因為皮影戲是壹種民間藝術，各方面的情況因地而異，制作材料也有所依據
這取決於當地對獸皮的使用。在中國，牛皮、羊皮、驢皮、豬皮等被廣泛使用，其中牛皮是目前中國市場上使用最廣泛的材料。
泰山皮影戲
泰山皮影的唯壹代表任務是“十閑”技藝的唯壹大師範正安先生，傳承民族遺產，打造泰山品牌，弘揚泰山文化！泰山皮影戲表演的泰山石敢當故事生動，十七大期間在全國召開。
劇院為代表們演出的《泰山石敢當》受到好評，其皮影戲藝術先後被《新聞聯播》、《焦點訪談》、《說實話》、《走遍中國》、《文化訪談魯》等媒體報道。泰山皮影戲於2008年作為壹門學科正式進入小學課堂，現在全市有3000多名孩子學習泰山皮影戲。
泰山皮影的發展離不開妳我的支持。希望民族文化得到大力弘揚，泰山皮影續寫輝煌。
龍洞皮影戲
龍洞皮影戲的創意柞擅長誇張變形。人物頭大身小，身窄底寬，手臂齊膝高。面部圖像除了個別小醜和鬼魂的四分之三半側外，壹般都是正面的。臉譜的設計規律與陜西關中秦腔臉譜基本壹致，黑忠、白奸、紅猛、勇花、空(即正刻)。其他影片，如《宮帥帳》、《幾個案子》、《牙齦和各種動物》、《花》等道具，結構壓縮，透視感略強，低於《影子人》。龍洞皮影戲選用幼黑公牛牛皮，厚薄適中，結實柔韌，透綠。牛皮刮幹凈晾幹至光亮透明即可制成。先在牛皮上輕描淡寫的畫出樣張，然後用各種類型的刀雕刻或鏨。之後用透明水上色，顏色壹般都不協調，所以純凈美觀，對比強烈。在鑿毛上色之後，熨燙是最關鍵也是最難的壹步。水出來後晾幹，就可以上臺進行裝訂組合了。皮影戲重在表演效果，因為皮影戲中人物的各個部位都可以活動，再加上高亢悠揚的唱腔，使其具有濃郁的地方特色和民間鄉土氣息。龍洞皮影戲有很多戲。圖中羅通為隋唐演義橫掃北方。人物和道具都是經過精心雕琢的，所以妳要表演時的動作和劇情都會引人入勝。
陜西皮影戲
陜西皮影戲保留了民間評書的全部痕跡，是近代陜西許多地方戲曲的前身。陜西皮影戲造型簡單樸素，裝飾豐富，同時具有精湛的藝術特色。陜西皮影戲人物造型的輪廓概括為整體，線條優美，力、勢、韻生動。大綱內部以挖空為主，適當保留，做到復雜適當，虛實夾雜。皮影人物、道具、布景的各個部位往往裝飾著不同的圖案，整體效果華麗而不拖沓，簡潔而不空洞。每個形象既有局部的吸引力，又有整體的協調美，既充實又生動，構成壹個完美的藝術整體。在旅行圖中，主圖突出，在色彩和造型上比儀式圖更引人註目，可見線條的精細復雜、層次的密集和工藝的細致。
皮影戲《斬蔡洋》(6件)陜西皮影戲
山西皮影戲嚴謹規範，藝術風格和技術手段與陜西皮影戲相似。除了虛線和實線之外，虛實線、畫線和暗線的運用更是獨具匠心。虛與實的線條常用於建築、家具、服裝等。宮殿貴族，這是宏偉的；線條是用墨線而不是刀畫出來的，描繪在難以雕琢的微小飾品上，細致而精彩。使用的顏料大多是藝人自制的大紅、大綠、杏黃等。，色澤鮮艷亮麗，美觀大方，耐腐蝕，經久耐用。拾玉鐲是傳統戲曲。劇情描述陜西世襲指揮家傅鵬到孫家莊遊玩，結識了壹位年輕姑娘玉嬌。他們彼此相愛。傅鵬送給玉嬌壹個玉鐲，羞得不敢收。付鵬被摔在地上，被余嬌扶起。這壹幕被媒人劉看到了，故意嘲笑玉奴，答應把這件事辦好。這幅畫描繪了劇中最精彩的壹幕。[2]
