分析:
1，法國
法國作為“新藝術”的發源地，在開始後不久就形成了兩個中心:壹個是首都巴黎；另壹個是南希。其中，巴黎的設計範圍包括家具、建築、室內、公共設施的裝修、海報等平面設計，後者則以家具設計為主。1889由橋梁工程師古斯塔夫？Guistave Eiffel(1832—1923)設計的埃菲爾鐵塔是法國新藝術運動的經典設計作品。這座紀念性建築位於塞納河畔，由法國建造，以展示其自法國大革命以來的成就。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽采用金屬結構的設計方案，壹舉中標。該塔高328米，由四個巨大的支撐腳支撐，與地面成75度角，以拋物線形狀躍入藍天。全塔* * *使用1500多根巨型橫梁，250萬個鉚釘，總重量8000噸。這座建築象征著現代科學文明和機械力量，預示著剛性鋼和新設計時代的到來。
在法國“新藝術”運動期間，巴黎和南威爾士不僅有三個設計組織——新藝術屋、現代屋和六人小組；湧現了壹批著名的設計師。新藝術(Art Nouveau)因薩穆爾賓於1895在巴黎普羅旺斯路22號開設了壹家名為Art Nouveau的工作室和設計事務所而得名；Modern House是以Julius Meier-Graefe於1898在巴黎開設了壹家名為Modern House的設計事務所和展覽中心而命名的。“六人組”成立於1898，是壹個由六名設計師組成的松散的設計組。這三個機構裏以及他們身邊的著名設計師有艾米米勒？加裏(埃米爾加勒1846—1904)，路易斯？馬約雷爾(1859—1926)，勒內？rane lali qua 1860 ~ 1945)歐仁？格拉塞特(尤金·格拉塞特1841—1917)，儒勒？朱爾斯·切雷特，圖盧茲？圖盧茲勞特雷克1864 ~ 1901)皮埃爾？皮埃爾·勃納爾1867—1947)和赫克托？Hector GUI mard 1867—1942)。
埃米爾。加裏是南四派的創始人，他在設計藝術上的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相對應的各種裝飾，形成了壹系列流暢不對稱的造型，以及多彩精致的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了他對圓形的偏愛，對線條的巧妙運用，以及對花卉圖案加工的高超技巧。常用的圖案是自然的花朵、樹葉、植物枝條、蝴蝶和其他有翼昆蟲在乳白色紋理中的反映。此外，他設計的家具和他的玻璃設計作品壹樣，裝飾主題主要是奇異的植物和昆蟲。盛開的花朵和花與葉的纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象征主義的特征。他經常使用細木工鑲嵌技術進行裝飾，使他設計的家具精致典雅。他最著名的家具設計是1904設計的“睡蝶床”。蝴蝶身體和翅膀中使用的玻璃和珍珠母傳達了薄薄的皮膚，而木材的黑白相間的圖案再現了翅膀的標記。
路易嗎？Majore是南四家的另壹個代表。他在設計方面的成就主要表現在家具和鐵器上。和艾米.米勒壹起。像加裏，路易斯？Majore的作品融合了異國情調和傳統元素，包括Siloco圖案、日式風格和有機造型，以及受大自然啟發的造型和裝飾。其作品的結構和裝飾呈現出流暢的節奏，圓形的輪廓和傾斜的線條賦予作品雕塑感。在他的設計中，功能從屬裝飾的特點非常明顯。由於Majorel在家具設計上的卓越成就，它有著“Majore風格”家具的美譽。
