宣傳片要“有針對性”，也就是說宣傳片壹定要符合客戶公司的特點，嚴肅就不能太活潑。另外，要註意整體氛圍的營造。
細節決定成敗。很多作品整體很重要，但要感人，要真正成功，必須有獨特的細節，而這個細節不是可有可無的陪襯，而是作品靈魂的關鍵部分。更深刻的是，我們每個人都有自己的性格和思想，會在不經意間流露出來。這是細節。
另外，宣傳片的創意要建立在執行力的基礎上。不切實際的想法只能是創意的前提。真正的創造力的開始是建立在執行的基礎上的。如果妳現在的環境達不到妳的想法、技術或者設備、時間，那麽創意是沒有用的。
制作宣傳片，創意和想法是關鍵。壹部成功的宣傳片，要懂得“三分技術，七分情懷”的道理，更要註重培養自己的綜合素質和修養，從而掌握和駕馭不同類型的節目，明確在文字上有實質內容。態度對我們拍好宣傳片也很重要。如果妳只把這份工作當成壹份工作，那麽妳的創作境界就會受到限制。每個人都有自己的理想和對事業的熱愛。相比其他崗位，編輯工作更辛苦，更冷清。但既然選擇了剪輯崗位，就要嚴格要求自己，做好每壹個環節。所謂“成功自然來”，想做就要做到最好，讓自己滿意，這樣才能讓客戶和受眾滿意。
制作宣傳片的壹般流程:(與客戶確認合作關系)
1，前期的創意和劇本制定，最好是文案和後期同時參與，避免上面的，創意和實際執行脫節，最後是徒勞的，很難達到想要的效果。
2、拍攝，最好是同時策劃、臨摹、參與後期，這樣壹些鏡頭可以更好的把握，避免後期制作時缺料，然後漫天找料。
3.先由後期制作人員進行後期制作，樣品制作完成後，由計劃員進行檢查。提出問題，改進膠片，然後向客戶展示樣品。
以上三個步驟很簡單，可以用幾句簡短的話來描述，但是要熟練掌握需要長期積累的經驗。多看電影，多學習別人的經驗。沒有捷徑可走。
對於後期來說，可能最關心的就是上面提到的第三個方面了。下面我們來解釋第三個方面:
首先，什麽是好的宣傳片？如果妳連這個問題都不懂，那妳根本拍不出好電影。我的觀點是:當事人的想法和妳自己的藝術追求完美結合，所以出來的片子就是好片子。這個沒有統壹的定義。也許妳會遇到壹些難纏的客戶，提出壹些令人費解的想法和改變。這個時候，我們必須用我們的專業去說服客戶，因為在這裏。
有的同誌很有藝術感，有自己的想法，但是在宣傳片的實際制作中，這種想法往往不能很好的被客戶接受，所以妳後期修改片子的時候，會很郁悶。很明顯，妳覺得很得意的藝術品被改的亂七八糟。建議妳先保留自己編輯過的覺得不錯的源文件，然後再改。可以對比壹下後兩個版本，更符合我們做這個宣傳片的目的。總之，要以客戶的角度為出發點，結合我自己的表達。
其次，壹部好的宣傳片的重要組成部分是什麽？聲音和畫面大家都知道，所以聲音包括旁白和音樂，畫面包括剪輯和包裝。我們拍宣傳片怎麽開始？對於剛開始入門的同誌來說可能比較模糊。我的習慣是:先聽講解員根據稿子的配音，查資料，把資料都查壹遍，這樣才能知道缺什麽，夠什麽，好什麽，差什麽。對於壹些材料，在制作的時候是否要做壹些裝飾和包裝，首先要考慮缺失的部分。
選料很重要。首先妳要對素材了如指掌，不僅是要拍的片子的素材，還有公司的素材。比如我們需要拍壹個IT宣傳片，那麽就要用壹些科技的鏡頭。對於壹般公司來說，制作壹些科技鏡頭比較耗時，對前期的拍攝要求比較高。對後期包裝的同事要求比較高，盡量用壹些材料。既然是材料，就不可能完全匹配妳想做的東西。所以我們需要對壹些素材進行處理，比如把它們當做畫中畫，把素材圖片的壹部分遮蓋起來，只使用圖片的另壹部分。方法很多，制作時需要總結壹些經驗。
下面是選擇音樂的環節，也是非常重要的環節。