在晉南皮影戲中，福祿壽、伍子胥奪冠、魁星鬥法、八仙過生日、麒麟送子、廉生桂等各種傳統圖案，經常出現在影子和道具中。各種建築和器具上的人物和服裝的傳統圖案在世界上很常見。“閆涵裝扮”展示了壹個年輕女孩坐在鏡子前攪拌巧克力粉。皮影戲演員巧妙地表現了女孩打扮時鏡中人和局外人的關心，他們行動的壹致性顯示了藝術家的獨創性。有精美的彩繪桌、椅、盒、櫃、古色古香的器皿，豐富齊全。女生的衣、桌、凳的雕刻之精致細致，實在令人佩服。
清徐皮影戲
徐青長風村的皮影戲可以追溯到清光緒十六年(1890)。據縣誌記載，當時有四五個皮影戲團。
壹套皮影，壹塊白布，夜幕降臨時，二胡悠悠，雙手托起後人，燈影照亮萬千古人。皮影戲的形象誇張，人物的素描通常由民間藝人代代相傳。皮影戲人物由八部分組成，包括頭、臂、手和身體。它們是通過選皮、繪圖、雕刻和繪畫等八道工序制成的。過程極其復雜。
由於皮影戲在中國的廣泛流傳和在不同地區的長期演變過程，形成了不同的流派，如四川皮影戲、湖北皮影戲、湖南皮影戲、北京皮影戲、唐山皮影戲、山東皮影戲、山西皮影戲、青海皮影戲、寧夏皮影戲、陜西皮影戲，以及風格各異的地方皮影戲[4]。各地皮影戲的音樂唱腔和節奏吸收了當地戲曲、曲藝、民歌和小調音樂體系的精華，形成了許多多姿多彩的流派。有綿陽皮影戲、唐山皮影戲、濟南皮影戲、孝義皮影戲、福州皮影戲、海寧皮影戲、江漢平原皮影戲、祿豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老字號、阿公戲、仙班戲、環縣道士皮影戲、淩源皮影戲等等。
在秦、晉、豫的各種皮影戲流派中，有絲板調、阿公調、羌調、老調、秦調、南北道調、安康越調、商道道調、吹調等十余種。唱歌時也常用和聲、助音、鼻韻來唱，悠揚悠揚，非常動聽。
河北、北京、東北、山東的皮影戲唱腔雖然都發源於冀東灤州樂亭，但各自的唱腔都得到了京劇、鑼鼓、梆子、民歌的滋養，形成了不同的流派。流暢的平仄色調，華麗的絢麗色調，哀婉悲涼的色調，壹應俱全。其中唐代灤河地區的哽聲唱法非常獨特。
其他地方，如湖南、湖北、江蘇、浙江、福建等地的皮影戲音樂和唱腔也有地方特色。
綿陽中國皮影戲
綿陽皮影戲俗稱“皮影戲”，已有300多年的歷史。它以精致生動的形象、優美抒情的唱腔、有趣的臺詞、優雅優美的伴奏而獨樹壹幟。
綿陽中國皮影戲
深受老百姓喜愛，是江漢平原眾多民間藝術中的壹朵奇葩。綿陽(今湖北省仙桃市)是聞名中外的皮影戲藝術之鄉。民間民謠“看牛皮，熬眼皮，半夜回家撞皮，老婆會擠眉弄脾”，可見皮影戲具有極大的誘惑性。
仙桃皮影戲模仿戲劇人物的面部妝容，以綿陽的雕刻和剪紙技藝雕刻而成。雕工精美，生，美，潔，醜，業齊全。在造型上，皮影戲的影子長70厘米至80厘米，屬於“門神譜”類，造型較為寫實；內容豐富(多來自歷史故事、人物傳記等。)，有楚漢相爭、三國、隋唐、水滸、西遊記等300余部，跌宕起伏，懸念叠起；用漁鼓的曲調演唱，語言詼諧幽默，充滿濃郁的鄉土氣息，在仙桃城鄉，乃至江漢平原廣為流傳。
綿陽皮影戲的唱腔以漁鼓腔和唱腔為主，配以打擊樂，以合唱的形式演唱。漁鼓皮影戲以勉陽漁鼓調為主，響亮奔放，活潑歡快。綿陽漁鼓的唱腔可分為五大類:平腔、悲歌、鳳味、琵琶和雜曲，有50多種。因受歡迎區域不同，分為上路、中路、下路。在路上借鑒了割草曲、撥弄曲、棲息曲等民間曲調，而在中路，路的曲調悠揚悠揚，是綿陽漁鼓調的由來。