雷內。拉裏克的設計成就主要體現在珠寶上。他的作品是精致奢華的法國新藝術風格的最好見證。在他的珠寶設計中，大量采用來自大自然的圖案作為裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，並以奇怪的形式進行處理。此外，他對材料的選擇也很有想象力，包括仿寶石、彩金、琺瑯、不規則珍珠和半透明角。女性身體是拉裏克喜歡在他的設計中使用的另壹個主題。首飾上的女體雕刻精美，栩栩如生。比如1895年，他送去法國藝術家沙龍的展品中，有壹件特別迷人的蜻蜓首飾。拉裏克在這枚不同尋常的胸針上添加了壹個女性形象作為裝飾。這是第壹件用裸體女性裝飾的新藝術珠寶，它很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。
繼拉裏克之後，歐仁在新藝術珠寶設計領域取得了巨大的成就。格拉塞特。他設計的珠寶獨壹無二、獨具匠心，充滿* * *、想象力和夢想。其中最著名的作品是“西爾維亞”吊墜。它由植物圖案、無金屬琺瑯和淡水珍珠制成。
在新藝術運動時期，法國的海報和其他平面設計也很優秀，被設計界公認為現代商業廣告的發源地。朱爾斯，繪畫大師？1866年，Shere將從英國學到的彩色石版畫技法運用到廣告印刷中，風靡壹時，被稱為現代的“廣告的意義”。在他的壹生中，他設計了數百張以洛可可式線條和亮色塊為特色的海報。
謝爾之後，海報設計發展迅速，名家輩出，其中圖盧茲？勞特雷克海報的亮色，皮埃爾？博內爾海報粗糙的字母和粗線條的節奏至今讓人印象深刻。圖盧茲？勞特雷克設計的快樂女王和簡？阿弗萊爾、紅磨坊等歌舞表演的海報，可以算是新藝術主義平面作品的代表。他的海報用線條勾勒物與人，選擇日常生活的主題，讓人感到親切。最具獨創性的是他對人物性格的誇張，對文字和人物的巧妙安排，強有力的對比等等。阿爾方斯呢。穆沙設計的海報和海報因其強烈的新藝術主義特征而被稱為新藝術主義最傑出的平面設計師:曲線、自然形態、高裝飾性和平面效果。據不完全統計，穆沙壹生設計了近百幅海報，風格融合了多種影響。日本優雅的輪廓與明亮的色塊融合了拜占庭和摩爾藝術的幾何裝飾。這些海報流露出拜占庭風格，以天使、棕櫚葉、馬賽克環繞的理想化女性形象為特征，將廣告海報上升到了藝術品的高度(圖3-9)。比如他在1893為“簡·艾薇兒”設計的海報，就是這種風格最典型的例子。
至於赫克托？馬可的作品體現了法國新藝術建築的最高成就。他最重要的設計是巴黎地鐵系統的壹系列入口。他在20世紀初受巴黎市政府委托設計地鐵入口，共有100多個入口。這些建築結構基本上是由青銅和其他金屬制成的。他充分發揮自然主義的特點，模仿植物的結構進行設計。這些入口的天花板和欄桿都模仿了植物的形狀，尤其是扭曲的樹枝和扭曲的藤蔓。天花板被刻意處理成貝殼的形狀，太神奇了！入口、欄桿、標誌、柱子和電燈構成了有機體和抽象形狀的和諧混合景觀。
2.比利時
比利時的新藝術運動僅次於法國。主要的設計組織是1884成立的“二十人小組”和後來被它改名的自由美學社。壹個重要的代表就是維克多？維克多·霍拉塔(1867—1947)和亨利？範德。亨利·凡·德·威爾德(1863-1957)。
