壹、上世紀從民間到舞臺？孔雀舞？流變學
從孔雀舞的發展來看，毛翔跳的早期《雙人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞臺代表作，它以原始民間舞為基礎，針對本地區少數民族的審美，采用編曲、改編、演演的方式？初級轉化？。壹般都是用傳統的藝術手段對原始的民間舞蹈進行適當的編排、編排和發揮，所以這種改造並不傷筋動骨。由於適應者長期生活在民族地區，受原始傳統文化的影響，他們的思想觀念更加謹慎，對藝術的要求是雙重的。壹方面，他們虔誠地崇拜原始的民間舞蹈，逢年過節、慶典、祭祀都要跳舞。另壹方面，他們對外界的舞蹈有著強烈的好奇心和模仿欲。所以他的改造只是利用了民族舞蹈的隨意性，在原有壹招壹式的基礎上做了壹點自由發揮和借鑒。同時，他在把握專項舞蹈的基礎上，重新整理編排，使之？有頭有尾？有起有落，比較符合主題。雖然動作還有點，但已經成為壹部完整的作品，被人們接受和喜愛。
從50年代到80年代，這壹時期的作品都不同程度地使用了原有的舞蹈素材，經過提煉民族性格和再創作，形成了民族特色與時代精神相結合的作品。它們的基本特征是富有民族特色。雖然是被創作出來的，但還是能看到原始素材的存在，能具體指出作品中的某壹段、某壹個動作來自原始素材。在旋律和節奏上明顯加入了現代色彩，摒棄了原有單壹不變的舞蹈特點。但對技巧要求不是特別高，藝術風格比較大眾化，容易引起* * *且容易傳播，但不過度強調創作者的個人風格。這類創作主要以金明的《孔雀舞》和道美蘭的《金孔雀》為代表。
80年代以後，孔雀舞進入了民族審美傳承。吸收民族精神、脫胎換骨的創作方式，使這類作品成為壹種符號。它要求改造者對少數民族舞蹈及其民族歷史、習俗和宗教心理素質有深入的了解，熟練掌握民族舞蹈的內涵和特征。在此基礎上總結提煉基本特征，運用現代技法和綜合表現手段創作作品，意在神似而非形似。我們看不到原始素材的積累，甚至看不到具體的原始素材，卻閃耀著民族舞蹈的優雅。這些作品充滿現代氣息，符合現代審美標準，具有較高的藝術水平和欣賞價值。他們必須對民族舞蹈有透徹的了解和認識，有高超的技巧。
從原生態的傣族民間孔雀舞到毛翔的《雙人孔雀舞》，從金明的《孔雀舞》、道美蘭的《金孔雀》到楊麗萍的《麻雀精神》，孔雀舞從傣族民間走向了舞臺，從舞臺走向了世界，走進了課堂，走進了人們的心裏。
進入21世紀後，隨著舞臺作品形式的不斷完善，編導越來越註重對舞美形式的探索，忽視和不尊重傳統，加大了與民族的距離。其次，以市場為代表的另壹種民族舞蹈形式，以市場為出發點，異化了傳統。
二、21世紀，孔雀舞看重市場，遠離神聖舞臺？藍孔雀
2002年，中國歌舞團推出大型歌舞《秘境之旅》，可視為民族民間舞蹈的創作？時尚？代表作，這支名為《碧波中的孔雀》的舞蹈，以絢麗的色彩呈現在人們面前。世紀之初，在市場經濟的強大推動下，中國的市場化文學路線得到了越來越公開的認同。在這壹時期，市場經濟已經成為主導人們社會生活、社會觀念和行為的重要因素。傳統藝術的審美價值發生了變化，形式價值高於內容價值。審美的感性、刺激和新奇在世界上流行。這種娛樂化、消費化的城市文化通過大眾傳媒的運作得以傳播，增強了藝術上的媚俗化趨勢，同時也加劇了民族民間舞蹈的市場化、商業化、時尚化趨勢。與以往的民族民間舞蹈不同，《藍孔雀》的出現給我們壹種文化危機感。
1.強烈的感官沖擊
碧波孔雀用壹個彩色的塑料雕塑創作了壹組充滿活力的現代孔雀形象。導演在作品和教學中將孔雀舞的動作與阿拉伯節奏相結合(作品中很多動作元素取自傣族姑娘和孔雀飛翔)，從姿勢到節奏再到形象本身，徹底改變了傳統孔雀舞的面貌。演員身著綠色短外套，寬松魚尾裙，頭戴孔雀羽毛頭飾，表情嫵媚，在身體中間大力舞動。舞蹈中的音樂是帶有傳統元素的現代音樂，中間穿插著阿拉伯鼓。到最後，演員們不斷搖擺臀部，將臀部推向高潮，最後在各種三向彎曲形成的造型中戛然而止。