仙桃皮影人頭
綿陽皮影戲有倒白和白蕓兩種。地道的綿陽話，夾雜著民間俗語、諺語、歇後語、方言，幽默風趣，充滿鄉土氣息和民間氣息，讓聽眾感到很親切。歌詞壹般由“五五七五”句、七言句、十字句三種句式組成，也有三言或四言疊句。歌詞有兩種:壹韻到底，壹韻每段。所用韻分“輕、消、板、修、宋、麻、外、宇、親、善、行、克、四、華、樂”。綿陽漁鼓皮影戲的歌詞“十五韻”和詩歌中的韻“十三弦”是壹樣的。藝人唱漁鼓皮影戲壹定要熟悉聲韻，尤其是自編自唱“好水詞”時，壹定要口若懸河，押韻得當。
早期的漁鼓皮影戲沒有管弦樂伴奏，只有漁鼓筒和雲板打板，鼓、鈸、大鑼、小鑼、馬鑼在臺上演奏、穿插、唱曲。起初，皮影戲班由三四個人組成，其中兩個人壹邊拿著皮影戲壹邊唱歌，壹個人在打漁鼓和雲板，另壹個人在“拍手”(鑼鼓等。).後來民族器樂伴奏(揚琴、二胡、胡俟、長笛、嗩吶等。)引進並增加女藝人唱女字，皮影戲班增至五至八班，進壹步增強了皮影戲唱腔的藝術效果；綿陽皮影戲在舞臺美術、燈光、特效、唱腔音樂、皮影戲操作等方面不斷創新，使皮影戲極具藝術性。
唐山皮影戲
唐山皮影戲，又稱灤州影、樂亭影、驢皮影戲，是中國皮影戲中最具影響力的類型之壹。壹般認為，灤州電影院創建於明末，盛行於清末民初，距今已有400多年的歷史。
唐山皮影戲的操縱演員主要有兩種，即“線上”和“線下”。支配影人行動的有三根桿子，分別叫做“主桿”和“手桿”。唐山皮影戲通常有取、貼、演、拉、唱五種分工，稱為“七忙八閑”。
唐山的皮影戲劇本至少有500個，也叫“影卷”。其中《連臺本》130多，單劇多。劇目有《五鋒會》、《兩個李子》、《青雲劍》等。傳統皮影戲的文學結構是人物臺上有“詩”，臺下有“權”。其格律常用“七言”、“十字錦”、“三駕七”、“五言賦”、“硬散”、“大金邊”、“小金邊”等。這些歌詞的結構都是以對偶的上下句為基礎，每壹句歌詞壹般都是由幾對押韻相同的上下句組成。唐山皮影戲以樂亭方言為基礎，擅長演唱，風格獨特。基本板型有大板、二字板、三字板、散板、平唱、花腔、淒涼調、悲涼調、漂泊調、歸調，以及以特殊句式命名的各種重音。
皮影戲的雕刻要經過刮皮刮漿、鋪樣雕刻、上色塗油、裝釘裝棒等幾個步驟。刀口和上色是最能體現雕塑家水平的地方。人物造型分為生、小、大、鬢角、醜等。
唐山皮影戲的內容是深入分析當地民俗和宗教心理的重要材料。歷代唐山皮影戲藝人對聲樂表演、舞臺道具材料和技巧的改進和創新從未停止，這些經驗對現在和後代都是寶貴的財富。唐山皮影戲的傳承延續了口頭傳授的方式，為文化傳承的方式方法提供了重要的參考價值。唐山皮影戲的唱腔、音樂、表演、造型在本地區獨具風格，受到國內外同行和觀眾的好評，具有很高的欣賞和研究價值。
河北南部的皮影戲
冀南皮影戲主要分布在河北邯鄲的多個縣區。河北南部的皮影戲歷史悠久。據說北京宮廷皮影戲形成於河北南部，主要分布在河北南部，並波及冀中、冀北等地區。冀南影戲是宋代中原影戲的壹個重要分支，與河南影戲有著密切的關系。