亨利。範德。王爾德是19世紀末20世紀初比利時最傑出的設計師、設計理論家和建築師。他對機械的肯定、設計原則的理論和他的設計實踐都使他成為現代設計史上最重要的奠基人之壹。他於1906年在德國魏瑪創辦了壹所工藝美術學校，成為德國現代設計教育的最初中心，後來成為舉世聞名的包豪斯設計學院。懷爾德在比利時期間，從事“新藝術”風格的家具、室內、染色織物設計和平面設計。另壹方面，作為“二十國集團”和“自由美學學會”的主要領導人，他領導了比利時的新藝術設計運動。
比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為先鋒派運動。始於19的80年代。1881年，由Okta？奧塔夫·茅斯創辦了壹份帶有濃厚民主色彩的藝術刊物《現代藝術》,宣傳新的藝術理念。在他的組織下，壹群對藝術和設計改革感興趣的年輕人在1884組建了壹個先鋒派團體(the Groupe des Vingt)。他們舉辦了壹系列藝術展覽，展示當時歐洲最前衛的藝術作品，讓比利時人了解當時前衛藝術的發展，接觸現代藝術理念。20人小組推舉懷爾德為他們的領導人。從1891開始，每年都會舉辦設計沙龍，展示各種產品設計和平面設計。1894，群更名為“自由美學社”。就個人設計而言，懷爾德的設計使用了大量的曲線，尤其是花朵和藤蔓，纏繞成復雜的圖案。這壹點在他們的平面設計和紡織圖案設計中得到了最充分的體現。抽象線形的運用形成了懷爾德獨特的形式語言。餐具、珠寶、燭臺、茶壺等實用物品的設計都傳達了他新藝術風格的強烈節奏。他能超越對自然的直接模仿去探索生動抽象的線條，並認為這樣的線條才是自然的本質。“線就是力量”應該是“新”裝修的基礎。他在1899設計的燭臺，可以算是這種思想的體現。它巧妙地闡述了設計師關於線條的理論，並成功地將分支線條的節奏轉化為抽象的排列曲線。
維克多？霍塔是激進的民主主義者，主要從事建築和室內設計。他的建築設計有兩個明顯的特點:壹是註重裝飾，靈感來源於自然植物的“鞭繩”線條隨處可見，在墻面裝飾、門和樓梯上都非常突出；二是建築外露的鋼結構和玻璃表面。《流蘇大廈》是霍塔的早期代表作之壹。建築設計的基礎是由樹葉、樹枝和卷軸組成的起伏運動。內部遵循華麗的新藝術主義設計。門廳和樓梯有彩色玻璃窗和馬賽克瓷磚地面，並飾有螺旋形和蜿蜒的線條圖案，與鐵藝欄桿、柱子和柱頭、屋脊拱廊和樓梯圓形輪廓的螺旋形圖案相呼應，整體和諧統壹。和田家是維克多嗎？霍塔設計生涯的巔峰，新藝術主義建築的裏程碑。
4.西班牙
安東尼？安東尼·高迪(1852—1926)是西班牙新藝術運動最重要的代表人物。作為壹個風格獨特的建築師和設計師，他出身卑微，是壹個普通工匠的兒子。壹生患肺炎，從小沈默寡言。17歲開始在巴塞羅那學習建築，他的設計靈感來源於他廣泛閱讀的大量書籍。他早期有壹個很強的* * *摩爾風格特征，即設計生涯的“* * *摩爾風格”階段。在這個階段，他的設計不僅復古，而且兼收並蓄，混合了各種材料。屬於這種風格的典型設計是羅宇勝公寓，它建於1883和1888之間，位於巴塞羅那的卡羅琳。這個設計的墻面上大量使用琉璃瓦進行馬賽克裝飾。從中世紀開始，高迪就在設計中結合了哥特式風格的特點，將新藝術運動的有機形式和曲線風格發展到極致，同時賦予其神秘傳奇的隱喻，在看似不經意的設計中表達復雜的感情。