很多時候，壹個宣傳片畫面制作精良，但無論如何都是平淡的。是因為什麽？基本上是因為音樂。音樂在宣傳片中起什麽作用？妳說人家拍電影用音樂，妳也加音樂。視頻是視聽的。顯然，學過影視的人都知道，音樂在影片中對烘托氣氛起著非常重要的作用。主要是從聽覺方面打動客戶。對於我們的宣傳片來說，音樂也很重要。很多時候，我們在接到壹部電影的時候，會先找音樂再拍，反復聽音樂的旋律，會花很長時間。比如是it行業的宣傳片，音樂肯定是有點動感歡快的。重工業和制造業的宣傳片音樂，肯定是沈甸甸的，很平靜。同時我們做的宣傳片壹般都是8分鐘左右，所以音樂需要3-4首歌，而且這些歌的風格必須相似。這3-4首歌包括開場的音樂和影片中的音樂，根據氣氛的需要適當搭配。所有的宣傳片標題，顧客都喜歡有點氣氛的音樂。只有開口有力，後面的才會順理成章。如果開場不好，就不好說了。當然，上面說的都是套路。如果顧客有什麽特殊需求，我們會及時更換音樂。
我能在哪裏找到音樂？這個問題是剛來公司的同事必須趕緊了解的問題，不然也是“巧婦難為無米之炊”。這和上面提到的來公司時對公司素材庫的了解是壹樣的。以後壹定要先了解壹些公司的壹些音樂素材，不要壹壹試聽，但是壹定要了解大致的風格，然後平時自己多總結壹些音樂。很多都是可以重復使用的音樂素材。
在選擇音樂的時候，如果妳真的不知道選擇什麽樣的音樂，那麽建議選擇那些被廣泛使用的，節奏簡單，沒有那麽強烈情感的音樂，比如雅尼的音樂。這幾年他的音樂出現在各種宣傳片裏，至今很多電影都用他的音樂，以免出現極端現象，走的是穩健路線。
項目進行了壹段時間，剪輯也進行了壹段時間。這個時候想換音樂怎麽辦？不要緊張。這也是可能的。妳在拍電影，壹切都取決於妳。可以直接把音樂拖到時間線上，對畫面做壹些調整。
宣傳片的音樂基本就這麽多技巧。“三分技術，七分情懷”還是那句話。關鍵看妳自己的覺悟。說再多理論也沒用。
以上介紹了素材和音樂的查看和選擇。下面是進入真正的制作階段，開始剪輯。壹般來說，公司用維加斯來剪輯。這個軟件消耗機器少，不需要相應的板卡就可以實時預覽圖片。
先說明剪輯的方法:首先我的方法是先把素材剪下來，留下能用的鏡頭，刪掉沒用的，因為很多鏡頭都拍了很多遍了，多余的鏡頭也很多。壹般壹個2小時的鏡頭可以剪輯出10分鐘。我們真的可以用的很少，不是說拍攝不好，只是這麽貼合片子而已。然後將收集到的材料按照上述方法進行處理。將配音拖到時間軸上，將音樂拖到時間軸上。首先妳要看懂整部片子的段落，看懂片子的長度，什麽都知道。這時候可以根據配音對應素材。說到公司的生產車間，妳要對應車間裏拍的鏡頭。如果妳想要什麽，妳可以使用我們選擇的材料。這樣，接下來的幾天，片子基本就成型了。電影制作過程中有很多問題，需要同事之間協調，比如包裝，需要分配給包裝同事進行制作。對於負責全片的同事來說，壓力比較大。妳必須對任務有壹個清晰的認識，比如片名，包裝，妳可以提前分配任務，最後合成到影片中。妳必須準備好題目中用到的所有材料和包裝中用到的材料。
我想在這裏說清楚，團隊合作的重要性，壹個好的團隊，也許不是每個人都是精英，但合作壹定是默契的。大家壹起討論壹下吧。愉快的創作氛圍是我最想要的，也是壹個好的制作團隊所必須的。團隊合作很重要，個人能力再大也不是我壹個人能完成的(不排除很多公司都是這樣操作的，什麽事情都是壹個人做)。壹部優秀的電影。
我們來對影片的節奏做壹些描述:
大家應該知道節奏是什麽意思。當妳看壹部電影的時候，妳應該會覺得它很無聊，很慢，很無聊。有些電影節奏很快，我們看完沒有什麽感受和印象。有些電影看完很刺激，很震撼。這些都是電影節奏的問題。電影節奏和音樂有很大關系，但也和鏡頭有很大關系。剪輯師自身的剪輯風格和對音樂的掌握對影片的整體節奏起著決定性的作用。很難解釋這部電影的感覺。只有多看電影給自己總結壹些，才能在壹段時間後總結出自己的壹些經驗。讓我從網上引用壹些信息:
把握工作的節奏
宣傳片節奏的作用要從電影語言的角度來理解。節奏決定了作品的有機性和整體性，包括畫面和聲音兩個方面。就畫面而言，分為相機拍攝的節奏和蒙太奇的節奏。聲音方面，包括音樂、解說、實際聲音等等。
實際聲音可以增加內容的真實性和可信度。在某些場合，相比畫外音，實際聲音往往能事半功倍。
在畫面組合上，要註意節奏的把握，力求簡潔明了，絕不拖泥帶水，準備好了就停，節奏把握得恰到好處。
緩慢的節奏帶給觀眾壹種寧靜平和的感覺；快速、跳躍的鏡頭和快節奏的音樂形成視覺沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，能給作品帶來更多的活力。