冀南皮影戲造型古樸，雕畫結合，造型體系簡練，體現了中國皮影戲的早期風格。冀南皮影戲劇目豐富，唱腔無正文。完全靠口口相傳。對話幽默風趣，非常口語化，通俗易懂，具有鮮明的地方特色。冀南皮影戲的道具主要有皮影戲造型、表演紗窗和伴奏樂器。樂隊配有板胡、二胡、悶笛、三弦、嗩吶、笙等樂器，現在又配了壹個電子琴。武場配有班固、戰鼓、大鼓、大鑼、小鑼、大鈸、小鈸、馬號、梆子。河北南部的皮影戲社仍然保持著傳統習俗，基本體現了原生態皮影戲的表演形式。
河北南部的皮影戲有著悠久的歷史。皮影戲藝人從近千人減少到100多人，演出場次從200多場減少到30多場，演出場次越來越少，演出範圍越來越小。傳統皮影戲表演技藝難以傳承，其唱腔、口述曲目、雕刻方法幾乎失傳。
孝義皮影戲
孝義皮影戲是中國皮影戲的壹個重要分支，因其在孝義市的流行而得名。據史料記載，孝義皮影戲在宋金時期就有了班規和雕塑家，說明孝義皮影戲在宋金時期已經成熟。據專家考證，孝義皮影戲起源於戰國時期，是中國最早的皮影戲發源地之壹。皮腔是皮影戲的曲調。因皮腔音樂以嗩吶為主要伴奏樂器，故又稱“孝吹腔”。孝義吹戲是中國最早的民間吹戲之壹。
孝義皮影戲以麻紙窗為屏風，因紙窗後掛有麻油燈，故又稱“燈影”、“紙窗”。壹般紙窗面積為1.75m×1.21m。紙窗貼有裁紙、去毛刺、配比、粘貼、找平五道嚴格的程序，其窗光滑無皺，潔白無瑕。孝義皮影戲是明代以前用羊皮雕刻而成，高58 ~ 60厘米，俗稱“二尺影”。到了清代，皮影人物縮小到42 ~ 48厘米，俗稱“五尺皮影”，三歲牛皮是雕刻的上等材料。孝義皮影戲粗獷、簡練、誇張，線條渾厚，極具韻味。
明清時期是孝義皮影戲的鼎盛時期。孝義有60多個皮影戲社，後來逐漸衰落。孝義市木偶皮影戲藝術團成立於1956，文革中被撤銷。1978年恢復皮影戲演出，參加首屆中國藝術節演出，赴英國交流訪問。1995年，孝義皮影戲中的武將形象被全國人民公認為郵票圖案。孝義皮影戲劇目豐富，現收藏有200余本。這些劇作題材廣泛，內容豐富，極具學術價值。研究孝義皮影戲的形成和發展，有助於探索中國戲曲發生和演變的內在規律，了解皮腔的原始發聲結構。
福州皮影戲
福州皮影戲是由明朝萬歷年間(1573-1620)來東北戍邊的陜西士兵傳播的。福州的皮影戲在清朝嘉慶年間(1796-1821)是真正活躍和流行的。當時河北盛行“白蓮教”，壹些皮影戲藝人也參加了“白蓮教”，被清政府誣為“吊燈籠大盜”，下令禁演皮影戲。河北省灤州的藝術家被迫流入東北和遼寧南部。福州皮影戲就是在這種背景下誕生和發展起來的，至今已有300多年的歷史。
從1932開始，福州皮影戲被迫停止演出，抗戰勝利後恢復。全國解放後，瓦房店的皮影戲非常活躍。高峰時，全市有43個皮影戲班，在群眾中有較大影響的皮影戲藝人有20多位。
海寧皮影戲
海寧皮影戲是從南宋傳入的，即與當地的“海棠鹽劇”、“海寧小調”融為壹體，並吸收了“益陽調”等古典曲調，將北調改為南調，形成了以“益陽調”和“海燕調”兩大響調為基調的古樂。曲調嘹亮激昂，飄逸靈動，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹。節奏明快悠揚，水韻十足。同時，歌詞和倒白改為海寧方言，成為民間婚禮、祝壽、祈福的常規節目。而且海寧盛產絲綢，還有祈求蠶神的民俗。皮影戲因其長期表演“蠶花戲”，也被稱為“蠶花班”。