高迪最有創意的設計是巴特洛之家，其形狀象征著海洋動物的細節。乍壹看，整個建築充滿了創新。構成壹樓和二樓凸窗的骨形石框、覆蓋整個外墻的彩色玻璃馬賽克和彩色屋頂瓦片，呈現出不同尋常的連續性，賦予建築無限的活力。公寓的窗戶被設計成似乎長在墻外，這造成了壹種奇怪的起伏效果。後來，他設計了Casa Mila，進壹步發展了巴塞洛繆公寓的造型。建築正面被處理成壹系列水平起伏的線條，使得多層建築的高度垂直感和表面的水平起伏熠熠生輝。公寓不僅外面是波浪形的，裏面也沒有直角，包括家具，盡量避免使用直線和平面。由於跨度不同，他使用的拋物線拱產生了不同高度的屋頂，形成了令人驚嘆的屋頂景觀，整個建築就像壹個正在融化的冰淇淋。米拉公寓因其極端風格壹直受到巴塞羅那居民的批評。報紙用各種各樣的綽號攻擊這個設計，比如硬幣、腦袋、馬窩。
在高迪所有的設計中，時至今日，最重要的是神聖家族教堂，他為之奉獻了43年，直到去世也沒有完成。教堂由高迪於1881委托，於1884年建成。花了42年才建成，主要是因為財力不足，幾次被叫停。教堂的設計主要模擬中世紀哥特式建築風格。最初的設計有65，438+02座尖塔，但只完成了4座。雖然尖塔保留了哥特式風格的魅力，但它的結構已經簡潔多了。教堂內外布滿鐘乳石雕塑和裝飾件，上面覆蓋著彩色玻璃和石頭，仿佛是壹個神話世界。整個教堂沒有直線和明確的規則，充滿了挑戰世界工業化風格的氣息。
西班牙“新藝術運動”的另壹個代表是路易？多米尼克。蒙塔尼(1850-1930)基本與法國、比利時風格並駕齊驅，但更註重功能。代表設計是卡塔拉蘭花音樂廳。
5.奧地利
奧地利的新藝術運動是由維也納分離主義者發起的。這是壹群前衛藝術家、建築師和設計師。成立於1897，原名“奧地利美術協會”。後來，他們自稱為“分離主義者”，因為他們標榜自己與傳統和正統藝術的分離，其口號是“為了時代的藝術，為了藝術的自由”(Derzeithihre Kunst-der Kunstihre Freiheit)。主要代表人物有:建築師奧托？奧圖·華格納(1841—1918)，約瑟夫？霍夫曼(所以sephhoffmann 1970-1956)，約瑟夫？奧爾布裏希(Sosph obl rich 1867—1908)，科羅曼？莫澤(Koloman Moser 1868—1918)和畫家古斯塔夫？古斯塔夫·克裏姆特等。
瓦格納是奧地利新藝術的倡導者。他早期從事建築設計，形成了自己的理論。他早期推崇古典主義，後來在工業技術的影響下，逐漸形成了自己的新觀點。他的理論反映在1895出版的《現代建築》壹書中。他指出，新的結構和新的材料必然導致新的設計形式的出現，建築領域的復古風格是極其荒謬的。設計是給現代人的，不是給古典復興的。他對未來建築的預測非常激進，認為未來的建築是“像古代流行的水平線，像桌面壹樣平的屋頂，極其簡單而強大的結構和材料”。這些觀點和後來以包豪斯為代表的現代主義建築觀點非常相似。他甚至認為現代建築的核心是交通或通訊系統的設計，因為建築是人類生活、工作和交流的場所，而不僅僅是壹個空曠的周圍空間。建築應該有這種交流、溝通和以交通為中心的設計考慮，目的是促進交流，提供方便的功能，裝修也應該服務於這個目的。他在1900-1902設計建造的Neustiff Guss 40號公寓，體現了他“功能第壹，裝飾第二”的設計原則，摒棄了新藝術風格毫無意義的自然主義曲線，采用簡單的幾何形式，用幾條曲線達到裝飾效果。
