃花》、《怪雙會》、《大不列顛節》，開了個好頭，相當受歡迎。
1939年5月3日，童作為淩社的男主角，經天津大風報總編輯沙達峰推薦，成為天津循門早期弟子之壹。《媒妁》、《香帶》、《燈謎》、《霍小玉》、《釵頭鳳》、《釵頭鳳》等都是荀親傳。她經常往返於天津、北京和上海之間，並因此而出名。1940年，“淩社”邀請李聖藻來上海演出。據說他初到上海時，因為人生地不熟，所以表現平平。後來又邀請了當地著名的小醜劉斌坤合演《大拳頭棺材》和《紡棉花》，壹炮而紅。有人甚至稱童為“裂紡花旦”，對此眾說紛紜。其實在舊社會，壹個演員想表演的東西並不是完全獨立的，往往會受到老板的約束。老板為了追求經濟利益，往往會要求壹些演員不願意做的條件，而演員卻不得不忍痛求生。後來童和劉仔合演了《十八扯》，兩個不凡的雜校歌手說絕對上海灘。隨後，童與林樹森、唐、高百歲、邱、和季同臺演出。當她從上海回到天津時，已經不是以前的樣子了，就像壹個著名的女演員。
9月1942回津演出《紅娘》《大不列顛節》《刺繡》《王寶釧》《穆》《戲迷小姐》等。在中國大劇院和北洋劇院，非常受歡迎。40年代中期，京劇流行，荀派流行，花旦演員如雨後春筍。童生逢其時，紅遍全國。為了拓寬自己的藝術發展道路，在1945年(另壹個1947年)，她再次成為壹名學徒，並成立了薛梅門。1948年與趙大師同臺演出和潘金蓮。解放初期，她曾率團在Xi安新生劇院演出，很受歡迎。1951年，她和著名武術家李中林從香港歸來，又去了上海並在此定居，後加入上海京劇院。抗美援朝期間的壹場義演中，童與芙蓉草、王少樓、、王桂清主演《漢明公主》，紅花綠葉相映。20世紀60年代，她被派往法國和其他國家演出。
她有天生的表演天賦。她與言慧珠、李玉茹並稱為滬上“三大昆淩”。她和言慧珠是京劇、電影和戲劇的大明星。童早年曾與天津影壇名人黃、、等合拍多部電影，如與張發、、合拍的《夜店》1947，與魏鶴齡合拍的《粉墨鄭帕》1948，與喬奇合拍的《女大亨》1949，以及。她真的是才華橫溢，光彩奪目，事業道路壹片光明。
童在京劇藝術方面下了很大功夫，他的藝術思想是開放的，他吸收了各種藝術門類和派別的長處來充實自己。除了荀派，她還向要好處，學習表演了梅派的《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》、《霸王別姬》、派的《韓》、《摩登賈女》，以及程派的《索林囊》、《雪中六記》、《赤佛傳說》。所以她的演藝道路很寬，融合了“四大名家”的藝術，表演細膩，刻畫深刻，人物形象生動。
新中國成立後，她在藝術上逐漸形成了自己獨特的風格，如在演唱上，既有“潯派”的明艷俊朗，又有“梅派”的飄逸大方，還有“程派”的細膩委婉。在表演上，她不拘泥於條條框框，善於靈活運用傳統技法塑造人物，刻畫個性，從而使角色與眾不同。有人評價她形成了“荀戲唱”“梅戲循化”的“童淩誌現象”。她對傳統的荀派名劇《媒妁》、《太子與歌妓》、《於今女》進行了加工和創新，在前人的基礎上豐富了舊劇的表演方法和內容。由於她有豐富的影視劇表演經驗，對京劇中的白靜、白蕓等進行了研究和創新，如《媒婆》、《入宮》、《遊三姐》、《王熙鳳擾亂寧國府》、《武則天》等，形成了獨特的韻味和風格。她根據劇情發展的需要，大膽提出將《於今女》中的“打”的朗誦改為演唱，並用【黃兒原板】、【跺板】創作了壹段較長的詠嘆調，形成了童自己的特色。文藝出版社出版的《京劇曲譜集成》第七集被收入《童本》、《於今女》。1984荀慧生夫人為其作序，肯定了童在繼承傳統方面的做法和成就，“希望有更多像童這樣的人投身其中”，表示“學習前人，繼承傳統，必須充分發揮創造性，建立獨立的藝術風格”20世紀60年代，她與俞振飛、劉斌坤聯袂主演的《於今女》成為難得的經典。童在《遊三姐》中的“喝酒”壹幕非常精彩感人。1963年，田漢專門為她改寫了歌詞，由他主演的《遊三姐》被拍成了國劇藝術的彩片，算是他的代表作之壹。