海寧皮影戲的人物是用羊皮或牛皮經過畫、剪、鉤、著色、縫、插等工藝制成的。主要特點是:“少雕、重繪、單線平繪”，圓臉、獨眼側，少誇張，貼近現實，富有“人情”味；整體以壹手壹腳(側身)為主，頗具民族民間氣息。
江漢平原的皮影戲
江漢平原皮影戲是指具有相同藝術特征的皮影戲，流行於湖北省中南部的綿陽(今仙桃市)、天門、潛江、監利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等縣(市)。北臨長江，南臨漢水的江漢平原，是荊楚文化的發源地之壹，皮影戲在這裏找到了滋生和繁榮的土壤。雖然其起源無法考證，但早在明末清初就有逢年過節唱皮影戲的習慣，久而久之形成了獨特的風格和雕刻特色。
江漢平原皮影戲的核心區域集中在天、神、勉三個區域，尤其是勉陽的皮影戲，其顯著的藝術特色主要表現在雕(造型)、唱、口寫三個方面。江漢平原的皮影戲雕刻藝術具有鮮明的地方特色，屬於“門神譜”範疇，分為“小豬”、“湯奇”、“郭戈”、“秧歌”等。劇中各種人物、動物、道具都是用綿陽的雕刻、剪紙手法，用牛皮精心雕刻而成。仙桃市是“湖北省剪紙藝術之鄉”。作為“中國剪紙”的重要組成部分，綿陽雕花剪紙已入選聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。作為荊楚民間藝術的瑰寶，國家級非物質文化遺產綿陽剪紙以其構圖均勻均衡、切雕並舉、雕刻精美而獨樹壹幟。
江漢平原皮影戲的唱腔主要是唱和漁鼓唱。唱腔皮影戲中的“雞鳴調”起源於東周時期的“四面楚歌”，是中國傳統音樂中的“活化石”。漁鼓腔來源於老藝術家的乞討曲，調式多樣，鄉土氣息濃厚。江漢平原的皮影唱戲有300多部。其實這些“劇本”只有劇目的條文。表演時，都是依靠藝人根據歷史故事展開劇情，刻畫人物。唱、做、讀、演融為壹體，其口頭文藝形式是江漢平原皮影戲的又壹主要特色。
陸豐皮影戲
陸豐皮影戲是中國三大皮影戲體系之壹的潮州皮影戲的唯壹遺存，陸豐皮影戲劇團是廣東唯壹的專業皮影戲劇團。陸豐皮影戲壹直在民間生存發展，有著古閩南語家族的基因，也有著海陸豐民俗的孕育。它有豐富的歌唱音樂，濃郁的地方特色，精美的繪畫和雕塑，生動優雅的表演。
陸豐皮影戲就住在這個小鎮上。歷史悠久，形成於宋代，盛行於明清，流行於民國。新中國成立前夕的戰爭時期，其他劇種大多停止打鼓，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲有著深厚的群眾基礎和強大的生命力。新中國成立後，它得到復興和發展，在繪畫、音樂、制作、表演、效果和舞臺燈光等方面舉世矚目。它所到之處，都受到觀眾，尤其是孩子們的歡迎。演出區域不斷擴大，不僅到粵北、廣州等市縣，還在福建多個市縣留下足跡。1975後多次赴京參演，其劇作《與惡獸之戰》《雞與蛇》《龜兔賽跑》《飛天》《鬥雞》《哭塔》等廣受好評。陸豐皮影戲是壹種傳統的民間藝術，具有很高的歷史、教育和藝術價值。
滑縣皮影戲