Marjorica公寓樓，建於1899，是瓦格納的代表作之壹。整個建築的外部裝修非常豪華，馬喬裏卡彩磚與簡單的縱橫方形形成鮮明對比。然而，只有在他的後期作品中，維也納新藝術運動的獨特特征才得以真正體現，所有不必要的裝飾都被摒棄。如建於1897-1898的維也納分離派建築，充分采用簡單的幾何形狀，尤其是正方形，表面點綴少量植物圖案，使設計具有功能與裝飾高度壹致的特點，與外觀奇特、功能較差的建築形成鮮明對比。
約瑟夫？奧爾布裏希和約瑟夫？霍夫曼是瓦格納的學生，他繼承了瓦格納的新建築理念。奧爾布裏希為維也納分離主義者年度展覽設計的分離主義者之家以其幾何結構和極少的裝飾總結了分離主義者的基本特征。立方體和球體的交替構成了建築的主題，就像紀念碑壹樣簡單。
與奧爾布裏希相比，霍夫曼在新藝術運動中取得了更大的成就，甚至超過了他的老師瓦格納。1903年，他發起成立了Wiener Werksttate，壹家類似於英國工藝美術運動時期莫裏斯設計事務所的工藝品廠。在生產家具、金屬制品和裝飾品的同時，他還出版了《神聖》雜誌，宣傳自己的設計和藝術理念。霍夫曼壹生在建築設計、平面設計、家具設計、室內設計和金屬器皿設計方面都取得了巨大的成就。在他的建築設計中，裝飾的簡約性非常突出。因為他更喜歡方形和立體的造型，所以在他的很多室內設計如墻壁、隔斷、窗戶、地毯、家具中，家具本身都被當作巖石般的立體造型(圖3-18)。在他的平面設計中，圖形設計的重復，如螺旋和黑白方塊，非常引人註目，他的裝飾手法的基本元素是並列的幾何形狀，直線和黑白對比色調。這種黑白方格圖形的裝飾手法由霍夫曼首創，被學術界戲稱為“方格霍夫曼”(圖3-19)。
畫家克裏姆特是“維也納分離派”最重要的藝術家。他在繪畫風格上也使用了大量簡單的幾何圖形作為基本構圖，並使用非常華麗的金屬色，如金、銀、青銅等，再加上其他明亮的顏色，創作出極具裝飾性的畫作，在當時的畫壇引起了極大的震動。他為建築設計的壁畫采用了陶瓷馬賽克技術，並利用他嫻熟的繪畫技巧為設計增添了許多魅力。
維也納分離派的另壹個代表人物莫澤，以繪畫聞名已久，但他與分離派設計師有著非常密切的合作。他們的裝飾畫風格簡單明快，與克裏姆特的畫風形成鮮明對比，傾向於單色或黑白色彩的設計。比如1898，他為維也納分離主義者設計了展覽海報，這是典型的新藝術主義作品。
6.不列顛，英國
作為壹場設計運動，英國新藝術主義設計活動主要局限於蘇格蘭。所以它在英國的影響力遠不如“工藝美術運動”。在這場限量設計運動中，格拉斯貢四人組:查爾斯？蕾妮。查爾斯·雷尼·麥金托什(1868—1928)，赫伯特？赫伯特·邁爾1868—1953)，瑪格麗特？瑪格麗特·麥克唐納(1865—1933)，弗朗西斯？麥當勞(弗朗西斯·麥當勞，1874—1921)。從20世紀90年代到20世紀初，從19開始，他們在建築、室內、家具、玻璃和金屬器皿的設計中形成了獨特的蘇格蘭新藝術表現形式，即柔和的曲線和堅硬優雅的豎線交替運動的新表現形式，在設計史學界也被稱為“直線風格”。