以上是對節奏的壹些描述，節奏只是全片的重要部分。先說畫面的把握。對於全片的畫面，首先要統壹，這包括:色調統壹，包裝統壹。宏觀方面是這樣，但是細節太多，比如字幕、字體、位置的統壹等等。
至此，全片的粗剪應該完成了，但是壹個優秀的作品需要精雕細刻，客戶的意見來了。當時制作粗糙的部分是為了趕進度，初稿審核完就可以進行了。這時候最好讓制作組討論壹下改進意見，做出修改意見。下面是執行力的問題。
以下可以參考壹些資料:
企業宣傳片專題片成功的四大要素
近年來，企業宣傳片和專題片越來越受到眾多企業的關註。好的宣傳片、專題片不僅能提升企業形象，促進產品銷售，還能給人以藝術美。
第壹，把握企業和產品的主題
根據企業的特點，選擇重要的主題，決定關鍵績效的突破，是成功的基礎。素材來自各個方面，但不是簡單的拼湊，而是包含了策劃人和導演的理解、把握和構思。要求我們對素材進行精選、濃縮、提煉、加工，同時將文學、音樂、美術等藝術形式融入到作品中，挖掘出更有影響力的內容。
展示企業的風采、領先的技術和創新的產品，圍繞企業和產品的特點突出核心競爭力。從而給潛在顧客帶來視覺沖擊和難忘的回憶。
總之，選材要嚴謹而不死板，細致而不瑣碎，主線清晰，復雜而不混亂。
第二，立足真實，增強藝術感染力
企業宣傳片、專題片要表達企業實力，突出產品特色，要適當渲染和把握。過多的虛假內容會讓觀眾反感，達到相反的效果。
以真實自然的表達為基礎，結合藝術手段，可以增強作品的感染力，讓觀眾在不知不覺中接受宣傳片的內容。
對作品創作的熱情投入，主創人員的投入是宣傳片拍攝制作的靈魂，對作品的成功至關重要。每壹張圖片，每壹段音樂，每壹段解說都圍繞著企業和產品的靈魂，這是作品成功和強大感染力的源泉。
第三，把握工作節奏
宣傳片節奏的作用要從電影語言的角度來理解。節奏決定了作品的有機性和整體性，包括畫面和聲音兩個方面。就畫面而言，分為相機拍攝的節奏和蒙太奇的節奏。聲音方面，包括音樂、解說、實際聲音等等。
實際聲音可以增加內容的真實性和可信度。在某些場合，相比畫外音，實際聲音往往能事半功倍。
在畫面組合上，要註意節奏的把握，力求簡潔明了，絕不拖泥帶水，準備好了就停，節奏把握得恰到好處。
緩慢的節奏帶給觀眾壹種寧靜平和的感覺；快速、跳躍的鏡頭和快節奏的音樂形成視覺沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，能給作品帶來更多的活力。
第四，善用鏡頭、畫面和特效
只有通過新穎的手法和創新的表現形式，才能讓觀眾感受到新鮮感，增加宣傳效果。
無論是鏡頭的拍攝，畫面的組織，後期的剪輯，都要講究藝術性，對構圖、色彩、過渡都有很高的要求。同時，優秀的電腦特技起到了畫龍點睛的作用。
近年來，隨著電腦的廣泛應用，電腦特技的畫面越來越多，各大高校和進修學校的畢業生也越來越多。電腦特技的制作不僅需要掌握電腦技術，熟悉各種制作軟件的操作，還需要制作人員註重藝術素養的長期積累和對影視藝術的理解。
影視制作是壹門綜合藝術，不僅需要影視公司的群體創作，更需要導演的綜合素質。除了強烈的事業心和執著的追求，還需要不斷學習探索，不斷總結進步創新，不斷提高思想修養和業務素質，永不滿足，才能逐漸成熟。
素材、音樂、節奏、畫面這些緊密聯系的部分構成了壹部優秀的電影。相信看了這些內容，對初學者還是挺有用的。在這裏，我給妳壹個方向和目標，知道從哪裏開始學習。
轉到第壹步:
就是策劃內容。內容策劃耗時最長。因為它包含的內容最多，而且要求條理清晰，涵蓋的內容廣泛，不能有假。很多優秀的電影編劇或項目策劃所花費的時間都是以年計算的，可見其用心程度。
很多人認為第二步是拍攝，但我認為即使是按照計劃制定計劃，也不要急於拍攝。要經過小組討論，反復驗證，不斷修改，方案嚴謹才開拍。
只是拍攝，就看制作公司或者個人的拍攝水平了。如果個人的拍攝水平達不到要求，不如找制作公司，像全道文化，至少攝影師是專業的。
這是後期制作。後期制作就是打磨企業宣傳片。