滑縣的宛宛羌族皮影戲(曾以時間調聞名)形成於清初。因為它主要流傳在渭南二化、大理壹帶，是中東的房子，所以又叫東路宛宛羌。該劇唱腔完整，伴奏樂器獨特，精致典雅，婉轉動人，表現形式豐富多彩。皮影戲造型精美，個性特征明顯，選材考究，制作精細。清乾隆、嘉慶年間，戲劇家李等學者為羌皮影戲創作了《十本書》等多部傳統劇目，流傳至今，並被其他劇種移植改編搬上舞臺，長期以來為陜西戲曲藝術做出了巨大貢獻。皮影戲班和社團多由五六個人組成。他們很容易移動，不選擇場地。他們能在民間村鎮、民宅裏活動多年，在廣大農村打下堅實的基礎。
面對種種原因導致的失傳和生存危機，搶救和保護宛宛羌族皮影戲這壹群眾喜聞樂見的優秀傳統文化是壹項緊迫而重要的任務。
華陰老腔
華陰老腔是明末清初以當地民間評書藝術為基礎的皮影戲劇種。長期以來是華陰縣泉店村張家戶人的家庭戲(只傳本姓，不傳外人)。其聲腔挺拔、鏗鏘、雄壯、豪邁，聽起來頗有Xi·達汗唱《東去大江》的慷慨之氣。最後引入了渭水船夫號子的曲調，采用了拖腔(民間俗稱拉波)。伴奏音樂不需要嗩吶，單單是檀板的拍手節奏就構成了這種劇種獨有的長度，使其富有突出的歷史文化價值，代代相傳，經久不衰。但鑒於這種特殊情況(家庭劇)，這部劇還處於瀕危狀態，急需長期保護。
阿公強
阿鞏強是陜西關中中北部地區(禮泉、鹹陽、涇陽、高陵、臨潼、耀縣、富平)皮影戲中的壹朵奇葩。它的演唱旋律不厚重浮躁，清亮婉約；特點是“轉高”、“抑低”、“壹唱三”。鞏強音樂善於描繪和表現人物復雜的心理活動。比如《王魁忘恩負義》中焦桂英的唱段，悲苦；在《白蛇傳》中，徐賢和白蛇娘娘在壹把傘裏唱歌。《杜甫山》裏，雷剛的哭過江，洪亮悲壯。這些經典的唱段不僅受到觀眾的喜愛，也得到了劇場界專家和同行的肯定。建國後，鞏強從皮影戲走向舞臺，是壹種發展和創新。1961年在北京演出，受到中央領導和北京戲劇圈人士的好評。多年來，他創作的《四季歌》、《兩個父母》、《三個女孩》等劇目多次獲得文化部和省級獎項。但近十年來發展緩慢，瀕臨滅絕，急需搶救和保護。
弦板空腔
沈板皮影戲流行於關中的贛縣、興平、禮泉、鹹陽等地。弦樂器板腔又稱“板腔”，因主伴奏樂器“二”和打擊樂器“板”而得名。形成於清朝初年，最初是壹個人左手搖壹個“呆子”(兩塊板)，右手打壹個結(即螞蚱板)的說唱形式。到了清代中期，藝人們又加入了土三弦、土二弦等自制弦樂伴奏，開始形成以黑仔調為主的正式調，並陸續延伸出柔板、二六等曲調，使弦板腔開始進入第壹個發展繁榮期。道光、鹹豐年間，禮泉王秀凱以卷首為基礎，創作了大開板等多種唱腔，並在樂器中加入二胡，采用二板二弦三弦的伴奏形式，形成了豐富、清脆、活潑的聲腔特色，奠定了弦樂板腔音樂的基本格局，又壹次使弦樂板腔進入了眾多班社和藝人的最佳時期，各地班社壹度多達60個。
建國後，贛縣、興平、禮泉等地也將其搬上舞臺，弦板腔形成了皮影戲、舞臺表演的表演形式，在民間流傳已久。近年來瀕臨滅絕，急需搶救保護。
環縣道情皮影戲
甘肅慶陽市所屬的環縣，曾是匈奴、羌、戎、氐等民族相互交往的地方，古代隆慶文化與多民族文化相互碰撞融合。特殊的地理位置和深厚的文化背景孕育了“環縣道教皮影戲”這壹民間藝術。環縣道教皮影戲是道教與皮影戲相結合的產物，已有上千年的歷史。其價值主要體現在優美獨特的道教音樂唱腔和精湛的皮影戲制作與表演上。劇團演出時，前臺壹人挑桿表演，包攬所有角色，後臺四五人伴奏和“彈簧”，粗獷高亢，別具壹格。道情音樂微調，分為“傷音”和“華音”。