人民日報出版社剛剛出版了《自信是繪畫大師宋滌的品格》壹書，國家壹些高級領導人曾評價說，宋滌的畫是該校的學校。這是對宋滌藝術的極大肯定，看過宋滌作品的人都會有這樣的感受，“站在宋滌的作品前，妳仿佛身臨其境，思緒萬千。聽驚濤駭浪，看九寨瀑布如林，看黃山雲松；走長城腳下，漓江擺渡；仰望華山，沐浴三峽；在這裏，古今中外融為壹體，把廣闊的世界、廣闊的自然、率真的生活帶入畫面。宋滌的作品足以震撼觀眾。”
宋滌是在中西融合的潮流中成長起來的畫家。他堅信中西融合可以為中國畫的振興開辟廣闊的前景，也深知“洋為中用”的道理。他對色彩的把握源於對西方繪畫的借鑒。他直接用復色入畫，既吸收了西方的畫法，又賦予了中國畫的傳統精神。當他在薄薄的宣紙上畫出油畫般的風景時，連西方畫家都傻眼了。
由於宋滌的獨創，他的作品被定義為“中國現代寫實彩色水墨山水畫”。批評者說，他是在“默默地進行壹場中國山水畫的革命”。毫不誇張地說，是壹場“革命”。宋說:“中國畫有兩個體系，水墨畫和工筆畫。自從宋滌形成了系統的風格，中國畫又增加了壹個體系，那就是彩色水墨畫。”歷史上人們也畫色彩，但多采用裝飾性的色彩，沒有表現出物體色彩的微妙變化和溫暖，遠不及宋滌畫作的豐滿。作品中時空的變化需要用色彩的變化來表現，而國畫根本無法表現。因此，宋滌對彩色水墨畫的貢獻無疑具有立派的意義。清華大學教授宋滌先生以其獨特的寫實繪畫舉世矚目。近日，記者前往他位於北京昌平福泉花園的工作室進行了更深入的采訪。記者:宋老師，聽說您最近寫了壹篇很長的關於中國畫創作方向的文章，反響不小。妳的基本觀點是什麽？宋滌:我堅持兩點:第壹，中國畫應該寫實。在現實主義的道路上，當代藝術家做的文章遠遠不夠；第二，要大力發展我們的彩色水墨畫。
記者:請詳細說說。
宋滌:雖然在南宋以梁楷為代表出現，或水墨畫的簡筆畫、寫意，元明清畫家也創造了不同的描摹技法，但我國傳世的繪畫都是造型能力和人物個性較弱的。就其寫實能力而言，中國明代中後期發展起來的歐洲文藝復興時期的油畫明顯缺乏感染力和震撼力。
回顧世界藝術發展史，人們會發現，世界各民族的先民在繪畫的演變過程中有著驚人的相似之處，從繪畫的形式和內容到所使用的媒介，幾乎是同步發展的，即從簡單的圖案到有圖案的裝飾畫。進入公元前後，隨著社會的進步，逐漸出現了西方油畫和東方中國兩大繪畫體系。即便如此，他們的表現形式也是從裝飾畫向寫實繪畫轉變，或者從二維空間向三維空間轉變。從唐代張軒和李的人物畫來看，他們的造型能力和表現手法的完善程度也高於同時期的其他民族。可惜唐朝以後，乃至清朝壹千多年，中國人物畫似乎變化不大。晚清繪畫大師任伯年在人物畫的造型能力和表現形式上有所突破。我非常欣賞他的壹幅人物畫，高永的形象。他用高超的線條勾勒出人物的人物動態，十分傳神。但是它的面部描寫還是有點不足，和它衣服瀟灑大膽的線條比起來顯得很無力。這說明畫家在面部形象的深度描寫上還是有差距的。
民國時期出現的革新領袖徐悲鴻和他的學生蔣深入生活，開創了現代人物畫的新寫實風格。蔣先生40歲左右創作的代表作《流民圖》，可以說是中國人物畫史無前例、氣勢磅礴的標誌性作品。但是這幅作品光影太多，看起來過於粗略。
記者:當代著名畫家等很多都是江先生的學生。
宋滌:是的，陳箓和周思聰也是。後來江先生身體不好，沒有看到比博士更高的作品，卻培養出了壹批當代中國傑出的人物畫家。我曾經看過壹幅蔣先生40歲時畫的《醫生》的畫像。詳細描述了細節。醫生穿的中式棉襖，是畫家用墨塊塑造的，甚至表現出絲綢面料的質感。太棒了！
記者:當今藝術市場最火的是黃舟先生。妳認為他的作品怎麽樣？:新中國成立後，在當代人物畫中，除了蔣以外，還有壹位很有影響的畫家是黃舟先生。他用速寫線條作畫，非常傳神，創作了許多有分量的作品，但線條洗練得不夠，所以傳世的精品不多。記者:在世界已經成為地球村的形勢下，世界各民族的文化藝術相互交融、相互滲透也是必然的。這個時候，如何保持中國畫的特色？