麥金托什不僅是“格拉斯哥四人組”的領袖，而且在他的設計中體現了“直線風格”。他於1868年6月7日出生在格拉斯哥。他家有11個孩子。他小時候很快樂，很早就決定從事建築。盡管父母反對，他還是在16歲的時候離開了家，去學習繪畫、建築，參與設計。他的設計領域非常廣泛，涉及建築、家具、室內、燈具、玻璃器皿、地毯、壁掛等。同時，他在繪畫藝術上也很有造詣，他的設計風格的形成受日本浮世繪的影響很大。他從很小的時候就對日本浮世繪線條的運用非常感興趣，尤其是日本傳統藝術中簡單的直線，通過運用不同的排列和布局，達到了非常裝飾的效果。當然，他的設計風格也源於英國工藝美術運動的成就，尤其是威廉？莫裏斯和約翰？羅斯金等人領導的各種實驗的發展，以及“新藝術運動”在歐洲其他國家的影響，尤其是壹些被視為現代主義前奏的人物，比如維也納的分離主義運動。
麥金托什作為壹名全面而傑出的設計師，在建築設計方面取得了巨大的成就。他早期的建築設計壹方面受到英國傳統建築的影響，另壹方面傾向於采用簡單的縱橫線條。他最成功的建築設計是格拉斯哥藝術學院的壹些建築，以簡單的立體幾何形式設計，裏面加壹點裝飾，很有立體派的味道。室內大量使用木結構，幾何形式簡單，內外協調，形成統壹風格。為了達到高度統壹的設計風格，他還統壹了建築內部的家具和用品的設計。家具用了原色，註意了豎線的運用，用直線裝飾，雖然避免了過多的裝飾。比如格拉斯哥藝術學院圖書館的設計，沒有流暢的裝飾線條，而是抽象而有力的幾何形狀，給人以抽象形式的復調音樂的印象。再比如他為1902的小山樓設計的室內。其簡單的立體圖形與地板的相似圖形相呼應，並將這種基調延伸到矩形門框、天花板、墻板、幾何燈上。簡潔的格子主導著室內，融合成壹種簡潔空曠的整體效果。再比如在家具設計上，比如椅子、櫃子、床等等。特別是他設計的扶手椅，外形完全是黑色的，非常誇張，完全擺脫了所有傳統形式，超越了任何自然形式的模仿。
從大量的作品來看，以麥金塔為代表的格拉斯哥的設計風格，體現在裝飾內容和手法的運用上。具體來說，表面裝飾遵循嚴格的線條圖案——主要是略微彎曲的垂直線，通常以橢圓形結束——以及格子和風格化的玫瑰形狀；柔和的配色，主要限於由淺橄欖色、淡紫色、乳白色、灰色、銀白色組成的淡雅亮麗的色彩；拉長的女性冥想姿勢在她們的設計中也非常突出；雖然裝飾線條超級穩定，但是視覺效果不會改變。大多數表面圖案是抽象和復雜的，象征性的形式穿插其中。這些象征性的形式，像大多數新的藝術設計壹樣，自然地交流。彎曲的垂直線與橢圓形和細胞圖案相同，風格化的葉子和玫瑰花蕾賦予作品不斷增長的生命力。
7.美國
在應用藝術領域，受新藝術運動影響的著名設計師是威爾？威爾·h·布拉德利(1868 ~ 1962)是新藝術平面設計的代表人物。布拉德利從比爾茲利的線條風格開始他的設計。可以說，比爾茲利的作品對布拉德利的平面設計風格有著決定性的影響。關於這種影響，從他在1895設計的海報CHAPBOOK和被評論家視為“美國第壹幅新藝術海報”的《孿生姐妹》中，我們可以清楚地看到，它具有比爾茲利的圖形風格中的那種彎曲的裝飾圖案和扁平的圖案背景。
布拉德利的1894作品反映了英國工藝美術設計師純粹的裝飾性和高度“道德化”的手法，比如故事書的封面設計。但在隨後的設計生涯中，他也總結出了壹些新的技法，比如重復線條圖案而不只是黑白對比，用來襯托色彩和裝飾線條。這些新技術和他總結的其他個人設計風格在他為R？d？在Blackmar的美國版敘事詩繪制的插圖中，以及為1895、1896和1905中的“國內印刷”設計的封面中，封面為埃德蒙？斯潘塞的《像和維克多》所作的插圖？比Sikrei”海報設計。