唱起來有兩種速度，平板和飛板，曲牌式和板式並存。其伴奏樂器中的四弦、漁鼓、拍板、簡易板均為自制，音色獨特。在傳唱的180多個劇目中，至今仍保留著“圖”、“卷”等古老的文化符號。現藏和民間的數千件清代皮影原件，因其構思奇妙、雕刻精美，極具藝術和研究價值。據普查，全縣有47個劇團，285名藝人，40多名皮影雕塑家。20世紀50年代，環縣道教皮影戲三次進京演出，受到毛澤東、周恩來等領導的高度贊揚，並最終發展成為甘肅唯壹的地方劇種——隴劇。
淩源皮影戲
淩源皮影戲是中國北方皮影戲的壹個重要分支，已有300多年的歷史。在傳承發展的過程中，形成了鮮明的藝術風格和獨特的藝術魅力——電影人雕刻精美，表演生動，唱腔獨特。1996年，文化部命名淩源市為“中國民間藝術(皮影戲藝術)之鄉”。1999 9月17，前文化部部長何敬之在參觀淩源收藏的上千部電影時說，“淩源的電影可以是中國最好的”。
淩源皮影戲不僅在當地家喻戶曉，在國內外也頗具影響力。多次在省市皮影戲中獲得冠軍，並為中央領導人和國際友人專場演出。中央電視臺和遼寧電視臺在淩源拍攝了很多電視作品，如《苦皮影戲》、《探訪淩源皮影戲》、《影扇》、《戲劇包裝皮影戲火焰山》等。其中電視專題片《光影的魅力》入選送駐外使領館，《影之舞》入選參加2004年中法文化交流活動。
北京皮影戲
北京皮影戲擅長線雕。自清中葉開始，在造型上借鑒京劇，出現了生、美、凈、醜、醜等面貌。正是壹代又壹代藝術家的努力，才使得皮影戲藝術不斷繁衍發展。
做壹名皮影戲演員並不容易。除了唱歌和背誦，妳還得會操作皮影戲。皮影戲演員的動作和神態最能表現演員的功夫。這壹招看起來是那樣的。皮影戲雖然在手，但頭腦和眼睛的功夫不是三兩天就能練出來的。
皮影戲藝術為北京的文藝舞臺增添了古色古香的味道，深受北京人，尤其是老人和孩子的喜愛。北京皮影戲繼承了西方皮影戲藝術的特點，擅長表演童話、武俠、寓言。經久不衰的劇目有幾十個，都以婉轉的唱腔和細膩的表演著稱。皮影戲不僅為中國人所喜愛，也為外國朋友所著迷。許多精美的皮影被外國博物館收藏。目前，古老的皮影戲藝術充滿了青春活力，豐富了人們的文化生活，將人們帶入了壹個完美的藝術世界。[5]
望奎皮影戲
望奎位於黑龍江省中部。望奎到河北的移民很多，流行冀東口語。早期的皮影戲主要唱《樂亭影》。20世紀中期，當時的壹些河北皮影戲藝人因不滿皮影戲改革，帶領戲班及家屬紮根黑龍江望奎，“二合壹水”皮影腔逐漸興起。後來，他在《此地之影》的基礎上，吸收了《樂亭之影》的演唱特點，融入了冀東的口語，唱到了嗓子眼。
利用樂亭皮影的美麗和靈巧來彌補這種皮影的不足，逐漸形成了獨具黑龍江地域特色的江北派皮影戲。望奎皮影戲有著輝煌的歷史，尤其是在20世紀50年代發展的黃金時期，出現了壹大批江北皮影戲的領軍人物和代表人物:擅長創作的皮影戲藝術家張繼德和以擅長伴奏而聞名的趙淦。第四代傳人顧寶珍，在保持傳統唱法形式的基礎上，不斷提升自己的演技和魅力。由他改編的傳統劇目，不僅錄制成卡帶，發行到日本、美國、德國等國，還被永久收藏，作為研究和弘揚黑龍江省松花江北影的專用資料。其中，由顧寶珍等人表演的《三邀樊梨花》在中央壹、二期節目中播出。2008年，望奎江北皮影戲被國務院正式列為國家級非物質文化遺產。