如果拋開民族舞蹈的稱謂，單從商業舞蹈的角度來看，《碧波中的孔雀》應該是壹部大眾化的作品，視覺沖擊力強，舞姿性感，節奏動感，色彩異域，極大的迎合了現代人的感官審美。但如果從民族舞蹈的角度來分析碧波孔雀，我認為是失敗的。碧波孔雀無論從單個舞蹈詞匯還是整體舞蹈形象來看，都完全遠離傣族舞蹈的界限。首先，從動作規律來看，《藍波中的孔雀》的主要動作規律在中段，運用了阿拉伯舞中的圓臀、直臀、抖臀，姿勢是上下傾斜、推臀，突出胸胯的反向動作規律。導演似乎非常熱衷於這種誇張的中間表演，在他的另壹部哈尼族舞蹈作品《顫抖》中，也使用了類似的表現手法。其次，《碧波孔雀》中嫵媚誇張的表情在西方是比較外向的。比如什麽？肚皮舞？這種舞蹈的初衷是為了吸引異性。因為胸部豐滿，腹部柔軟，是女性美的特征。當然，要大膽體現這種美，其思維方式也是直接的。認為有利於人類生存發展的才是美，反之才是美，這與中國的傳統大相徑庭，也是傣族舞蹈美的對立面。
2.商品經濟下的精神危機
？碧波孔雀在經歷了50年代孔雀舞的性別突破和80年代麻雀精神的精神唯美之後，徹底拋棄了傳統孔雀舞用女性模仿孔雀的委婉說法，轉而直接表達壹個性感美麗的少女。孔雀不再是中國女性美的代表，像孔雀壹樣美麗的女人成為表達的主體。傳統文化的韻是什麽意思？碧波孔雀？華麗的露臍裝出現了真空，曾經活在歷史文化中的孔雀形象變成了無足輕重的嘶嘶聲頭，女人和她們舞動的身體赫然醒目。？《碧波》中孔雀的表達以壹種極其現代的方式沖擊著人們的感官。作曲突破了以往傣族音樂創作的傳統，采用了現代音樂節奏和國際流行的配器技法，使之更加清新時尚。相應的，舞蹈中融入了現代爵士和肚皮舞的壹些特征。這些時尚元素不是以隱蔽的姿態出現，而是憑借與傳統文化背道而馳的身體的大膽表達，顛覆了傳統傣族舞蹈的面貌。什麽時候？華麗的孔雀？當在激烈的音樂中舞動身體的中部時，傳統文化中的神聖感也隨之消失。
劉健老師在《從？麻雀之靈？給麻雀？尾巴？在《金孔雀》壹文中，不同時代的孔雀舞分為不同的等級:金孔雀以女性化的舞蹈來宣示？我取悅上帝？; "麻雀之靈”以其神聖的姿態宣告？我是神嗎？; "《孔雀開屏》是由壹個聰明的女孩跳舞宣布的嗎？我是人類？；但是《碧波中的孔雀》是用完全不同的語系宣布的？我娛樂大眾？同時，孔雀的神聖意義也完全喪失了。孔雀舞宗教意義的淡化和娛樂審美的增強，是這個時代市場經濟的產物。
世紀末，傳統的藝術觀念和價值觀念被洶湧澎湃的商品大潮所解構。壹些藝術創作者不再是崇高理想的追求者，也不再是人類靈魂的工程師。他們打破了我設置的百年精神鏡子，遠離了宏大的經典敘事，掙脫了思想的網絡，在藝術商業化、世俗化、欲望化的過程中，失去了心中最後的精神火焰。隨著市場經濟體制的深入，人們形成了新的文化觀念和氛圍，改變了傳統的審美價值取向和趣味。生產力的提高帶來了物質水平的提高，增加了人們對舞蹈的審美消費，通過市場得到滿足。壹方面，消費者的增加帶來了新舞蹈需求的增長，為民族舞蹈的繁榮帶來了良好的契機。在舞蹈創作方面，市場經濟的發展和外來文化的介入使創作者獲得了更多的自由，政治上的寬容也使創作者充分發揮了潛力。但從另壹個角度來看，市場經濟的深化也導致了藝術功利原則的盛行。舞蹈創作要獲得必要的經濟支持，就必須滿足市場的利益，這就使得民族舞蹈創作在市場經濟的制約下趨於商業化，把經濟利益作為創作的直接目的，疏遠了民族和傳統。
顯然，功利心態成就了現代市場經濟下民族藝術的另壹種藝術形式。筆者認為，如果這種形式成為壹種潮流，對民族民間舞蹈的發展將是毀滅性的。它只能是現代市場舞的某種形式，而不能成為民族舞蹈的主流。
第三，民族文化的繼承和發展
壹個民族的文化傳統，壹個國家傳統文化的傳承和發展，都面臨著和民族舞蹈壹樣的矛盾和問題。如何在改革開放中接受中國人類文明的先進成果的同時，保護、繼承和發揚民族文化傳統的優秀部分，是每壹個中國人在新世紀應該認真思考的重要問題。孔雀舞的舞臺發展歷程對民族舞蹈發展路徑的啟示，也讓我們對當代民族舞蹈創作的傳承進行了深刻的反思。
中華民族生生不息，中華文明源遠流長。孔雀舞只是文明長河中的壹個小浪花。然而，即使對大海來說，每壹滴水都有其閃閃發光的珍貴價值。如何讓這壹朵浪花不被湮滅，如何讓這壹滴文化之水不雕零，也需要中國所有人的齊心協力。只有植根於中華文明的歷史土壤，以民族文化的核心價值觀、審美觀、世界觀為理想和意境，以保護、揚棄、創新為手段，利用壹切可以利用的人類文明和科技最新成果，祖國的文明、文化、藝術之樹才能萬古長青，開出最鮮艷的花朵，結出更加豐碩的果實。