路易嗎？康福？路易斯·康福特·蒂芙尼(1848—1933)是工藝美術設計領域的代表人物。
蒂芙尼主要從事日用器皿的設計，尤其擅長玻璃設計。在新藝術運動影響美國之前，蒂芙尼玻璃設計的原型主要來自歐洲，但在19世紀的最後十年，他的作品成為了歐洲玻璃設計的典範。
蒂芙尼在玻璃設計領域的成就獨壹無二。他不僅設計了90年代末美國社會最時尚的臺燈(19)，還推出了20世紀後期著名的“Favreur”花瓶系列。在前壹種設計中，五顏六色的玻璃燈讓白熾燈的耀眼光芒變得異常柔和。青銅的底座是樹根和樹幹，不規則的形狀上掛著用百合花、荷花或紫藤花裝飾的彩繪玻璃燈罩，有壹種自然浪漫的意境，而後者的設計則引入了新的色彩效果，多為彩虹色，模仿古代風化的玻璃器皿，有時還疊加風格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波紋圖案，以增強色彩效果。
在建築設計領域，在新藝術運動傳入美國之前，美國已經形成了著名的“芝加哥學派”，主張建築功能第壹，“形式永遠服從功能的需要，這是不可改變的規律”，“功能不變，形式也不變”。其代表人物阿德勒建築事務所貝魯海姆、詹尼、艾傑德羅、霍拉伯德、路易？沙利文(路易斯·沙利文，1856 &；1924)等。通過這些建築師的工作，自芝加哥以來，美國興起了建造摩天大樓的熱潮。
路易嗎？沙利文是芝加哥學派最重要的代表，他為美國新藝術主義建築做出了前所未有的貢獻。14年，他在紐約、密蘇裏和芝加哥設計了100多座摩天大樓。他早期的建築作品表達了他想在現代形式中加入羅馬建築語言的願望。他設計的禮堂建築有壹個拱廊建在粗糙的低層之上，圍繞著窗戶。在建築的內部，沙利文已經開始使用鮮花進行裝飾。沙利文最傑出的建築設計作品是卡森·皮裏斯科公司的購物中心設計，對購物中心的簡單處理使這壹設計成為20世紀無數辦公和商業建築的基本原型。主入口的上方和周圍布滿了奢華的新藝術鑄鐵裝飾，這也許是沙利文最傑出的建築裝飾。商場最下面兩層是商鋪，最上面十層是寫字樓。鋼架上掛著白陶磚，還有壹排排大窗戶，充分體現了他“形式服從功能”的現代建築思想。特別值得壹提的是，沙利文和埃德羅共同設計了芝加哥大劇院。沙利文利用折疊式天花板護墻和垂直屏障，以許多懸浮的圓弧將聲音從舞臺傳遞到劇院後部的觀眾，使這個可容納3000人的劇院達到了完美的音響效果。在建築的外部，沙利文改變了劇院的立面材料，在下面三層使用簡單的花崗巖石材，在上面四層使用砂巖，從而強調了建築墻體的垂直感。
沙利文之後在沙利文的建築事務所工作的弗蘭克？弗蘭克·勞埃德·賴特(1869—1959)進壹步發展了沙利文的新藝術主義建築思想，主要表現在對新材料的選擇和對建築與環境和諧的考慮上。他提出了著名的“有機建築”概念。賴特被認為是現代最偉大的建築師之壹。從65438年到2009年，他的建築設計在90年代表現出強烈的表面裝飾傾向。例如，他為65438年至20894年的馬塞菲住宅設計就是壹個典型的例子。從1895開始，萊特將優雅的垂直和彎曲的形狀融入到建築鐵飾品的設計中。到了1904，這些裝飾作品中垂直線和表面圖案的運用有了萊特的個人風格。