1961年底，童赴京，出演新劇《武則天》，好評如潮。從此，該劇成為她的又壹部代表作。此外，他還新排演了《樊梨花》、《孟麗君》、《杜爾梅》、《劉壹傳》、《王熙鳳鬧寧國府》、《現代戲趙壹曼》、《送肥的故事》等。趙壹曼被黑龍江京劇院改編，參加2011京劇節演出。鑒於《王熙鳳鬧寧國府》創作和演出的成功，2004年有人評價“曹雪芹、陳西亭、童在文學和京劇史上的文化意義，壹層壹層地體現在我們面前。”(曹是小說《紅樓夢》的作者，陳是京劇《王熙鳳鬧寧國府》的編劇，童是該劇的主角。)李靖，同的學生，天津京劇院著名花旦演員，繼承了《王熙鳳鬧寧國府》這出戲，並進行排演，演出效果極佳。1956年，童在話劇電影《宋世傑》中扮演宋朝的妻子萬。她沒有遵循多彩女人的方式，也沒有遵循老聃的商業方式。而是另辟蹊徑，打破了業務的限制，演出了壹個個栩栩如生的人物，這與她涉足影視劇表演藝術不無關系，1964年，她和沈金波在京參加全國話劇演出，演出的《給胖》受到好評，並制成唱片，被全國許多劇團感動。1976年，她和劉斌坤表演《十八章》並拍成電影，由中國電影資料館作為資料保存。1977年，她恢復了舞臺劇表演，對《看漁傳》《梅隴鎮》等大家耳熟能詳的老劇再次進行了修改加工，使劇目更加合理緊湊，更加註重演唱技巧，表演更加細膩傳神，對人物的把握更加準確。
童在《戲劇報》1980第6期(第277期)第4-6頁發表了壹篇題為《為京劇爭取更多的觀眾》的文章。針對傳統京劇劇種復盤時滿座飄紅的‘老戲熱’現象，文章說:“如何改變這種狀況？最重要的是對傳統京劇進行創新，以適應當今時代和觀眾的需求。”他認為:“我們不應該把傳統戲曲當成古董，而應該通過我們這壹代人的努力，給它添加新的符合新時代觀眾要求的東西。如果滿足於老觀眾的原有水平，維持現狀，只會受到小部分老觀眾的喜愛，對於廣大的業余觀眾，尤其是青年觀眾來說就很難了。”她提出了對京劇導演、布景、音樂等方面的改進意見，並結合自己在《於今女》、《宇宙前線》、《樊將官》、《媒婆》等劇目演出中嘗試進行的改革，介紹了自己的經驗和體會。同時，她指出:“要進行壹場戲劇變革絕非易事。特別是壹些有影響力的名劇，壹定要謹慎對待。要保持它們的本質，就不能壹下子認不出來。”她提出:“要為我們京劇贏得觀眾，另壹個重要的問題就是必須重視和提高演出質量。要提高表演質量，就要肯下功夫，好好學習。”她說:“有些演員片面追求唱功，做壹對壹的外貌模仿。妳可以這樣學外貌，但總會讓人覺得妳差壹點什麽。心情好的差不多有什麽區別，就是差不多‘人’。雖然老劇都是節目，但其實前輩們創作的節目也是以人物為原型的。”“老先生也講究人。”文章最後，她對京劇的未來和年輕的京劇演員寄予厚望。她說，“我想只要我們願意像前輩壹樣努力，新的名人、名生、名人、醜人壹定會出現，從而贏得更多的觀眾。”
1981 8月12日，壹場紀念周的演出在美國紐約州林肯藝術中心舉行。應美國梅爾波梅納基金會的邀請，童和率上海京劇團赴美國協助周少林演出。劇目* * *包括劉唐寫書、坐樓殺惜、攔馬、盜禦馬、宇宙鋒，以及《追韓信》、《四子》、《挑中華車》三個劇目的選段。8月23日的最後壹場，有的偷馬，有童的宇宙鋒，有周少林、童和四位書生。1982年，童在香港舉辦了壹系列個人代表劇目的演出，引起了轟動，贏得了世界聲譽。有人評價她是荀派藝術的傑出代表，藝術已“出荀入子”，顯示出“梅派滿荀派骨”，是“壹個原汁原味的京劇明星”。這些都是對通京劇藝術的極高評價。1983年，童應邀參加北京電視臺春節戲曲晚會，進行了歌唱表演，並與宋宇春壹起表演了《坐樓殺惜》，在北京引起轟動。4月2日，1985，童在紀念周誕辰90周年大會上發言，在紀念演出中，她與周少林聯袂出演《烏龍院》中的，周少林飾演宋江，孫正陽飾演閻的妻子，她與周少林、夏聯袂出演《宋世傑》。同年，在天津舉行了荀派專場演出。年過六旬的童與同行壹起演出了《於今女》、《紅娘》、《紅樓戀人》、《樊江關》，受到家鄉父老鄉親的熱烈歡迎。他還與嚴星鵬合作了《王子與北京長安大劇院的舞女》。她在不同時期與顏、顏、顏興鵬聯袂主演，成為梨園佳話。65438-0987在美期間獲得“亞洲藝術家獎”。1994年7月6日，年過七旬的童應邀赴臺演出《遊三姐》和《四郎訪母》，標誌著她舞臺生涯的結束。
1995年7月，壹代巨星童在美國紐約的公寓中不幸離世，令人惋惜。好在有孫正陽合演的《十八章》等劇目的“聲像”等豐富視聽資料，以備後學。
童的成功之路再次證明，刻苦學習，廣泛學習，然後在紮實繼承的基礎上建立創新進取的精神，是培養藝術家非常有效的經驗，今天的人們應該受到啟發和重視。
“流水不停淘沙，浪未熄便生浪。”(劉禹錫《浪淘沙九首》)對新人寄予厚望。
(作者趙:中國翻譯家協會會員、中國作家協會天津市分會會員、中國戲劇家協會天津市分會會員、戲劇文學學會會員、天津市社會科學界聯合會會員)