宋滌:自元代以來，特別是晚清以來，大多數著名的藝術家都喜歡用生宣紙作畫。最近發現壹些年輕畫家在生宣紙上畫得壹絲不茍。可見人們對生宣紙的性能和潛在表現力有了進壹步的認識。在科技高度發達的今天，出現了各種新的繪畫媒體。我想，生宣紙這個國寶，作為中國國粹繪畫的主要媒介，會越來越顯示出它的價值。65438年到0987年，我在日本舉辦第壹次個展的時候，我告訴人們，中國特有的生宣紙、毛筆、墨是神奇的繪畫材料和工具。即使妳刻意寫實，效果依然是壹個藝術真理，這也是我如此依戀水墨畫的原因。為了人類的利益，科學家們不斷探索自然的奧秘。藝術家應該不斷探索它的美。我的理想是在這張薄薄的生宣紙上，把自己對自然的感受和理解，細致地展現出來，獻給觀眾。我不懈努力，我期待中國畫成為世界語言。
記者:很明顯，妳是壹個堅持寫實繪畫的人！宋滌:是的。我認為具有個人風格的寫實繪畫永遠是人類繪畫藝術的最高標準，基於這個理念，我幾十年來不敢懈怠，勤勤懇懇。我以生宣紙為畫布，努力在生宣紙上尋找、探索、創作，並始終將自己的作品與文藝復興後的西方現實主義大師相比較。我相信在生宣紙上運用色彩和筆墨，也能表現出物體的質感、空間、陽光和時空變化。同時，我也深信這是壹條中國畫創新之路，走向新的輝煌。
記者:不同的觀眾往往對繪畫有不同的看法。宋滌:這很自然。問題是壹些專家往往有自己的“專業”偏見。這種偏見，歷史上國內外都有，可以說是司空見慣。然而，在中國，徐悲鴻、蔣、林風眠、李可染、石魯等革新畫家在保守主義者的貶損聲中日漸強大，在繪畫史上產生了深遠的影響。
記者:很多人認為中西繪畫視覺效果差異很大？宋滌:事實上，那些人故意誇大其詞。他們壹廂情願地認為中國畫應該內斂含蓄；西洋畫表現的是表象和張揚。事實上，即使存在這樣的視覺效果差異，也不是東西方不同種族人類的視網膜造成的，也不是人對自然物體美感的分辨能力造成的。雖然和繪畫媒介有壹定關系，但主要還是和畫家的表現能力有關。有些主張恢復傳統的人，本質上是主張固守殘余。他們不明白，隨著社會的進步和發展，人們對藝術的認識和需求會不斷變化和提高。傳統不是固定的模式和規律，它需要不斷變化和發展。只有經過變革和發展，傳統才有生命力，才能隨著社會的進步而延續和豐富。就“筆墨”而言，前人“筆墨”的存在形式是他們面對具體對象的藝術實踐總結出來的。今天的畫家要面對新題材、新事物、新內容，創造新形式的“筆墨”。在我看來，只有那些似是而非的所謂“抽象”或“文人寫意”的作品，“指鹿為馬”、“皇帝的新衣”才會讓觀眾找不到毛病。因為觀眾看不到自己在畫什麽，在展示什麽，其實連作者自己大概也說不清楚。記者:現在壹些專家教授和權威人士都在提倡“文人寫意”。妳怎麽想呢?宋滌:說實話，我堅信它永遠不會成為中國畫的主流。因為在我眼裏，
記者:妳覺得什麽樣的畫更適合美術專業人士？宋滌:我提倡“彩色水墨畫”。
記者:這個詞好像很專業。請解釋壹下。宋滌:所謂“彩色水墨畫”，就是為了突出色彩在生宣紙上的表現能力，將色彩大規模引入水墨畫，使色彩成為畫面的主旋律。專業畫家還是應該從事中國的寫實繪畫。我覺得中國的寫實繪畫比西方油畫更有發展空間，因為中國的寫實繪畫遠遠不夠，歷代名家也沒有把寫實推向極致，寫實的表現形式也有廣闊的發展空間。我很推崇彩墨藝術，敢於探索和創造的獨特的“彩墨”現實主義會給人以啟發。“彩墨”是“創新”的新課題、難題和突破口。通過致力於“彩色水墨畫”的同仁們的努力，“彩色水墨畫”必將成為壹個具有時代精神的畫派，為中華民族的精神文明做出貢獻。
記者:這樣看來，“彩墨”的創作可謂任重道遠！宋滌:是的。我喜歡拿“彩色水墨畫”和西方現實主義大師的油畫作比較。即使找出了差距，內心也覺得有點驕傲。我們自豪的是，中國新壹代的“彩墨”畫家正在打開中西繪畫的視覺屏障，在薄薄的生宣紙這壹民族特有的繪畫媒介上演繹色彩寫實的神話。這個神話足以讓西方觀眾著迷，讓西方畫家驚嘆。有人說藝術“只有民族的才是世界性的”。我同意。但我想說，藝術只有屬於世界，才是民族的。
記者:妳的說法正好相反。宋滌:實際上，這並不矛盾。只有民族的東西得到全世界的認可，才能提升中華民族的威望！真正的藝術家，永遠會獨立思考，永遠會走自己的路。相信彩墨藝術壹定會為弘揚中華文化做出應有的貢獻。希望中國當代畫家能夠尊重藝術規律，堅持繪畫藝術的健康方向，為後人留下具有審美價值的藝術作品。